Lithografie – Lerne alles über die Flachdruchtechnik in der Kunst

Was ist Lithografiekunst? Bei der Lithografie wird die Unvermischbarkeit von Öl und Wasser genutzt. Beim Steindruck wird die Farbe auf ein mit Fett behandeltes Bild auf einer glatten Druckplatte übertragen; freie Stellen, die Feuchtigkeit enthalten, stoßen die Farbe ab. Von dort aus können die Steindrucker – oder Lithographen – das Bild auf Papier oder eine Walze drucken. Lerne alles über die Flachdruchtechnik und deren Einsatz in der Kunst.

Was ist Lithografiekunst?

Die Lithografie ist eine Flachdrucktechnik, die auf der damaligen Unmischbarkeit von Wasser und Öl beruhte. Gedruckt wird auf einer Stein- oder Metallplatte mit glatter Oberfläche. Sie wurde 1796 von Alois Senefelder, einem deutschen Dramatiker und Darsteller, entwickelt und zunächst vor allem für Orchestermusik und Landkarten verwendet. Mit der Lithografie können Texte oder Bilder entweder auf Papier oder andere Materialien gedruckt werden.

Eine Lithografie ist ein Steindruck; der Name wird jedoch ausschließlich auf Kunstdrucke und einige andere, meist ältere Formen von Druckerzeugnissen angewandt, nicht auf solche, die von der heutigen kommerziellen Lithografie hergestellt werden.

Ursprünglich wurde das zu produzierende Bild mit einem fetthaltigen Material wie Wachs, Fett oder Öl auf die Oberfläche einer geglätteten und abgeflachten Kalksteinplatte gezeichnet. Anschließend wurde der Stein mit einer Kombination aus einer milden Säure und Gummiarabikum behandelt, wodurch die nicht mit Fett beschichteten Teile der Steinoberfläche hydrophiler wurden. Der Stein war vor dem Druck nass. Nur die mit dem Gummi behandelten Bereiche nahmen das Wasser auf und wurden dadurch noch ölabweisender.

Eine Lithografie von Charles Marion Russells The Custer Fight (1903), bei der die Farbtöne zu den Rändern hin verblassen; Siehe Dateiseite für Informationen zum Urheber.

Danach wurde Tinte auf Ölbasis verwendet, die nur auf der Originalskizze haften blieb. Zum Schluss wurde die Tinte auf ein leeres Blatt Papier übertragen, so dass eine gedruckte Seite entstand. Im Kunstdruck wird diese alte Methode immer noch angewendet. Bei der heutigen kommerziellen Lithografie wird der Entwurf als strukturierte Polymerbeschichtung kopiert oder erzeugt, die auf eine biegsame Kunststoff- oder Metallplatte geklebt wird. Die Druckplatten, ob aus Metall oder Stein, können mit einer fotografischen Technik hergestellt werden, die als Fotolithografie bekannt ist.

Bei der Offsetdruck-Lithografie wird die Druckfarbe von der Lithografieplatte über einen Gummizylinder oder eine Platte auf das Papier übertragen, anstatt durch direkten Kontakt. Diese Methode hält das Papier trocken und ermöglicht eine vollständig automatisierte Hochgeschwindigkeitsverarbeitung.

Für den mittel- und hochauflagigen Druck hat sie den herkömmlichen Steindruck weitgehend verdrängt: Seit den 1960er Jahren werden die meisten Bücher und Zeitschriften, vor allem solche mit farbigen Illustrationen, mit der Offsetlithografie von fotografischen Bildern aus Metallplatten hergestellt.

Das Prinzip des Lithografieverfahrens

Um ein Bild zu erzeugen, werden bei der Lithografie grundlegende chemische Prozesse angewandt. Die positive Hälfte eines Bildes ist zum Beispiel ein wasserabweisendes Material, aber das negative Bild ist wasserhaltig. Wenn eine geeignete Kombination aus Druckfarbe und Wasser auf die Platte aufgetragen wird, haftet die Farbe am positiven Bild, während das Wasser das negative Bild reinigt. Dies ermöglicht die Verwendung einer flachen Druckplatte, die weitaus längere und präzisere Druckläufe ermöglicht als frühere physikalische Druckverfahren.

Im Jahr 1796 erfand Alois Senefelder aus dem Königreich Bayern die Lithografie. In den Anfängen der Lithografie wurde eine glatte Platte aus Kalkstein verwendet.

Meeresanemonen aus Ernst Haeckels Kunstformen der Natur (Kunstformen der Natur) (1904); Ernst Haeckel, Public domain, via Wikimedia Commons

Dank der Anwendung der ölbasierten Kunst wurde eine Gummiarabikum-Kombination auf Wasserbasis aufgetragen, wobei das Gummi nur an den nicht öligen Oberflächen klebte. Das Wasser haftete während des Drucks an den Gummiarabikumflächen und wurde von den öligen Stellen abgestoßen, während die Druckfarbe das Gegenteil tat.

Lithografie auf Kalkstein

Der Lithografie-Druck entsteht, weil sich Wasser und Öl gegenseitig abstoßen. Das Bild wird mit einem ölbasierten Medium auf die Fläche der Druckplatte gezeichnet, das eingefärbt werden kann, um das Kunstwerk sichtbar zu machen. Es gibt verschiedene Medien auf Ölbasis, aber die Langlebigkeit des Bildes wird durch die Konzentration der Substanz und ihre Fähigkeit, Wasser und Säure zu überstehen, bestimmt. Eine wässrige Gummiarabikum-Mischung, die mit Salpetersäure leicht angesäuert ist, wird auf den Stein gestrichen, nachdem das Bild gezeichnet wurde.

Das Ziel dieser Mischung ist es, alle Nicht-Bildoberflächen mit einer hydrophilen Schicht aus Gummiarabikum und Kalziumnitratsalz zu überziehen.

Die Gummilösung dringt in die Poren des Steins ein und bildet eine hydrophile Beschichtung um das Originalbild, die verhindert, dass die Druckfarbe daran haften bleibt. Der Drucker verwendet dann lithografisches Terpentin, um überschüssige Öl-Zeichenmaterialien zu entfernen, aber eine hydrophobe molekulare Hülle davon bleibt fest an der Oberfläche des Steins haften, die Gummiarabikum und Wasser widersteht, aber bereit ist, die ölige Tinte aufzunehmen.

Lithographiestein und spiegelbildlicher Druck einer Karte von München; Chris 73 / Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Der Stein wird während des Drucks mit Wasser feucht gehalten. Das Wasser wird auf natürliche Weise von der Gummi- und Salzschicht angezogen, die durch die saure Wäsche entstanden ist. Anschließend wird die Oberfläche mit Druckfarbe auf Basis von trocknenden Ölen wie Leinöl und Firnis, die mit Pigmenten gefüllt sind, gewalzt. Die ölige Tinte stößt Wasser ab, nimmt es aber in den hydrophoben Flecken auf, die das ursprüngliche Zeichenmedium hinterlassen hat. Das Papier und der Stein werden durch eine Presse geführt, die einen gleichmäßigen Druck auf die Oberflächen ausübt, so dass die Tinte vom Stein auf die Oberfläche des Papiers gelangt, wenn das hydrophobe Bild mit Tinte beladen ist.

Senefelder hatte Anfang des 19. Jahrhunderts mit der Mehrfarbenlithografie experimentiert und prophezeite in seinem Buch von 1819, dass die Technik entwickelt und zum Kopieren von Gemälden verwendet werden wird.

„Carrefour de St Jean et Paul. Dans l’Opéra Marino Faliero„, Bild des zweiten Aktes aus der Vorpremiere im Théâtre-Italien. Diese sehr frühe Farblithografie aus dem Jahr 1835 verwendet große orangefarbene und blaugrüne Farbtöne mit schwarzer Tinte für die Details; Luigi Verardi (18..-1849) nach dem Bühnenbild von Domenico Ferri (1795-1878), restauriert von Adam Cuerden, Public domain, via Wikimedia Commons

Godefroy Engelmann erfand 1837 die Technik der Chromolithografie, die einen mehrfarbigen Druck ermöglichte. Jede Farbe wurde auf einen anderen Stein gedruckt, und jeder Druck lief unabhängig voneinander durch die Presse. Die größte Schwierigkeit bestand darin, die Fotos in einer Linie zu halten. Dieser Stil eignete sich für Grafiken mit großen, flächigen Farbflächen, die zu den charakteristischen Plakatmotiven dieser Zeit führten.

Etwa ab 1852 löste die Lithografie die Gravur bei der Herstellung von englischen Handelskarten ab. Es war ein einfaches, kostengünstiges Verfahren, das bereits während des Halbinselkriegs für die Herstellung britischer Armeekarten verwendet worden war.

Die meisten kommerziellen Karten aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren lithografiert und unansehnlich, obwohl sie genau genug waren.

Modernes Lithografieverfahren

Karten, Plakate, Bücher, Zeitschriften und Verpackungen – im Grunde genommen alle glatten, massenhaft hergestellten Gegenstände mit Druck und Grafik – werden alle mit Hilfe der Großserienlithografie hergestellt. Die Offsetlithografie wird derzeit für den Druck der meisten Bücher und aller Arten von großformatigen Texten verwendet. Anstelle von Steintafeln werden bei der Offsetlithografie, die auf fotografischen Techniken beruht, flexible Druckplatten aus Polyester, Aluminium oder Papier verwendet.

Für moderne Druckplatten wird eine lichtempfindliche Emulsion verwendet, die eine geschabte oder grobe Textur hat.

Die Platte wird mit ultraviolettem Licht bestrahlt, nachdem ein fotografisches Negativ des gewünschten Bildes in die Nähe der Emulsion gebracht wurde. Die Emulsion weist nach der Entwicklung eine Umkehrung des Negativbildes auf, wodurch eine Kopie des Originalbildes entsteht. Auch die direkte Laserbelichtung in einem CTP-Gerät, dem sogenannten Plattenbelichter, kann verwendet werden, um das Bild auf der Plattenemulsion zu erzeugen. Der Film, der nach der Belichtung übrig bleibt, ist das Positivbild. Nicht bildgebende Elemente der Emulsion werden normalerweise durch ein chemisches Verfahren entfernt, aber seit kurzem gibt es auch Platten, die diese Bearbeitung nicht erfordern.

1902 polnische Lithografiekarte der westlichen Teile des russischen Reiches. Originalgröße 33 cm × 24 cm (13.0 in × 9.4 in); pl:S._Orgelbranda_Encyklopedia_Powszechna_(1898), Public domain, via Wikimedia Commons

Bei einer Druckmaschine ist die Druckplatte an einem Zylinder befestigt. Wasser wird durch Feuchtwalzen auf die leeren Stellen der Platte aufgetragen, wird aber von der Emulsion im Bildbereich abgewiesen. Die Farbwalzen geben dann eine wasserabweisende Farbe ab, die nur auf dem Film der Bildregion haftet. Wenn du dieses Bild direkt auf Papier übertragen würdest, würdest du ein Spiegelbild erhalten und das Papier würde übermäßig feucht werden.

Alternativ dazu rollen die Platten gegen einen Zylinder, der mit einer Gummihülle umwickelt ist, die das Wasser herauspresst, die Farbe aufnimmt und gleichmäßigen Druck auf das Papier ausübt.

Wenn das Papier zwischen den Deck- und den Druckzylindern durchläuft, wird das Bild auf das Blatt übertragen. Da das Bild zunächst auf den gummiummantelten Zylinder gedruckt wird, ist diese Reproduktionsmethode als Offsetlithografie bekannt. Im Laufe der Jahre gab es mehrere Durchbrüche und technologische Verbesserungen in der Drucktechnik und bei den Druckmaschinen, darunter die Erfindung von Druckmaschinen mit mehreren Druckwerken, die mehrfarbige Grafiken in einem Durchgang auf beide Seiten des Bogens drucken können, und Rollendruckmaschinen, die kontinuierliche Papierrollen unterstützen.

Lithografiemaschine in Bibliotheca Alexandrina; علاء, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eine weitere Entwicklung war Dahlgrens Erfindung des kontinuierlichen Feuchtwerks, das den traditionellen Ansatz ablöste, bei dem mit Stoff überzogene Walzen das Wasser auffangen, wie er auch heute noch bei veralteten Pressen verwendet wird. Durch die bessere Kontrolle des Wasserflusses zur Druckplatte wurde das Wasser- und Farbgleichgewicht verbessert. Ein Feuchtwerk verzögert die Walze in Verbindung mit der Platte, so dass sie über das Farbbild fahren kann, um Fehler, sogenannte „Knutschflecken“, zu beseitigen.

Die Druckmaschine wird auch als Farbpyramide bezeichnet, weil die Farbe über mehrere Schichten von Walzen mit unterschiedlichen Funktionen transportiert wird. Zeitungen werden häufig mit schnellen lithografischen „Rollen“-Druckmaschinen gedruckt.

Mit der Einführung des Desktop-Publishing konnten Texte und Grafiken schnell auf Heimcomputern bearbeitet werden, bevor sie auf Desktop- oder Akzidenzdruckmaschinen gedruckt wurden. Mit dem Aufkommen digitaler Belichter konnten Druckereien Negative für die Druckplattenherstellung direkt aus der digitalen Eingabe erstellen und so den Zwischenschritt der Aufnahme eines Seitenlayouts umgehen. Mit dem Aufkommen des digitalen Plattenbelichters im späten 20. Jahrhundert wurden Filmnegative komplett überflüssig, da die Druckplatten direkt mit den digitalen Daten belichtet wurden – eine Methode, die als Computer-to-Plate-Druck bekannt ist.

Lithografie-Künstler

Die Lithografie hatte zu Beginn des 19. Jahrhunderts nur einen begrenzten Einfluss auf die Druckgrafik, da die technischen Herausforderungen noch nicht bewältigt waren. Zu dieser Zeit war Deutschland der Hauptproduzent. Godefroy Engelmann, der seine Presse 1816 von Mulhouse nach Paris verlegte, löste die technischen Probleme, und die Lithografie wurde in den 1820er Jahren von Malern wie Géricault und Delacroix akzeptiert.

London wurde zu einer zentralen Drehscheibe nach Experimenten wie Specimens of Polyautography (1803), die experimentelle Kreationen von einer Vielzahl britischer Kreativer zeigte.

Smiling Spider (1887) von Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons

Dazu gehörten Henry Fuseli, Benjamin West, James Barry, Thomas Stothard, Richard Cooper, Henry Richard Greville, Henry Singleton und William Henry Pyne. Goyas letzte lithografische Serie, Die Stiere von Bordeaux (1828), wurde in Bordeaux geschaffen.

Weiterentwicklungen

Mitte des Jahrhunderts war die anfängliche Begeisterung in beiden Ländern abgeklungen, aber die Lithografie wurde für kommerzielle Zwecke immer beliebter, unter anderem für die Werke von Daumier, die in Zeitungen veröffentlicht wurden. In Frankreich übten sich Jean-François Millet und Rodolphe Bresdin in diesem Medium, ebenso wie Adolph Menzel in Deutschland. 1862 versuchte der Verleger Cadart, eine Mappe mit Lithografien verschiedener Lithografen auf den Markt zu bringen, die jedoch scheiterte und viele Werke von Manet enthielt.

In den 1870er Jahren begann die Renaissance, vor allem in Frankreich, wo Maler wie Odilon Redon, Henri Fantin-Latour und Edgar Degas die meisten ihrer Werke auf diese Weise herstellten. Die Notwendigkeit von sehr begrenzten Auflagen, um den Preis stabil zu halten, war nun offensichtlich geworden, und das Medium setzte sich durch.

Selbstbildnis mit Skelettarm (1895) von Edvard Munch; Edvard Munch, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Farblithografie erlangte in den 1890er Jahren durch die Arbeit von Jules Chéret, dem „Vater des modernen Plakats“, Berühmtheit. Seine Werke beeinflussten eine neue Ära von Plakatkünstlern und Malern, darunter Georges de Feure und Toulouse-Lautrec. Um 1900 war das Medium zu einem anerkannten Element des Drucks geworden, sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß.

Calder, Chagall, Braque, Dufy, Miró, Matisse und Picasso gehörten zu den Künstlern, die die Lithografie im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts wiederentdeckten, dank der Mourlot Studios, einer Pariser Druckerei, die 1852 von der Familie Mourlot gegründet wurde.

Weitere Künstler beginnen, das Medium zu erforschen

Fernand Mourlot ermöglichte es mehreren Malern des 20. Jahrhunderts, die Komplexität des Kunstdrucks im Atelier Mourlot zu erforschen, das damals auf Tapetendruck spezialisiert war. Mourlot drängte die Künstler, direkt auf lithografischen Steinen zu arbeiten, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die später in kleinen Auflagen unter der Aufsicht von erfahrenen Druckern gedruckt werden konnten.

Lithografien entstanden aus der Zusammenarbeit zwischen einem modernen Künstler und einem professionellen Drucker, um die Werke der Künstler als Poster zu vermarkten.

George Bellows, Grant Wood, Max Kahn, Eleanor Coen, Pablo Picasso, Jasper Johns, Susan Dorothea White, David Hockney und Robert Rauschenberg gehören zu den Künstlern, die das Medium für die meisten ihrer Drucke verwendet haben.

Schmetterlinge aus Adalbert Seitz’s Macrolepidoptera of the World (1923); Adalbert Seitz, Public domain, via Wikimedia Commons

C. Escher war ein Spezialist für Lithografie, und mehrere seiner Drucke wurden mit dieser Technik hergestellt. Lithographen sind mehr als andere Drucktechniken auf kompetente Drucker angewiesen, und die Entwicklung des Mediums wurde stark davon beeinflusst, wann und wo diese gegründet wurden.

Das Serilith-Verfahren ist eine Art der Lithografie, die manchmal angewandt wird. Serilithen sind einzigartige Mischdrucke, die durch die Kombination von Lithografietechniken entstehen.

Diese Art von Kunstdrucken wird von vielen Künstlern und Verlegern auf der ganzen Welt geschätzt und gesammelt. Der Künstler zeichnet die Trennungen für beide Techniken von Hand. Das Serilith-Verfahren wird in der Regel für Kunstdrucke in limitierter Auflage verwendet.

Der Unterschied zwischen einer Lithografie und einem Druck

Wenn du dir nicht sicher bist, ob es sich um eine echte Lithografie oder eine andere Art von Druck handelt, kannst du es mit einer Lupe und einem geschulten Auge herausfinden. Um festzustellen, ob es sich um eine handgezogene oder eine Offsetlithografie handelt, kannst du die folgenden Hinweise beachten.

Es handelt sich höchstwahrscheinlich um einen echten Stein, wenn du ihn bei einem angesehenen Kunsthändler oder Auktionshaus gekauft hast. Überprüfe jedoch die Angaben des Verkäufers mit Hilfe der oben genannten Tipps.

• Du solltest auf eine Signatur achten. Eine Signatur befindet sich normalerweise auf der Rückseite von handgezogenen Lithografien, aber nicht auf Offsetlithografien und Kopien.
• Suche mit einer Lupe nach Spalten von Punkten. In Reihen hinterlässt die Offsetlithografie ein gepunktetes, kreisförmiges Muster. Wenn die Lithografie von Hand gemacht wurde, weist der Druck mit ziemlicher Sicherheit zufällige Tintenpunkte oder Verfärbungen auf.
• Untersuche jede Verfärbung. Achte auf Anzeichen von chemischer Oxidation oder Defekten in Bereichen außerhalb des Bildes, die entstehen können, wenn die Metalldruckplatten der Offsetlithografie nicht richtig gewartet werden.
• Fühle die Farbdicke mit deinen Fingern. Die Farbe auf der Oberfläche des Drucks ist bei der Original-Steinlithografie etwas erhöht, im Gegensatz zu der flachen Farbe, die bei Offsetlithografien zu sehen ist. Wenn du Handschuhe trägst und vorsichtig vorgehst, kannst du ein Verschmieren der Farbe vermeiden.

Bei der riesigen Auswahl an Drucken, die es auf dem Markt gibt, kann es besonders schwierig sein, Lithografien von anderen Druckverfahren zu unterscheiden. Die Technik wird als Druckverfahren bezeichnet, das sich die Unvermischbarkeit von Wasser und Öl zunutze macht, wenn sie miteinander in Kontakt kommen. Während andere Drucktechniken Ätzungen und andere Abdrücke benötigen, zeichnet sich die Lithografie dadurch aus, dass sie die Malerei stärker imitiert.

Häufig gestellte Fragen

Was ist die Kunst der Lithografie?

Die Lithografie entstand im 18. Jahrhundert, als Alois Senefelder, ein wenig bekannter bayerischer Dramatiker in Deutschland, entdeckte, dass er seine Schriften vervielfältigen konnte, indem er sie mit Fettkreiden auf Kalksteinplatten zeichnete und mit aufgerollter Tinte druckte. Da dieses Material in der Lage ist, die mit Kreide aufgetragenen Markierungen dauerhaft festzuhalten, erkannte er schnell, dass Lithografien in praktisch unendlichen Mengen hergestellt werden können.

Wie funktioniert der Lithografieprozess?

Original-Kunstwerke werden gedruckt und mit flachen Steinen oder Metallplatten vervielfältigt, um Lithografien herzustellen. Die Lithografie entsteht, indem der Künstler oder die Künstlerin mit Lithostiften oder speziellen Fettstiften einen Entwurf direkt auf das Druckelement skizziert. Nachdem der Künstler mit der Zeichnung auf dem Stein zufrieden ist, wird die Fläche mit einer chemischen Ätzung überzogen. Durch dieses Verfahren bleiben die öligen Skizzenmaterialien dauerhaft auf der Oberfläche haften. Die leeren Teile der Platte ziehen Feuchtigkeit an und widerstehen der Steindruckfarbe, während die gezeichneten Abschnitte die Farbe aufnehmen. Die unbemalten Abschnitte werden dann mit Wasser gereinigt, damit sich die Farbe nicht ausbreitet.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.