„Tizian“ Tiziano Vecellio – Alles über den Renaissance Künstler

Titian Tiziano Vecellio war ein sehr einflussreicher venezianischer Künstler der Renaissance. Wenn du noch nie von Tizian, dem Künstler, gehört hast, fragst du dich vielleicht: „Wofür ist Tizian bekannt?“ Der Renaissance-Künstler wurde als einer der vielseitigsten seiner italienischen Kollegen verehrt und beherrschte alle Arten von Gemälden, egal ob Tizians Landschaften oder Tizians Porträts. Die Methoden, die Tizian in seiner Kunst anwandte (vor allem sein Umgang mit Farbe), hatten einen großen Einfluss auf die Künstler der Spätrenaissance in Italien sowie auf viele Generationen westlicher Künstler, die folgten.

Das Leben und die Kunst von Tizian Tiziano Vecellio

Tizians Kunstwerke der Renaissance fanden von Anfang an große Beachtung und er war bei vielen Mäzenen beliebt. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere durchlief Tizians Kunst viele drastische Stiländerungen. Der Künstler Tizian war zusammen mit Giorgione einer der Mitbegründer der Venezianischen Schule der italienischen Renaissance. Obwohl seinen späteren Werken etwas von der Leuchtkraft von Tizians Meisterwerken aus der Renaissance zu fehlen scheint, waren ihre subtil aufgetragenen Farbtöne und nicht starren Pinselstriche in der Geschichte der westlichen Kunst beispiellos.

Aber um den Mann hinter der Kunst richtig zu verstehen, sollten wir mit dem Beginn seines Lebens beginnen.

Die frühen Jahre von Tizian

Das genaue Datum und die Uhrzeit von Tizians Geburt sind unbekannt. In der Korrespondenz mit dem König von Spanien gab er im Alter an, dass er 1474 geboren wurde, aber das erscheint recht zweifelhaft. Die meisten zeitgenössischen Experten sind sich einig, dass ein Geburtsdatum um 1489 am plausibelsten ist. Tizian war das Kind von Gregorio und Lucia Vecellio. Gregorio war der Verwalter des Palastes von Pieve di Cadore und verwaltete die umliegenden Steinbrüche für deren Besitzer. Gregorio war auch ein bekanntes Ratsmitglied und Veteran. Viele aus Tizians Familie, darunter auch sein Großvater, arbeiteten als Notare, und die Linie war in dem von Venedig regierten Gebiet gut etabliert.

Selbstporträt (c. 1562) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian wurde im Alter von etwa elf Jahren zu einem Onkel nach Venedig geschickt, um bei einem Künstler in die Lehre zu gehen. Sebastian Zuccato, ein weniger bedeutender Künstler, dessen Kinder bekannte Mosaizisten wurden und der möglicherweise auch ein Bekannter der Familie war, organisierte, dass Tizian und sein Bruder die Werkstatt von Gentile Bellini besuchten, von wo sie schließlich in das Atelier von Giovanni Bellini wechselten.

Die Bellinis, insbesondere Giovanni, waren die besten Maler der Stadt in dieser Zeit.

Tizian traf dort eine Reihe junger Männer in ähnlichem Alter, darunter Sebastiano Luciani, Giovanni Palma da Serinalta und Giorgio da Castelfranco. Tizians älterer Bruder wurde später ein bekannter Künstler in Venedig.

Eines von Tizians frühen Werken soll ein Herkules-Fresko im Morosini-Palast sein. Ein Mann mit gestepptem Ärmel gehört zu den frühesten Porträts Tizians und entstand 1509.  Gelehrte dachten früher, es stelle Ludovico Ariosto dar, glauben aber heute, dass es Gerolamo Barbarigo zeigt. Rembrandt verwendete die gleiche Anordnung in seinen Selbstporträts.

Ein Mann mit gestepptem Ärmel (1500er) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian arbeitete als Assistent von Giorgione, obwohl viele zeitgenössische Kritiker Tizians Arbeit für bemerkenswerter hielten, zum Beispiel bei den (heute fast vollständig zerstörten) Außenfresken, an denen sie für den Fondaco Dei Tedeschi zusammenarbeiteten. Ihre Partnerschaft hatte eindeutig einen Wettbewerbsaspekt. Die Unterscheidung ihrer Beiträge in dieser Zeit ist immer noch eine Quelle wissenschaftlicher Debatten. Im 20. Jahrhundert verlagerte sich ein beträchtlicher Teil der Zuschreibungen von Giorgione zu Tizian und nur sehr wenig in die andere Richtung.

Die beiden jungen Maler wurden auch als Wegbereiter des neuen Stils der „Arte Moderna“ anerkannt, der sich durch flüssigere Gemälde ohne Proportionen und die Spuren hieratischer Normen auszeichnet, die noch in Giovanni Bellinis Werken zu beobachten sind. 

Um 1508 beauftragte der Staat Giorgione mit der Ausmalung des wiederaufgebauten Fondaco dei Tedeschi. Tizian und Morto da Feltre arbeiteten mit ihm zusammen, und einige der Kunstwerke, die höchstwahrscheinlich von Giorgione stammen, sind noch erhalten. Fontanas Stiche haben dazu beigetragen, einige ihrer Werke bekannt zu machen. Tizian fuhr nach Giorgiones frühem Tod 1510 fort, Giorgione-ähnliche Themen zu malen, doch seine Technik erhielt ihre eigenen Merkmale, vor allem einen kraftvollen und gefühlvollen Pinselstrich.

Ein Beispiel für Tizians Arte Povera Werk, Die Legende des Polydorus (1505-1510); Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian zog 1512 von Padua nach Venedig und erhielt 1513 La Senseria (eine lukrative Konzession, die von Malern sehr begehrt war) am Fondaco Dei Tedeschi. Er wurde zum Beauftragten für Regierungsprojekte ernannt, mit der besonderen Aufgabe, die von Bellini unvollendet gebliebenen Kunstwerke im großen Ratssaal des Herzogspalastes zu vollenden. Er richtete ein Atelier am Canal Grande in S. Samuele ein, dessen genauer Standort heute unklar ist.

Erst 1516, nach Giovanni Bellinis Tod, konnte er sein Patent nutzen. Etwa zur gleichen Zeit unterzeichnete er einen exklusiven Künstlervertrag. Das Patent sicherte ihm ein nettes Einkommen von 20 Kronen sowie die Befreiung von mehreren Steuern. Im Gegenzug war er verpflichtet, Porträts der aufeinanderfolgenden Dogen seiner Zeit für ein vorher festgelegtes Honorar von acht Kronen pro Stück zu malen.

In Wirklichkeit malte er am Ende fünf der obersten Magistrate.

Die Entwicklung von Tizians Kunst

In der Zeit von 1516 bis 1530, die als seine Periode der Meisterschaft und Reife gilt, ging der Künstler von seiner anfänglichen Giorgione-esken Art zu größeren, komplizierteren Themen über und versuchte sich zum ersten Mal an einer kolossalen Form. Giorgione starb 1510, Bellini 1516 und hinterließ Tizian als unübertroffenen Meister der venezianischen Schule. Er war 60 Jahre lang der unbestrittene Maestro der venezianischen Malerei.

Im Jahr 1516 vollendete er sein berühmtes Meisterwerk, die Himmelfahrt der Jungfrau, die für den Hochaltar der Basilica di Santa Maria Gloriosa Dei Frari geschaffen wurde, wo sie noch heute zu sehen ist. Dieses Werk des Kolorismus, das in Italien in einem seltenen Ausmaß ausgeführt wurde, sorgte für Aufsehen.

Die Signoria wurde aufmerksam und erkannte Tizians Missachtung seines Jobs im Großen Ratssaal an, doch dann übertraf er 1516 seinen Mentor Giovanni Bellini, indem er ein Stipendium vom Kongress erhielt.

Assumption der Jungfrau (1516-1518) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Der visuelle Rahmen der Himmelfahrt – die Kombination von zwei oder drei Sequenzen, die sich auf verschiedenen Ebenen überlagern, Erde und Jenseits, zeitlich begrenzt und endlos – wurde in einer Reihe von Werken wie dem Retabel von San Domenico in Ancona, dem Retabel von Brescia und dem Retabel von San Niccol in den Vatikanischen Museen fortgesetzt, wobei jedes Mal eine größere und idealere Konzeption erreicht wurde. Schließlich gelangte er mit der Pesaro Madonna für die Frari Kirche zu einem endgültigen Modell. Dies ist zweifellos sein am besten recherchiertes Werk mit einem akribisch ausgearbeiteten Plan, der mit großer Ordnung und Flexibilität, Einzigartigkeit und Flair präsentiert wird.

Titian präsentierte eine neue Interpretation der konventionellen Kulissen von Wohltätern und Heiligen, die sich im Luftraum bewegen, wobei die Entwürfe und verschiedenen Grade in einem strukturellen Zusammenhang stehen.

Tizian war zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und nachdem er eine Figur des Heiligen Sebastian für den Kardinallegionär in Brescia geschaffen hatte (von der es unzählige Reproduktionen gibt), stürzten sich die Käufer auf seine Werke. Der Tod des heiligen Märtyrers Petrus, der sich früher in der Dominikanerkirche San Zanipolo befand und 1867 von einer österreichischen Bombe beschädigt wurde, stammt aus dieser Zeit.

Wiedergabe von Der Tod des heiligen Märtyrers Petrus (1527-1529) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Von diesem proto-barocken Gemälde sind nur Reproduktionen und Drucke erhalten geblieben. Es vermischte ungeheure Brutalität mit einer Landschaft, die hauptsächlich aus einem großen Baum bestand, der sich in den Vordergrund drängte und die Tragödie auf eine Weise zu verstärken schien, die den Barock vorwegnahm.

Gleichzeitig schuf der Künstler eine Reihe von Miniatur-Madonnen, die er in prächtige Landschaften im Stil von Genrebildern oder lyrischen Pastoralen setzte.

Die vollendete Version dieser Gemälde ist Die Jungfrau mit dem Hasen, die sich im Louvre befindet. Die Grablegung ist ein weiteres Werk aus der gleichen Zeit, das ebenfalls im Louvre zu sehen ist. Aus dieser Zeit stammen auch die drei gewaltigen und berühmten mythischen Szenen für das Camerino von Alfonso d’Este, das als eine der großartigsten Errungenschaften der neuheidnischen Kultur der Renaissance gilt und oft nachgeahmt, aber nie erreicht wurde. Außerdem schuf Tizian zu dieser Zeit Porträts in halber Länge und Statuen junger Damen, wahrscheinlich Adelige, wie Frau mit Spiegel und Flora.

Die Jungfrau mit dem Hasen (1525) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Titian, die Reife des Künstlers

Tizians Beherrschung der Farbe zeigt sich in Danaë, einem von zahlreichen mythischen Werken oder „Gedichten“, wie der Künstler sie nannte. Dieses Bild wurde für Alessandro Farnese geschaffen, aber eine spätere Version wurde für Philipp II. geschaffen, für den Tizian einige seiner bemerkenswertesten mythologischen Werke schuf.

Obwohl Michelangelo dieses Gemälde für gestalterisch schwach hielt, schufen Tizian und seine Werkstatt mehrere Repliken für verschiedene Auftraggeber.

Ein weiteres bekanntes Kunstwerk ist Bacchus und Ariadne. Es zeigt Theseus, dessen Schiff am Horizont zu sehen ist und der sich gerade von Ariadne auf Naxos verabschiedet hat, als Bacchus kommt, von seiner von einem Gepardenpaar gezogenen Kutsche springt und sich sofort in Ariadne verliebt. Bacchus nahm sie mit ins Paradies. Ihr Symbol ist am Himmel zu sehen.

Bacchus und Ariadne (1520-1523) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian verfeinerte den Stil, den er in seinem tragischen Tod des Märtyrers Petrus darstellte, in der folgenden Zeit von 1530 bis 1550. Unzufrieden mit Tizians Missachtung seines Projekts für das herzogliche Schloss wiesen die venezianischen Behörden ihn an, die gesammelten Gelder zurückzuzahlen, und Il Pordenone, sein jetziger Gegner, wurde an seiner Stelle eingesetzt. Doch Pordenone verstarb Ende des Jahres, und Tizian, der in der Zwischenzeit unermüdlich die Schlacht von Cadore im Saal geschaffen hatte, wurde wieder eingesetzt.

Diese epische Kampfszene verbrannte zusammen mit zahlreichen anderen bemerkenswerten Werken venezianischer Maler bei dem Brand von 1577, der alle historischen Gemälde in den großen Gemächern des Dogenpalastes vernichtete.

Es stellte in Lebensgröße den Moment dar, in dem der venezianische Feldherr d’Alviano den Gegner schlug, wobei Kavallerie und Soldaten in einen Fluss stürzten. Tizians bedeutendster Versuch eines chaotischen und heroischen Bewegungsbildes, das es mit Raffaels Schlacht von Konstantin aufnehmen kann. Heute gibt es nur noch eine minderwertige Radierung von Fontana und ein schlechtes, teilweises Duplikat in den Uffizien.

Rubens fertigte diese Zeichnung in Italien nach einer Kopie eines Gemäldes von Tizian irgendwann zwischen 1500 und 1550 an. Das Originalgemälde wurde 1577 durch ein Feuer zerstört; nach Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Auch die Rede des Marquis del Vasto wurde durch ein Feuer teilweise zerstört. Diese Phase der Kunst des Meisters wird jedoch noch durch die Darstellung der Heiligen Jungfrau hervorgehoben.  In Anbetracht seines Verlustes hatte das Bild einen bedeutenden Einfluss auf Rubens und die Bologneser Kunst, sowohl in der Behandlung der Elemente als auch im Gesamteindruck von Kavallerie, Truppen, Liktoren, heftigem Rumpeln der Massen am Fuße einer von Flammen erleuchteten Treppe mit gegen den Himmel fliegenden Fahnen. Die Anhängsel der Kuppel von Santa Maria Della Salute waren weniger wirkungsvoll.

Diese schrecklichen Vorfälle, von unten gesehen, befanden sich naturgemäß an unerwünschten Orten. Trotzdem wurden sie viel gelobt und nachgeahmt. Rubens zum Beispiel verwendete diesen Stil in seinen 40 Deckengemälden (von denen nur Zeichnungen existieren) der Antwerpener Jesuitenkirche.

Während seiner Romreise zur gleichen Zeit schuf der Maler eine Reihe von liegenden Venusfiguren: Tizians Venus von Urbino, Venus und Liebe und Venus und der Orgelspieler, die die Wirkung der Interaktion mit klassischen Skulpturen demonstrieren. Giorgione hatte das Thema bereits in seinem Dresdener Gemälde verarbeitet, das Tizian vollendete, aber hier ersetzte ein violetter Vorhang den Landschaftshintergrund und veränderte durch seine harmonische Farbgebung die gesamte Bedeutung des Bildes. Tizian war schon zu Beginn seiner Karriere ein geschickter Porträtmaler, wie Tizians Porträts wie La Bella beweisen.

Venus von Urbino (1538) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Er schuf Porträts von Königen oder Dogen, Kardinälen oder Geistlichen, Malern oder Schriftstellern. Keinem anderen Künstler wurde nachgesagt, dass er es so gut verstand, aus den körperlichen Merkmalen eines jeden Menschen so viele Eigenschaften herauszuholen, die sowohl unverwechselbar als auch schön waren.

Titian wird unter den Porträtkünstlern mit Velázquez und Rembrandt verglichen, mit dem Innenleben des Letzteren und der Klarheit, Sicherheit und Bestimmtheit des Ersteren.

Tizians Porträts, wie das Reiterporträt Karls, waren wegweisend für einen neuen Stil, nämlich das große Reiterporträt. Das Arrangement ist sowohl reich an den römischen Traditionen der Pferdeskulptur als auch an mittelalterlichen Darstellungen eines idealisierten heiligen Kreuzfahrers, doch die müde Form und der Ausdruck haben eine Nuance, an die nur wenige solcher Darstellungen herankommen. Nachdem er 1532 ein Porträt von Kaiser Karl V. angefertigt hatte, wurde er zum Ritter des Goldenen Sporns ernannt. Auch seine Söhne wurden in den Adelsstand des Königreichs erhoben, was eine seltene Auszeichnung für einen Künstler war.

Ritterliches Porträt von Karl V (1548) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

In Bezug auf seine akademischen und weltweiten Leistungen wird er in dieser Zeit nur von Michelangelo, Raffael und später von Rubens übertroffen. Im Jahr 1540 erhielt er eine Pension vom Marquis del Vasto und ein Einkommen von 200 Kronen (später erhöht) aus der Mailänder Schatzkammer. Eine weitere Einnahmequelle für ihn, der stets auf die Finanzen bedacht war, war eine 1542 erhaltene Konzession für die Lieferung von Getreide nach Cadore, wohin er fast jährlich reiste und großen Einfluss hatte.

Der Künstler hatte ein Lieblingshaus, das an den Manza-Hügel angrenzte, von wo aus er seine wichtigsten Studien zu Form und Wirkung der Umwelt machte.

Tizians Mühle, die immer wieder in seinen Werken zu sehen ist, befindet sich in Collontola, in der Nähe von Belluno. 1546 bereiste er Rom und erhielt die Freiheit der Stadt; sein nächster Konkurrent bei dieser Auszeichnung war Michelangelo im Jahr 1537 gewesen. Er hätte dem Künstler Sebastiano del Piombo in seiner finanziell lohnenden Position als Träger des päpstlichen Siegels folgen können, und er war bereit, dafür die heiligen Weihen zu empfangen; der Vorschlag wurde jedoch vereitelt, als er 1547 nach Venedig gerufen wurde, um in Augsburg Porträts von Karl V. und vielen anderen zu schaffen. Er kehrte 1550 zurück und vollendete das Bild von Philipp II., das nach England geschickt wurde und entscheidend für Philipps Antrag auf die Hand von Königin Maria war.

Die letzten Jahre des Renaissance-Künstlers

Die restlichen 26 Jahre seines Lebens verbrachte Tizian hauptsächlich damit, für Philipp II. und als Porträtmaler zu arbeiten. Er wurde immer selbstkritischer, ein zwanghafter Perfektionist, der einige Werke 10 Jahre lang in seiner Werkstatt aufbewahrte, um sie zu überarbeiten und zu verändern. Außerdem fertigte er mehrere Duplikate seiner älteren Meisterwerke an, die von seinen Schülern angefertigt wurden. Dies führte zu Herkunfts- und Vorrangsproblemen bei Variationen seiner Werke, die auch außerhalb seiner Werkstatt während seiner Karriere und später häufig reproduziert und nachgeahmt wurden.

Für Philipp II. schuf er eine Reihe gewaltiger mythischer Werke, die als „Gedichte“ bekannt sind, größtenteils von Ovid, die von Experten als seine besten Werke angesehen werden.

Diana und Actaeon (1556-1569), eines von Tizians poësie (Gedichte) für Philipp II; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Dank der Weitsicht von Philipps Erben wurden diese größtenteils verschenkt, und nur zwei befinden sich heute im Prado. Zur gleichen Zeit schuf Tizian Heiligenbilder für Philipp, von denen bekannt ist, dass einige beim Erdbeben in Lissabon 1755 verloren gingen.

Er lieferte für jedes Thema, das er in Angriff nahm, eine neue und makellosere Methode.

Er kam nie an das Gefühl und den tragischen Ton von Die Dornenkrönung heran; in der Artikulation des Faszinierenden und Transzendenten kam er nie an die Anmut der Pilger von Emmaus heran; und an großartiger und mutiger Kühnheit kam er nie an Die Anbetung des Glaubens durch den Dogen Grimani oder die Trinität von Madrid heran. Was die Hauttöne angeht, sind seine emotionalsten Gemälde jedoch die aus seinen späteren Jahren, wie die Poesie und Jupiter und Antiope. Er beschäftigte sich sogar mit Hell-Dunkel-Themen in großartigen Nachteffekten.

Jupiter und Antiope (1535-1540) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian hatte Cornelio Sarcinelli von Serravalle mit seiner Tochter Lavinia verheiratet, einem reizenden Mädchen, das er anbetete und mehrfach malte. Sie hatte ihre verstorbene Tante Orsa als Verwalterin des Anwesens abgelöst, was sie, zusammen mit Tizians damaligem fürstlichen Reichtum, auf eine vergleichbare Stufe stellte. Die Hochzeit von Lavinia und Cornelio fand 1554 statt. Im Jahr 1560 starb sie während der Geburt.

Im Jahr 1555 nahm Tizian am Konzil von Trient teil, und im Louvre befindet sich ein vollständiges Porträt von ihm.

Im September 1565 reiste Tizian nach Cadore, um die Ausschmückung der Kathedrale von Pieve vorzubereiten, die teilweise von seinen Schülern ausgeführt wurde. Er nahm die Aufträge bis zu seinem Tod an. Tizians letztes Werk, die Pietà, ist ein dunkles, nächtliches Bild der Qual, wie viele seiner späteren Gemälde. Er schien es für seine eigene Grabkammer geplant zu haben. Als letzte Ruhestätte hatte er die Kreuzkapelle in der Basilica di Santa Maria Gloriosa Dei Frari gewählt.

Pietà (c. 1576) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Tizian erlag am 27. August 1576, als in Venedig die Pest wütete, einem tödlichen Fieber. Je nachdem, wie alt er war, könnte er Ende 80 oder vielleicht sogar 100 Jahre alt gewesen sein. Tizian wurde, wie ursprünglich geplant, in den Frari beigesetzt, und Palma il Giovane vollendete seine Pietà. Er ist neben seinem berühmtesten Werk, der Madonna di Ca‘ Pesaro, begraben. Es gab kein Denkmal an seinem Grab. Tizians Kind, Helfer und einziger Nachfolger, Orazio, starb nicht lange nach seinem Vater an der Pest, was die Verfügung über sein Erbe erschwerte, da er kein Testament geschrieben hatte.

Viele Jahre später beauftragten die österreichischen Herren von Venedig Antonio Canova mit dem Bau des riesigen Denkmals, das heute in der Kathedrale steht.

Das Vermächtnis des Künstlers

Tizian werden über 400 Werke zugeschrieben, von denen etwa 300 erhalten sind. Im Jahr 2008 wurden zwei Tizian-Gemälde in Privatbesitz versteigert. Diana und Actaeon, eines davon, wurde für 50 Millionen Pfund von der Londoner National Gallery erworben.

Die Galerien hatten bis zum 31. Dezember 2008 Zeit, das Gemälde zu erwerben, bevor es privaten Käufern zur Verfügung gestellt wurde, doch die Frist wurde verlängert. Der Verkauf löste eine Debatte unter den Gesetzgebern aus, die der Meinung waren, dass die Gelder während der zunehmenden Rezession besser hätten verwendet werden können.

• Heilige und profane Liebe(1514)
• Himmelfahrt der Jungfrau (1518)
• Bacchus und Ariadne(1523)
• Venus von Urbino (1534)
• Reiterporträt von Karl V (1548)
• Diana und Actaeon (1559)

Heilige und profane Liebe (1514) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Titian Tiziano Vecellios Werkstatt und Familie

Tizians Ehefrau, Cecilia, war das Kind eines Barbiers in Tizians Geburtsort Cadore. Als junge Frau war sie fünf Jahre lang seine Hausangestellte und Geliebte gewesen. Cecilia hatte bereits Tizians zwei prächtige Jungen, Pomponio und Orazio, zur Welt gebracht, als sie 1525 schwer erkrankte. Tizian heiratete sie, um die Kinder zu legitimieren.

Cecilia wurde geheilt, die Beziehung war glücklich und sie bekamen eine Tochter, die im Säuglingsalter starb. Cecilia starb im August 1530. Tizian heiratete erneut, obwohl nichts über seine neue Frau bekannt ist, die möglicherweise seine Tochter Lavinia zur Welt brachte. Tizians zweite Tochter, Emilia, war das Ergebnis einer außerehelichen Beziehung, möglicherweise mit einer Hausangestellten. Tizian zog mit seinen beiden Jungen und der kleinen Tochter im August 1530 in eine neue Residenz um und überredete seine Schwester, aus Cadore zu kommen und die Familie zu führen.

Das Haus, das derzeit nur schwer zu entdecken ist, liegt in der Biri Grande, einer angesehenen Gegend am äußersten Ende von Venedig, direkt an der Küste, mit einem schönen Grundstück und einem Blick auf Murano.

Selbstporträt (1550) von Tizian; Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Um 1526 lernte er Pietro Aretino kennen und freundete sich schnell mit ihm an, der mächtigen und dreisten Figur, die in den Aufzeichnungen der damaligen Zeit so seltsam erscheint. Tizian malte ein Bild von ihm und schenkte es Gonzaga, dem Herzog von Mantua. Tintoretto, der berühmte italienische Künstler, wurde von seinem Vater in Tizians Werkstatt eingeführt, als er noch ein Kind war. Das war offenbar um 1533, als Tizian (nach landläufiger Meinung) etwa 40 Jahre alt war.

Tintoretto war kaum 10 Tage in der Werkstatt gewesen, als Tizian ihn endgültig nach Hause beorderte, denn dem großen Meister fielen einige sehr lebendige Zeichnungen auf, die er später als das Werk Tintorettos erkannte; es wird angenommen, dass er sofort neidisch auf einen so klugen Schüler wurde.

Das ist allerdings nur eine Vermutung; vielleicht ist es genauer, anzunehmen, dass die Skizzen eine solche Methodenfreiheit aufwiesen, dass Tizian einschätzte, dass der junge Jacopo zwar ein Künstler werden könnte, aber niemals ein echter Schüler. Tintoretto war ein erklärter und begeisterter Fan von Tizian, aber nie ein Kamerad, und Tizian und seine Anhänger zeigten ihm von da an ein kaltes Gesicht. Es gab auch aggressive Verurteilungen, aber Tintoretto ignorierte sie.

Selbstbildnis als junger Mann (c. 1548) von Tintoretto; Tintoretto, Public domain, via Wikimedia Commons

Auf Tizian folgten eine Reihe weiterer Maler der Familie Vecelli. Francesco Vecellio, sein ältestes Geschwisterchen, wurde von Tizian mit der Kunst vertraut gemacht (im Alter von 12 Jahren, aber die Chronologie belegt dies nicht) und fertigte ein Porträt der Titelfigur in der Kapelle von S. Vito in Cadore. Das war eine bemerkenswerte Leistung, auf die Tizian, wie es heißt, neidisch war. Daraufhin wurde Francesco von der Kunst in den Militärdienst und dann ins Geschäftsleben versetzt.

Nur wenige von Tizians Schülern und Helfern wurden selbst berühmt; für einige war die Arbeit als sein Gehilfe wahrscheinlich ein Job auf Lebenszeit. Irgendwann in ihrem Leben arbeiteten Bonifazio Veronese und Paris Bordone als seine Gehilfen. Laut Giulio Clovio arbeitete Tizian in seinen letzten Lebensjahren mit El Greco zusammen. Tizians Schüler oder Student soll Polidoro di Lanciano gewesen sein.

Andere, die ihm folgten, waren Damiano Mazza, Gaspare Nervesa und Natalino da Murano.

Tizians Neffe, Marco Vecellio, auch bekannt als Marco di Tiziano, wurde 1545 geboren und arbeitete auch im fortgeschrittenen Alter noch mit dem Lehrer zusammen und lernte seine Art zu malen. Er hat mehrere schöne Werke im herzoglichen Palast hinterlassen, wie zum Beispiel das Treffen von Karl V. Fabrizio di Ettore, ein Künstler, der 1580 starb, stammte aus einer anderen Linie der Familie. Cesare, sein Bruder, hinterließ ebenfalls einige Bilder. Ein weiterer Verwandter, Girolamo Dante, war ein Schüler und Tizians Helfer. Mehrere seiner Gemälde wurden vom Meister überarbeitet und sind nur schwer von den Originalen zu unterscheiden.

Eine Allegorie der Klugheit (um 1550) von Tizian, die drei Köpfe zeigt, die auf die drei Lebensalter des Menschen anspielen: Jugend, Reife und Alter. Abgebildet sind Tizian im Alter (links), sein Sohn Orazio (Mitte) und sein Cousin und Erbe Marco Vecellio (rechts); Titian, Public domain, via Wikimedia Commons

Und damit ist unser ausführlicher Blick auf das Leben und die Kunst von Tizian Tiziano Vecellio zu Ende. Der berühmte venezianische Künstler war dafür bekannt, dass er viele Arten von Gemälden beherrschte, zum Beispiel Tizians Landschaften und mythologische Gemälde wie Tizians „Venus von Urbino“. Die Methoden, die Tizian in seiner Kunst anwandte, vor allem sein Umgang mit Farbe, hatten einen großen Einfluss auf die Künstler der Spätrenaissance in Italien sowie auf viele Generationen westlicher Künstler, die folgten.

Häufig gestellte Fragen

Wofür ist Tizian bekannt?

Tizian ist bekannt für seinen meisterhaften Umgang mit Farben. Sein künstlerischer Ansatz beeinflusste Künstler bis weit ins 17. Tizian leistete bedeutende Beiträge zu allen wichtigen Bereichen der italienischen Renaissancekunst und schuf Altarbilder, Porträts, Mythen und pastorale Landschaften mit Menschen. Schon früh in seiner Karriere wurde er als sehr fähiger Künstler anerkannt, und sein Ruhm hat bis heute nicht nachgelassen. Im Jahr 1590 bezeichnete ihn der Kunsthistoriker Giovanni Lomazzo als „die Sonne unter den kleinen Sternen, nicht nur unter den italienischen Künstlern, sondern auch unter allen Künstlern der Welt.“

Für welche Werke war Tizian bekannt?

Tizian war ein venezianischer Maler während der italienischen Renaissance. Er schuf die Himmelfahrt der Jungfrau für den Hochaltar der Kirche, ein Meisterwerk, mit dem sich Tizian als einer der bedeutendsten Künstler der Region etablierte. Er war bekannt für seinen geschickten Umgang mit Farben und seine schönen Darstellungen der menschlichen Figur. Er war auch für seine Serie von Venus-Kunstwerken bekannt, wie zum Beispiel Tizians Venus von Urbino.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.