Alla-Prima-Malerei – Was versteht man unter der Alla-Prima-Technik?

Bist du ein erfahrener Maler auf der Suche nach einer aussergewöhnlicheren Möglichkeit, dich in deiner Kunst auszudrücken, oder stehst du erst am Anfang deiner malerischen Reise? In beiden Fällen wirst du feststellen, dass Alla-prima-Malerei die perfekte Technik ist, wenn du ein Projekt schneller abschliessen möchtest. Anfänger, die noch nicht wissen, was Alla-prima-Ölmalerei ist, können weiterlesen und mehr über dieses faszinierende Verfahren erfahren!

Was ist Alla-prima-Malerei?

Die Alla-prima-Technik ist eine Malweise, bei der Farbschichten nass in nass aufgetragen werden und ein Gemälde in einer einzigen Sitzung fertiggestellt wird. Das bedeutet, mit feuchter Farbe zu arbeiten und die einzelnen Lagen vor dem Auftragen der nächsten Schicht nicht trocknen zu lassen. Der italienische Ausdruck «alla prima» bedeutet «beim ersten Versuch». Wie erwähnt, erfolgt der gesamte Vorgang in einer Sitzung. Deshalb ist er bei impressionistischen Künstlern beliebt, da sich Farben sowie dunkle und helle Töne schnell einfangen lassen. Die Alla-prima-Technik hilft dir, ein vollständiges Bild wiederzugeben, ohne dich zu stark mit feinsten Details zu beschäftigen. Diese mutige Methode kann inspirierte Werke hervorbringen.

Die Grundidee besteht darin, sich auf die Konturen zu konzentrieren und miteinander verschmolzene, weiche sowie stark kontrastierende Kanten zu erzeugen. Du musst sie jedoch gezielt gestalten können, damit keine ununterscheidbare Masse aus Farben und Formen entsteht. Obwohl auch Anfänger die Alla-prima-Technik anwenden können, verlangt sie Geschick, eine gute Vorbereitung und einen konzentrierten Materialeinsatz.

Alla-prima-, direkte und Freilichtmalerei

Die Alla-prima-Malerei ist eine Form der direkten Malerei. Farbe und Farbton werden dabei so auf die Leinwand aufgetragen, wie sie unmittelbar in der Ansicht oder am Motiv erscheinen. Das gesamte Vorgehen fordert den Maler dazu auf, Form, Farben und Tonwerte rasch richtig wiederzugeben, was etwas Übung erfordert. Es hilft einem Künstler, ein Bild zu einem bestimmten Zeitpunkt genau einzufangen, und wird üblicherweise in der ersten Sitzung abgeschlossen – eine Eigenschaft, die viele Kunstschaffende an dieser Technik schätzen.

Die Technik kann einem Gemälde mehr Spontaneität verleihen, ohne sich in Details zu verlieren. 

Genau das macht die Alla-prima-Technik bei Freilichtmalern beliebt. Pleinair bedeutet schlicht «im Freien». Solche Bilder können in einer einzigen Sitzung fertiggestellt oder zum Abschluss ins Atelier mitgenommen werden. Einige Pleinair-Gemälde sind somit alla prima ausgeführt, andere nicht. Technisch gesehen arbeitet Alla prima nass in nass und wird innerhalb von etwa vier Stunden beziehungsweise einer Sitzung abgeschlossen. Eine Nass-in-Nass-Technik kann jedoch auch für ein Bild verwendet werden, dessen Fertigstellung mehrere Tage dauert.

Welche Malmittel eignen sich am besten für Alla prima?

Kannst du die Alla-prima-Technik mit jedem Malmittel anwenden? Am besten eignen sich Alla-prima-Ölgemälde. Du kannst jedoch auch mit Aquarellfarben alla prima malen. Diese sind allerdings nicht die beste Wahl, da dir nur ungefähr eine Stunde bleibt, um dein Bild fertigzustellen. Kannst du mit Acrylfarben alla prima malen? Acrylfarben sind für ihre schnelle Trocknung bekannt. Du kannst ihnen deshalb ein trocknungsverzögerndes Medium beimischen. Alternativ lassen sich sehr dicke Schichten auftragen, oder du musst äusserst schnell arbeiten.

Bei Ölfarben solltest du hochwertige Produkte in Künstlerqualität mit der perfekten Konsistenz verwenden. Sie trocknen wesentlich langsamer, sodass du dich nicht so beeilen musst wie bei Aquarell und Acryl. Dadurch sind sie für die Alla-prima-Technik ideal. Die Trocknungszeit kann einige Tage bis mehrere Wochen betragen. Du musst dir keine Gedanken darüber machen, zu schnell malen zu müssen, sondern kannst Spass haben und in dem Tempo arbeiten, das für dich natürlich ist.

Vorteile der Alla-prima-Malerei

Alla prima bietet einige Vorzüge, aber auch gewisse Nachteile. Ein bedeutender Vorteil liegt in der Geschwindigkeit der Ausführung. Es kann sehr befreiend sein, ein Bild anzufangen und in einer Sitzung fertigstellen zu müssen. Ein höheres Arbeitstempo kann dir helfen, das Überdenken von Details hinter dir zu lassen und emotionaler zu malen, wodurch im Kunstwerk ein stärkerer Fluss entsteht. Ein Künstler kann die Zeit vergessen und ganz im Prozess aufgehen. Ein weiterer Vorteil ist die lockerere Malweise.

Der grösste Nachteil der Alla-prima-Malerei ist die Gefahr, dass das Bild schlammig und unausgewogen wirkt. 

Bei Alla prima geht es um entschlossene Striche und einen bestimmten Auftrag. Du solltest eine Stelle nicht nachträglich ausbessern müssen, da dadurch schmutzige Farben entstehen können. Trägst du weitere feuchte Farbe auf eine bereits nasse Schicht auf, kann das gemischte Ergebnis unerwartet ausfallen. Deshalb brauchst du ein gutes Verständnis der Farbwirkung, um Töne selbstbewusst hinzufügen zu können. Der richtige Tonwert trägt zudem zu Form und Tiefe bei. Diesen Elementen musst du beim Malen daher Beachtung schenken.

Welche Materialien werden für die Alla-prima-Malerei benötigt?

Für ein Alla-prima-Ölgemälde brauchst du die folgenden Materialien: die erwähnten hochwertigen Ölfarben sowie Pinsel, eine Palette, ein Malmesser, Leinwand oder einen vorgrundierten Malgrund und Lösungsmittel beziehungsweise Malmittel.

Pinsel

Eine breite Auswahl an Pinseln ist immer sinnvoll. Für Alla prima eignet sich jedoch ein steifer Synthetikpinsel oder ein Borstenpinsel aus Schweinehaar. Solche Pinsel nehmen die Farbe gut auf und behalten ihre Form besser als weiche Borstenpinsel. Vorzugsweise solltest du eine flache Form wählen, die beim Farbauftrag mehr Kontrolle bietet. Einige kleinere Rundpinsel können hilfreich sein, wenn du zusätzliche Details einfügen möchtest.

Für die Alla-prima-Malerei suchst du somit nach Katzenzungen- oder Flachpinseln. Sie eignen sich hervorragend zum Erzeugen weicherer Kanten, zum Mischen der Farben und zum Bearbeiten grösserer Flächen. Grössere Pinsel vereinfachen zudem den Vorgang, helfen dir, entschlossenere Striche zu setzen, und verhindern, dass du einen bestimmten Bereich überarbeitest. Ziel sind breite, grosszügige Pinselzüge, ohne den Farbauftrag zu zerdenken.

Malgründe

Da du dicke Farben verwendest und mehr Struktur benötigst, damit die Farbe haftet, sind Leinwand und Malplatten eine gute Wahl. Ebenfalls geeignet sind mit Acryl grundierte MDF-Platten (mitteldichte Faserplatten) oder Aluminiumverbundplatten, die leicht sind und sich nicht ohne Weiteres verziehen.

Kurze Geschichte der Alla-prima-Malerei

Vor der Alla-prima-Malerei trugen Künstler Ölfarben Schicht für Schicht auf. Das bedeutete, zunächst eine Untermalung anzulegen, dann eine Farblage aufzubringen und trocknen zu lassen, bevor die nächste folgte – ein sehr zeitaufwendiges Vorgehen. Manchmal setzten Maler bis zu 50 Schichten übereinander, deren Fertigstellung mehrere Wochen bis Monate dauern konnte. Diese Methode wird auch heute noch häufig verwendet.

Die Alla-prima-Technik existiert seit vielen Jahren und wurde von zahlreichen berühmten Künstlern in ihren Werken eingesetzt. 

Sie ist nicht so alt wie die traditionellere Schichttechnik, lässt sich jedoch bis ins 16. Jahrhundert zurückverfolgen. Die frühesten Belege für die Anwendung dieser Methode finden sich in Jan van Eycks (1390–1441) Gemälde Arnolfini-Porträt (1434). Populär wurde sie allerdings erst im Barock (17.–18. Jahrhundert). Zu den berühmteren Malern dieser Epoche, die häufig alla prima arbeiteten, gehörte Frans Hals. Viele bekannte Künstler wie Claude Monet und Vincent Gough nutzten die Technik in zahlreichen Gemälden, die an ihrer kräftigen Farbgebung und lockeren Pinselführung zu erkennen sind.

Das Arnolfini-Porträt (1434) von Jan van Eyck; Gennadii Saus i Segura, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Die Malweise war beliebt, weil sie es ermöglichte, das Wesen eines Motivs spontaner einzufangen. Im 19^. und 20^. Jahrhundert gewann sie ebenfalls an Bedeutung, insbesondere bei Impressionisten und postimpressionistischen Künstlern.

Noch heute verwenden viele Künstler die Alla-prima-Technik, weil sie dem Maler ein kreativeres und ungehemmteres Arbeiten ermöglicht. 

Berühmte Künstler, die die Alla-prima-Technik verwendeten

Wir haben bereits erwähnt, dass zahlreiche berühmte Künstler von Van Gogh bis Frans Hals die Alla-prima-Technik nutzten. Sehen wir uns einige dieser bekannten Gemälde genauer an, um zu erkennen, wie die Meister das Verfahren zu ihrem Vorteil einsetzten.

Nachfolgend findest du einige Alla-prima-Beispiele berühmter Künstler. 

Malle Babbe (1633–1635) von Frans Hals

Malle Babbe (1633–1635) von Frans Hals; Frans Hals, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Der niederländische Künstler Frans Hals ist für Werke bekannt, die er mit der Alla-prima-Technik schuf. Diese gilt als Möglichkeit, eine ausdrucksstärkere und ungehemmtere Malweise zu erkunden. Einige traditionellere Künstler mögen sie für etwas amateurhaft und als ungeeignet für die Einordnung als freie Kunst halten. Seitdem haben jedoch viele Kunstschaffende die Technik aufgegriffen und schätzen die Energie und Freiheit, die sie dem Malprozess verleiht. Zu den Gemälden von Frans Hals gehört Malle Babbe (1633–1635), das auch als «Hexe von Haarlem» bekannt ist. In der niederländischen Kultur bezeichnet der Ausdruck jemanden, der ein wenig verrückt ist.

Typisch für die Alla-prima-Technik beziehungsweise diese Malweise zeigt das Werk viel Gefühl und Spontaneität. 

El Nino de Vallecas (1643–1645) von Diego Velázquez

Diego Velázquez war ein spanischer Maler des Barock. Künstler untersuchen bis heute seine Technik und meisterhafte Malweise. Da er an den Höfen König Philipps IV. von Spanien und Portugal tätig war, malte er mehrere Porträts von Hofzwergen, die Spielgefährten der königlichen Kinder waren. Sie weckten sein Interesse und wurden zu Charakterstudien für seine Kunst.

Selbstporträt mit Palette (1879) von Édouard Manet

Selbstporträt mit Palette (1879) von Édouard Manet; Édouard Manet, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Édouard Manet, ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, war für den Übergang vom Realismus zum Impressionismus von entscheidender Bedeutung. Er schuf zwei Selbstporträts. Beide Gemälde sind moderner und heben die Persönlichkeit des Künstlers sowie die lockeren Pinselstriche hervor, mit denen die Alla-prima-Wirkung erzielt wurde.

Weizenfeld mit Krähen (1890) von Vincent van Gogh

Weizenfeld mit Krähen (1890) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Vincent van Gogh arbeitete mit zahlreichen Techniken, war jedoch ein Meister der Alla-prima-Malerei. Weizenfeld mit Krähen (1890) gilt als eines seiner besten Werke, und viele Menschen glauben, es sei eines der letzten Gemälde gewesen, die er schuf.

Gruppe mit Sonnenschirmen (Siesta) (1904) von John Singer Sargent

Gruppe mit Sonnenschirmen (Siesta) (1904) von John Singer Sargent; John Singer Sargent, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

John Singer Sargent war ein amerikanischer, im Ausland lebender Künstler, der zahlreiche Werke schuf, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Kohlezeichnungen. Berühmt war er für seine schwungvolle Maltechnik mit weichen Kanten und ineinander übergehenden Pinselstrichen. Der lockere Stil kann nachlässig wirken, aus der Entfernung wird daraus jedoch ein gekonntes Bild. Zu seinen bekannteren Alla-prima-Beispielen gehört Gruppe mit Sonnenschirmen (Siesta) (1904). Das Gemälde zeigt eine Wiesenszene, in der vier Freunde des Malers schlafen.

Die Körper und die Landschaft gehen stark ineinander über und lassen sich nur schwer voneinander unterscheiden. 

Leitlinien für die Alla-prima-Maltechnik

Wir haben den Unterschied zwischen Freilichtmalerei und Alla prima bereits besprochen und wissen, dass Freilichtbilder alla prima sein können, aber nicht alle es sind. Dasselbe gilt für die Nass-in-Nass-Technik, denn Gemälde können mit Alla prima rasch oder über mehrere Tage hinweg entstehen. Auch impressionistische Künstler verwenden dieses Verfahren, weil sie gerne schnell vor Ort malen und ein Bild in einer einzigen Sitzung abschliessen. Zu den Merkmalen des Impressionismus gehören die folgenden Punkte.

• Unverfälschtes Erscheinungsbild
• Verwendung leuchtender Farben
• Beliebtheit kurzer, schneller Pinselstriche
• Malen im Freien

https://www.youtube.com/watch?v=Os9tef7ALoA Impressionistische Kunst besitzt eine gewisse Spontaneität, die Alla prima ähnelt. Allerdings wird nicht jedes impressionistische Werk in einer Sitzung fertiggestellt. Viele Bilder verlangen eine sorgfältige Überlegung und eine spätere Überarbeitung der Farbschichten im Atelier. Zahlreiche impressionistische Gemälde können jedoch mit der Alla-prima-Technik entstehen, ohne nachträgliche Veränderungen im Atelier. Ähnlich wie beim Verfahren selbst verschwimmt die Definition in der Anwendung daher ein wenig. Jeder nutzt die Alla-prima-Technik auf seine eigene Weise, weshalb es keine vollkommen festen Regeln gibt.

Einige kurze Leitlinien sind dennoch hilfreich.

• Trage eine dünne Lasur auf die Leinwand auf. Du kannst sie jedoch auch einfach weiss lassen, wenn du das bevorzugst. Ziehe dunkle bis mittlere neutrale Farben in Betracht.
• Danach kannst du mit etwas Kohle eine schnelle Skizze der Szene oder des Motivs anfertigen.
• Verdünne als Nächstes ein Erdpigment wie gebrannte Umbra mit Gamsol. Nutze es, um Formen anzulegen und Komposition, Struktur sowie helle und dunkle Bereiche der Zeichnung festzulegen.
• Ziel ist es, die Formen deiner Vorlage wiederzugeben und die angestrebte Gesamtwirkung zu berücksichtigen. Arbeite in diesem Teil des Vorgangs mit lockeren Pinselstrichen.
• Ein getönter Malgrund hilft Künstlern zudem, Farbe und Ton besser einzuschätzen.
• Sobald die Leinwand mit diesen breiten Strichen bedeckt ist, konzentrierst du dich auf feinere Einzelheiten und Glanzlichter.
• Beim Auftragen vermischen sich die Farben. Berücksichtige das bereits beim Malen der ersten Schicht.
• Verwende in dieser Phase dicke Farbschichten, die unverdünnt direkt aus der Tube kommen.
• Du kannst die Farben auf der Palette oder der Leinwand mischen oder beide Möglichkeiten kombinieren.
• Trage am wichtigsten Blickpunkt und beim Hinzufügen dunkler Tonwerte dickere Farbe auf.
• Verblende alle Bereiche, bei denen du dies für nötig hältst, aber gehe sparsam vor.
• Füge abschliessend bei Bedarf weitere Details hinzu.
• Bei einem Fehler kannst du versuchen, die feuchte Farbe abzukratzen.

Tipps für eine erfolgreiche Alla-prima-Malerei

Oben findest du grundlegende Leitlinien für den Einstieg in die Alla-prima-Malerei. Als Nächstes helfen wir dir mit einigen Tipps, deine Fähigkeiten beim nächsten Malen zu verbessern. Wenn du dir Sorgen machst, zu viel Zeit zu benötigen, kannst du einfach einen Timer verwenden. Fordere dich selbst heraus, innerhalb von 30 Minuten etwas zu malen. Weitere Empfehlungen sind:

• Die Alla-prima-Technik eignet sich für alle möglichen Motive, von Landschaften und Tieren bis zu Porträts und Stillleben. Der Schwerpunkt liegt auf der Anwendung, nicht auf dem Bildgegenstand.
• Halte den ersten Eindruck deines Motivs rasch fest, indem du zu Beginn des Vorgangs verdünnte Farbe verwendest.
• Konzentriere dich nicht zu stark auf Details. Diese kannst du später hinzufügen.
• Wenn du feuchte Farbe auf eine weitere nasse Schicht aufträgst, ohne die Töne zu vermischen, kannst du ein stark beladenes Malmesser oder einen vollen Pinsel verwenden und locker über die Oberfläche malen.
• Überarbeite keinen Bereich und beachte die Regel «Fett auf mager».
• Du kannst unterschiedliche Pinselstriche und Techniken einsetzen. Male beispielsweise helle Flächen in dickem Impasto und dunkle Bereiche mit glatteren Pinselzügen, um einen Kontrast zu erzeugen.
• Bei einem Fehler kannst du die Farbe mit der Spitze des Malmessers oder dem Pinselende abtragen. Auf diese Weise lassen sich auch verschiedene Effekte erzielen.
• Die Ergebnisse der Alla-prima-Malerei sind nicht immer vorhersehbar, doch gerade das macht Spass.

Häufige Fehler, die du vermeiden solltest

Nachdem wir einige Leitlinien und Tipps behandelt haben, widmen wir uns nun den häufigsten Fehlern beim Alla-prima-Malen. Die grösste Herausforderung besteht darin, zu schnell zu viele Details hinzufügen zu wollen. Das wichtigste Merkmal eines Alla-prima-Gemäldes ist seine Entstehung innerhalb kurzer Zeit beziehungsweise einer einzigen Sitzung. Deshalb solltest du dich nicht zu stark auf Einzelheiten konzentrieren.

Der zweithäufigste Fehler tritt beim Hinzufügen von Farbschichten auf, wenn die Gefahr einer unerwünschten Vermischung besonders gross ist. 

Falls dies geschieht, kannst du die Farbe wieder abkratzen und es erneut versuchen. Denke daran, das Malmesser vor der nächsten Verwendung abzuwischen. Du kannst einen Bereich auch mehrmals abtragen, solltest ihn jedoch nicht überarbeiten. Manche Menschen finden es zudem schwierig, mit der Alla-prima-Technik Details hinzuzufügen. Mitunter wird empfohlen, die Farbe vor dem Einfügen von Einzelheiten wie Schattierungen und Glanzlichtern trocknen zu lassen.

Was auch immer du mit deinem Gemälde erreichen möchtest: Du musst dich nicht an die Regeln halten. Niemand wird wissen, welchen Vorgang du genutzt hast, sofern du es nicht erzählst. 

Alla prima wird zwar schnell ausgeführt, doch das bedeutet nicht, dass du den Vorgang überstürzen musst. Finde deinen Rhythmus und male in einem angenehmen Tempo. Einige Menschen haben auch Schwierigkeiten mit einer mangelhaften Farbmischung. Nimm dir dafür genügend Zeit. Mische die Töne lieber auf der Palette und vergewissere dich vor dem Auftrag auf die Leinwand, dass sie deinen Vorstellungen entsprechen. Sobald sich die Farbe auf dem Bildträger befindet, lässt sich das Ergebnis schwerer kontrollieren.

Wir hoffen, dass du nach der Lektüre dieses Artikels nun einen Einblick in die Alla-prima-Malerei hast. Die Technik mag fortgeschritten wirken, doch auch als Anfänger hindert dich nichts daran, sie auszuprobieren. Schliesslich handelt es sich um eine ausdrucksstärkere und freiere Form des Malens. Experimentieren und unbekümmertes Ausprobieren sind hervorragend geeignet, um Erfahrungen zu sammeln und deine Möglichkeiten zu entdecken!

Häufig gestellte Fragen

Was ist Alla-prima-Malerei?

Die Alla-prima-Malerei ist eine Technik, mit der viele Künstler lebhafte und ausdrucksstarke Werke schaffen. Ihr wichtigstes Merkmal besteht darin, Schichten feuchter Farbe beziehungsweise die Nass-in-Nass-Technik einzusetzen und ein Gemälde in einer einzigen Sitzung fertigzustellen. Die Trocknungszeit kann zwei Tage bis mehrere Wochen betragen.

Kann ich Acrylfarben für die Alla-prima-Malerei verwenden?

Die beste Wahl ist ein Alla-prima-Ölgemälde. Du kannst die Technik jedoch auch mit Acrylfarben anwenden. Da diese zu schnell trocknen, musst du ein trocknungsverzögerndes Medium hinzufügen, damit du nass in nass arbeiten kannst.

Wie wähle ich die richtigen Pinsel für die Alla-prima-Malerei?

Zu den besten Pinselarten für die Alla-prima-Technik gehören Synthetik- und Schweineborstenpinsel. Sie können die Farbe bei dieser Art des Auftrags besser halten. Grössere, flachere Pinsel eignen sich ebenfalls gut für breitere Striche und mehr Farbe. Rundpinsel helfen dir bei den feineren Details.  

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.