Venus und Mars von Sandro Botticelli – Bildanalyse

Eine Hochzeit, eine mythologische Geschichte und eine Verbindung in einer schönen Landschaft mit ein paar lustigen Satyrn – die Szene ist fertig. In diesem Artikel wird das Gemälde der Frührenaissance, Venus und Mars von Sandro Botticelli (um 1485), im Folgenden genauer untersucht. 

Künstler im Überblick: Wer war Sandro Botticelli?

Der frühe Renaissancekünstler , bekannt als Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, besser bekannt als Sandro Botticelli, wurde um das Jahr 1445 geboren und starb am 17. Mai 1510 in Florenz, Italien. Zu seinen Lehrern gehörten unter anderem Fra Filippo Lippi und angeblich auch Andrea del Verrocchio.

Wahrscheinlich Selbstporträt von Botticelli, in seiner Anbetung der Könige (1475); Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Er war dafür bekannt, religiöse und mythologische Themen zu malen, und erhielt während seiner künstlerischen Laufbahn zahlreiche Aufträge und hatte Verbindungen zur Familie Medici. Zu seinen berühmten Werken gehören Pallas und der Zentaur (um 1482), Primavera (um 1482), Magnificat Madonna (um 1483) und Die Geburt der Venus (um 1485).

Venus und Mars (um 1485) von Sandro Botticelli im Kontext

Die folgende Analyse des Gemäldes Venus und Mars beginnt mit einer kontextuellen Beschreibung der mythologischen Bedeutung des Themas. Danach folgt eine formale Analyse, die eine visuelle Beschreibung des Gemäldes liefert und Botticellis Kunsttechniken in Bezug auf die künstlerischen Elemente und Prinzipien erwähnt.

Interessanterweise wird es manchmal auch als „Mars und Venus“ Gemälde bezeichnet, was wir in diesem Artikel synonym verwenden werden.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Venus und Mars von Sandro Botticelli wurde auf das Jahr 1485 datiert und es gibt zahlreiche Interpretationen über seine Bedeutung. Die populärste Theorie, warum es gemalt wurde, ist, dass es für eine Hochzeit und als spalliera gemalt worden sein könnte, was sich auf eine Art Kopfteil oder Paneel hinter einem Bett bezieht. Wenn das Gemälde Mars und Venus als Hochzeitsgeschenk gemalt wurde, wurde es vermutlich hinter dem Bett des Paares aufgehängt. Aber wer war das Paar?

Es gibt einige Spekulationen, die auf Botticellis Darstellung der Wespen beruhen, die manche der Familie Vespucci zuschreiben; angeblich ist das Wort für Wespe auf Italienisch „vespa“.

Idealisiertes Bildnis einer Dame (Bildnis der Simonetta Vespucci als Nymphe) (ca. 1480) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Manche haben auch geglaubt, dass die Wespen die Vorstellungen von Schmerz im Zusammenhang mit der Liebe repräsentieren, mit anderen Worten, dass mit Venus ein potenzieller „Stachel“ verbunden ist und dass Mars von der Liebe zu ihr gestochen werden könnte. In der Wissenschaft gibt es eine breite Debatte über die unzähligen Bedeutungen, die den Motiven Botticellis zugrunde liegen könnten. Außerdem gibt es viele Spekulationen darüber, dass die Adlige Simonette Vespucci Botticelli Modell gestanden haben könnte, als er das Bild malte.

Sie war mit Marco Vespucci verheiratet und wurde angeblich für ihre Schönheit gelobt, aber das ist nicht sicher, da ihr Todesjahr 1476 war. 

Venus und Mars Symbolik

Eine der bemerkenswertesten symbolischen Bedeutungen des Gemäldes Venus und Mars ist die weit verbreitete Vorstellung, dass „Liebe den Krieg besiegt“. Das zeigt sich darin, dass Venus wach ist und der Gott Mars schläft, ohne sich seiner Umgebung bewusst zu sein und zweifelsohne in einem Zustand der Verletzlichkeit.

Interessanterweise legt eine andere Bedeutung, die dem Sujet zugeschrieben wird, nahe, dass Venus und Mars gerade Geschlechtsverkehr gehabt haben könnten. 

Der Wahrheitsgehalt dieses Gedankens wurde jedoch angezweifelt, denn während Mars halbnackt ist, ist Venus vollständig bekleidet, und einige haben ihre Kleidung auch als Symbol für Reinheit oder Tugend und die Eigenschaften einer verheirateten Frau gedeutet, was zum Zweck des Gemäldes für ein frisch verheiratetes Paar passen würde.

Venus, Mars und Amor (ca. 1505) von Piero di Cosimo; Piero di Cosimo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ein weiterer Grund, warum dieses Gemälde für das Schlafzimmer bestimmt war, war, dass es als visuelle Darstellung der sogenannten Schönheit fungierte, die den Prozess der Fortpflanzung zwischen den Eheleuten positiv beeinflussen sollte, sowie eine visuelle Darstellung des Reichtums der Familie war. Die Venus und der Mars, die in Botticellis Gemälde dargestellt sind, wurden auch mit der mythologischen Geschichte um die Liebesaffäre der Venus mit dem Gott Mars in Verbindung gebracht, während sie mit Vulkan, dem Gott des Feuers, verheiratet war.

Um Venus und Mars zu entlarven, soll Vulkan ein Netz geschaffen haben, in dem sie gefangen waren. Das Netz wurde als sehr „fein“ und „unsichtbar“ beschrieben, so dass das Paar nicht wusste, dass sie sich darin befanden.

Venus und Mars Inspiration

Venus und Mars von Sandro Botticelli soll auch von einer Ekphrasis (das ist eine „schriftliche Beschreibung“ einer visuellen Komposition) des Schriftstellers Lukian von Samosata inspiriert worden sein. Er schrieb angeblich eine Beschreibung eines Gemäldes über die Hochzeit von Alexander dem Großen und Roxana.

In der Beschreibung erzählte Lukian, dass es mehrere „Amoretten“ gab, von denen einige Roxana halfen und sie und Alexander zueinander führten, und andere, die eher schelmischer Natur waren und mit Alexanders Waffen und Rüstungen spielten.   

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Venus und Mars von Sandro Botticelli stellt eine etwas verspielte Szene mit zwei der bekanntesten Gottheiten der römischen Mythologie dar. Schauen wir uns dieses Thema genauer an und wie der Künstler es umgesetzt hat.

Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Thema: Visuelle Beschreibung

Das Gemälde Mars und Venus zeigt die Liebesgöttin Venus auf der linken und den Kriegsgott Mars auf der rechten Seite. Beide ruhen auf einer pinkfarbenen Decke auf einem grünen Rasenstück im Vordergrund. Venus ist wach, ihr rechter Ellbogen ruht auf einem weichen, pinkfarbenen Kissen und ihr linker Arm und ihre linke Hand liegen locker über ihrem Bein, das vor ihr ausgestreckt ist. Sie trägt ein feines langes Kleid und blickt nach vorne.

Mars schläft und hat keine Ahnung, was um ihn herum geschieht. Sein Kopf ist nach hinten geneigt, sein Mund ist leicht geöffnet, und man nimmt an, dass er schnarcht.

Sein linkes Bein ist vor ihm ausgestreckt und sein rechtes Bein ist über das andere Bein gestützt. Er ist nackt, bis auf ein weißes Tuch, das seinen Genitalbereich bedeckt. Hinter den beiden Figuren und im Mittelgrund befinden sich drei Satyrn (diese sind als „Naturgeister“ bekannt; ihre Unterkörper sind tierähnlich und ihre Oberkörper sind menschlich), die heimlich spielen und sich mit dem, was Mars‘ Waffe zu sein scheint, nämlich einer Lanze, und seinem Helm zusammenkauern.

Venus in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Satyr auf der linken Seite trägt einen Helm und wir können sein Gesicht nicht erkennen, während er sich am Griff der Lanze festhält. Der mittlere Satyr hilft, die Lanze zu tragen, und der Satyr rechts bläst eine Muschel in das rechte Ohr von Mars, ohne den schlafenden Gott zu wecken. In der unteren rechten Ecke steht ein vierter Satyr in einer Rüstung, auf der Mars‘ Ellenbogen liegt.

In der oberen rechten Ecke befindet sich ein Wespennest in einem scheinbar offenen Ast, in dem mehrere Wespen um Mars‘ Kopf und Haare fliegen. Aus der Umgebung des schlafenden Gottes scheinen Geräusche zu kommen, aber er schlummert weiter.

Im mittleren Vordergrund befindet sich links und hinter Venus eine Baumgruppe und rechts ein größerer Baum hinter Mars. Beide öffnen sich in der Mitte zu einem Hintergrund, der aus einer weiten unbekannten grünen Landschaft mit Bergen in der Ferne und einem klaren blauen Himmel besteht. Interessanterweise wurden die Bäume im Hintergrund für Myrten- und Lorbeerbäume gehalten. Der Myrtenbaum wurde mit der Göttin Venus in Verbindung gebracht und die Lorbeerbäume mit der Familie Medici.

Farbe

Das Farbschema in Venus und Mars von Sandro Botticelli besteht aus hellen Farbtönen wie Weiß, Pink, Grün, Braun und bronzenem Gold ohne starke Kontraste. Die Helligkeit der Farbtöne in der gesamten Komposition schafft Einheit und Farbharmonie, und einige der dunkleren Schattierungen, zum Beispiel in den Bäumen links und rechts, erzeugen ein Gefühl von Tiefe.   

Mars, mit dem Wespennest rechts in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Sandro Botticelli verwendete glatte Pinselstriche, die der Komposition eine feinere Qualität verleihen, und es gibt angedeutete Texturen, zum Beispiel die durchscheinende Oberfläche des Kleides der Venus und seine vielen Falten im Vordergrund, die Leichtigkeit suggerieren, die glatte Haut aller Figuren und die feinen Grashalme im Vordergrund, um nur einige zu nennen.&nbsp

Detail von rechts unten in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie

Sandro Botticellis Kunstwerke zeichnen sich durch die Verwendung von Umrisslinien aus, die im Gemälde Venus und Mars zu sehen sind, z.B. um die rechte Hand von Mars und die linke Hand von Venus, wie die Umrisse um ihre Fingernägel.

Das sieht man auch bei den Satyrn und ihren Fingern. Doch darüber hinaus schaffen die Umrisse weitere Definitionen der Formen.

Satyrkind und Landschaft in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Es gibt auch eine horizontale Linearität, die sich aus der Ausrichtung des Gemäldes ergibt, wie die gerade horizontale Linie von Mars‘ Lanze, die Richtungslinie der Satyrn, die nach rechts gehen (was ein Gefühl von Bewegung erzeugt), und die Art und Weise, wie Mars und Venus sich zurücklehnen, andeuten.

Form und Gestalt

Die Formen in Venus und Mars von Sandro Botticelli sind natürlich und organisch, d.h. sie folgen den Formen der Natur, auch wenn die Proportionen der Figuren von Venus und Mars nicht den exakten Proportionen im wirklichen Leben entsprechen. Ein Beispiel dafür sind die Beine von Mars und Venus, insbesondere die Beine von Venus, die etwas verwirrend erscheinen, wenn es darum geht, wo links und rechts ist.

Form und Gestalt in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli (1445-1510), Public domain, via Wikimedia Commons

Raum

Die Figuren von Venus und Mars sind in Venus und Mars von Sandro Botticelli direkt im Vordergrund platziert, als ob wir (die Betrachter) sie berühren oder Teil der Szene werden könnten. Die Bäume links und rechts im Mittelgrund schaffen scheinbar einen Kulisseneffekt, der Venus und Mars mehr in unseren Raum bringt.

Hintergrundraum hinter Venus in Venus und Mars (c. 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein schöner Blick 

In diesem Artikel ging es um die Analyse des Gemäldes Venus und Mars. Wir haben erörtert, wer Sandro Botticelli mit dem Gemälde beauftragt haben könnte und welche Geschichte sich um Venus und Mars rankt. Wir haben auch eine formale Analyse besprochen, die einen kurzen Überblick über das Thema und die stilistischen Ansätze des Künstlers in Bezug auf die Kunstelemente gibt.

La Primavera (c. 1482) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir haben zwar nur die Oberfläche von Sandro Botticellis Kunstwerken gestreift, aber wir sind dennoch mit der Darstellung von Schönheit durch mythologische Themen konfrontiert worden, die der frühe Renaissancekünstler möglicherweise als Hochzeitsgeschenk für ein Schlafzimmer geschaffen hat.

Botticellis schlafender Mars und die blickende Venus ist eine Szene, die uns Vorstellungen von Liebe, leidenschaftlichem Zeitvertreib, Ehe, Treue (und Untreue) und mythologischen Szenen voller Symbolik vermittelt. Diese mythologischen Verwicklungen waren sozusagen der Fall bei Gemälden wie dem obigen, vor allem bei einem Werk von einem der bedeutendsten Maler der Frührenaissance, den wir alle bewundern, Sandro Botticelli!

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.