Raffaello Sanzio da Urbino – Alles über den Renaissance Künstler

Wer war Raphael? Raffael, der Renaissance-Künstler und Architekt aus Italien, wurde als Raffaello Sanzio da Urbino geboren. Wofür war Raffael bekannt? Seine Kunst wird für die Reinheit der Form, die Einfachheit der Komposition und die visuelle Umsetzung des neuplatonischen Konzepts menschlicher Größe gerühmt.

Eine Raphael-Biografie

1915

Raffaello Sanzio da Urbino war ein produktiver Künstler, der ein ungewöhnlich großes Atelier hatte und trotz seines frühen Todes im Alter von 37 Jahren eine große Sammlung von Werken hinterließ. Aber wann wurde Raffael geboren und wie starb Raffael? Lass uns mehr erfahren, indem wir Raffaels Biografie erkunden.

Halbformatiges Porträt von Raffaello Sanzio da Urbino, auch bekannt als. Raffael, italienischer Maler und Architekt, gestochen auf einem Kupferstich von Nicolas de Larmessin nach einem Gemälde von Tizian und gedruckt in einem Buch „Académie des Sciences et des Arts“ von Isaac Bullart, das 1682 bei Elzevier in Amsterdam erschien; Nicolas de Larmessin und Esme de Boulonais, Public domain, via Wikimedia Commons

Kindheit

Raffael wurde 1483 als Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns aus Urbino geboren. Zu einer Zeit, als Urbino ein blühendes kulturelles Zentrum war, florierte Raffaels Vater Giovanni Santi als Künstler für Federigo da Montefeltro, wo er ein renommiertes Atelier leitete. Raffaello Sanzio da Urbino war der einzige seiner Geschwister, der die Kindheit überlebte. Raffaellos Mutter starb 1491, als er erst neun Jahre alt war, und sein Vater heiratete im Jahr darauf erneut.

Raphael lernte von klein auf von seinem Vater zu malen.

Laut seinem Historiker Giorgio Vasari wurde Raphael auch in das Atelier des italienischen Renaissance-Künstlers Pietro Perugino geschickt, als er acht Jahre alt war. Obwohl wir nicht wissen, wann seine Ausbildung begann, wissen wir, dass er 1494, dem Jahr, in dem sein Vater starb, als Lehrling in Peruginos Atelier arbeitete. Nach Giovannis Tod übernahm Raffael die Werkstatt seines Vaters, und Giovannis Bruder wurde zu Raffaels gesetzlichem Vormund erklärt. Raphael arbeitete weiter im Geschäft seines Vaters, während sein Onkel die Leitung des Ateliers übernahm.

Porträt von Raphael im Alter von fünfzehn Jahren (1786) von Gilles Demarteau; Gilles Demarteau, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Frühes Leben

Raffael wurde später von Timoteo Viti, einem königlichen Maler in Urbino, unterrichtet, obwohl Perugino oft als Raffaels erster wichtiger künstlerischer Einfluss angesehen wird. Seine außergewöhnlichen malerischen Fähigkeiten und der Abschluss seiner Lehre brachten ihm den Titel des wahren Meisters ein, als er gerade einmal 17 Jahre alt war.

Es war damals schwer, den Unterschied zwischen Peruginos und Raffaels Händen in Bezug auf Stil und Vorgehensweise zu erkennen.

Raffael erhielt seinen allerersten Auftrag, ein Altarbild zu Ehren des Heiligen Nikolaus von Tolentino, im Jahr 1500. Ungeachtet einer gemeinsamen Arbeit mit Evangelista da Pian di Meleto wurde Raffael als „Meister“ bezeichnet. Tragischerweise zerstörte ein Erdbeben im Jahr 1789 das Altarbild, so dass heute nur noch Fragmente übrig sind, die in Museen auf der ganzen Welt verteilt sind.

Fragmente des Baronci-Altars, der von Raffael im Jahr 1500 geschaffen und 1789 durch ein Erdbeben beschädigt wurde; Raphael zugeschrieben, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Raffael kam 1504 in Siena an, nachdem er von dem Maler Pinturicchio den Auftrag erhalten hatte, Fresken für die Libreria Piccolomini anzufertigen. Danach zog er für einige Jahre nach Florenz, dem pulsierenden Herzen der italienischen Renaissance.

In dieser Zeit traf er auf seine beiden Hauptkonkurrenten Michelangelo und Leonardo da Vinci; trotz der Tatsache, dass Raffael viel jünger war, galten die drei als das Kerntrio der großen Meister des Zeitalters.

In Florenz überredete Fra Bartolomeo Raffael, den zarten, anmutigen Stil Peruginos zugunsten eines größeren Stils aufzugeben. Seine größte kreative Inspiration war Leonardo da Vinci, vor allem seine Kompositionen, der Einsatz von Bewegung, um Konversation aufzubauen, und die bahnbrechenden Hell-Dunkel- und Sfumato-Techniken. Auf der Grundlage dieses Einflusses begann Raffael, seinen eigenen Stil zu entwickeln, der wegen seiner klaren Struktur, seiner reinen Form und seiner stilistischen Errungenschaften schnell Bewunderung erregte – allesamt bemerkenswerte Ergänzungen zu den neuplatonischen Ambitionen menschlicher Größe und den Bemühungen der Renaissance, Schönheit zu vermitteln.

Vermeintliches Selbstporträt von Raffael, im Alter von etwa 23 Jahren (zwischen 1504 und 1506); Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

In dieser Zeit malte Raffael eine Reihe von Madonnen, die viel von da Vincis Bemühungen um Realität und Komposition enthalten. Das berühmteste Beispiel ist sein Gemälde La belle jardinière, das 1507 fertiggestellt wurde.

La belle jardinière (1507) von Raffael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Er schuf Ähnlichkeiten zu Michelangelos Schlacht von Cascina aus dem Jahr 1504 in seinem Werk Die Grablegung im selben Jahr. Michelangelo soll sich über Raffaels Fähigkeit geärgert haben, Informationen von anderen Künstlern zu übernehmen und sie in seinen eigenen Stil zu verwandeln, was den launischen Künstler dazu brachte, Raffael des Plagiats zu bezichtigen.

Karriere im mittleren Lebensalter

Papst Julius II. bat Raffael, nach Rom zu reisen. Es sollte für die nächsten 12 Jahre seine Wahlheimat werden. In dieser Zeit malte er sowohl für Papst Julius II. als auch für Papst Leo X. und erhielt den Titel „Prinz der Maler“. Im Jahr 1508, während Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle schuf, begann Raffael mit der Renovierung der Gemächer von Papst Julius II. im Vatikan. Dies war sein bis dahin bedeutendster Auftrag, der ihm seinen Platz als wichtigster Maler am Hof der Medici sicherte.

Trotz der fünfjährigen Arbeit an den Fresken übergab er den Auftrag an seine Assistenten, die nach seinen Zeichnungen arbeiteten.

Die Disputation des Sakraments (1509-1510) von Raffael, die den ersten Teil von Raffaels Auftrag darstellt, die Räume mit Fresken zu schmücken, die heute als die Stanze di Raffaello im Apostolischen Palast im Vatikan bekannt sind. Damals war dieser Raum als Stanza della Segnatura bekannt und war die päpstliche Privatbibliothek, in der das oberste päpstliche Tribunal tagte; Michal Osmenda aus Brüssel, Belgien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Zu dieser Zeit lernte Raffael den Geschäftsmann Agostino Chigi kennen, der einer seiner wichtigsten Förderer außerhalb der Kirche wurde. Das Gemälde der Galatea in Chigis Villa Farnesina in Rom, die von dem Architekten Baldassarre Peruzzi entworfen wurde, ist sein berühmtester Auftrag.

Der Triumph der Galatea (1513) von Raffael, der die Wände der Villa della Farnesina in Rom schmückt; Peter1936F, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Agostino Chigi erteilte Raffael 1513 seinen ersten Architekturauftrag, die Gestaltung der Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo. Später arbeitete er mit Bramante an der Gestaltung der Kirche St. Eligio degli Orefici in Rom. Bramantes architektonische Fähigkeiten verschafften ihm nach seinem Tod 1514 den Posten des architektonischen Kommissars des wiederaufgebauten Petersdoms.

Im Jahr 1514 heiratete Raffael Maria Bibbiena. Er war ein langjähriger Unterstützer und Freund des Medici-Hofes und eine starke Persönlichkeit innerhalb des Hofes. Er stand während des gesamten Pontifikats von Papst Julius II. unter seinem Schutz und war ein Gefährte von Papst Leo X. Raffael stimmte dem Antrag unter großem Zwang zu, da er bereits von Margherita Luti, der Tochter eines Bäckers, die dann seine Geliebte und Muse wurde, gemocht wurde.

Maria Bibbiena starb 1520 an einer unbekannten Krankheit, was die Heirat verhinderte, da Raphaels Besessenheit von Margherita Luti große Beachtung fand.

Seine größte Liebe, Margherita Luti, ist in Raffaels Werk La Fornarina (1518-1519) verewigt. Vasari behauptet, dass Raffaels Seele nicht in seinen Werken war, als er wegen seiner Leidenschaft für sie den Auftrag erhielt, die Villa Farnesina für Agostino Chigi auszuschmücken. Chigi musste dafür sorgen, dass sich das Paar während der Arbeit heimlich sehen konnte. Raffaels Verwendung von Liebes- und Ehesymbolen in der gesamten Villa hat Gerüchte genährt, dass das Paar heimlich verheiratet war.

La Fornarina (1518-1519) von Raffael; Galleria Nazionale d’Arte Antica, Public domain, via Wikimedia Commons

Spätes Leben

Papst Leo X. ernannte Raffael 1517 zum Beauftragten für die Altertümer und beauftragte ihn mit der Überwachung der Restaurierung der Altertümer. Um seinen Auftrag zu erfüllen, begann Raffael mit der Erstellung einer archäologischen Karte von Rom. Seine Konservierungsmethoden unterschieden sich von denen früherer Restauratoren, da er sich darauf konzentrierte, die Artefakte in ihrem ursprünglichen Zustand zu erhalten und nicht auf die erfinderischen Restaurierungsmethoden, die damals in Mode waren. Der Papst verlangte auch, dass Raffael zehn Wandteppiche für die Wände der Sixtinischen Kapelle anfertigt.

Raphael stellte sieben Zeichnungen (Vorzeichnungen in Originalgröße) fertig und ließ sie von Pieter Coecke van Aelst, einem flämischen Weber, weben.

Der wunderbare Fischzug (um 1519), aus der Serie der Apostelgeschichte Wandteppiche nach Zeichnungen von Raffael. Ein Beispiel für einen der Wandteppiche, die von Raffael entworfen und von Pieter van Aelst hergestellt wurden; Werkstatt von Pieter van Aelst, Public domain, via Wikimedia Commons

Sie wurden kurz vor Raffaels Tod in der Kapelle aufgestellt. Raffael verbrachte die letzten Jahre seines Lebens im Palazzo Caprini, einem von Bramante errichteten Haus. In dieser Zeit wurden ihm verschiedene Ehrungen zuteil, wie zum Beispiel der Titel des Kammerherrn, ein wichtiger Posten am päpstlichen Hof.

Außerdem gibt es die Villa Madama, einen Landsitz, der von Kardinal Giulio de‘ Medici, dem späteren Papst Clemens VII. gebaut wurde, aber nach seinem Tod aufgegeben wurde. Die Verklärung (1516-1520), die von Kardinal Giulio de‘ Medici finanziert wurde und für ein großes Altarbild in der Kathedrale von Narbonne in Frankreich bestimmt war, war das letzte Gemälde, das er vor seinem Tod fertigstellte.

Als er starb, soll Raffael ein Atelier mit mehr als 50 Lehrlingen gehabt haben, mehr als jeder andere Künstler zu dieser Zeit.

Die Verklärung (1516-1520) von Raphael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Raffael verstarb plötzlich im Alter von 37 Jahren am 6. April 1520. Er starb nach einer kurzen Krankheit, die es ihm ermöglichte, seinen Nachlass zu regeln und die letzte Ölung zu erhalten. Seine sterblichen Überreste wurden in seinem Haus aufgebahrt, gefolgt von einer der größten Beerdigungszeremonien der damaligen Zeit, die mit einer Totenmesse im Vatikan endete, wie es der örtlichen Tradition entsprach.

Die eigentliche Pracht der Prozession war die riesige Schar von Freunden, Studenten, Malern, berühmten Schriftstellern und Würdenträgern aller Ränge, die ihm inmitten der Trauer der Stadt beiwohnten; denn die Trauer war universell, und der Hof des Papstes teilte sie.

Das Sterbebett von Raphael Sanzio in Rom im Jahr 1547 (1822). Kupferstich von Pacquet nach Bergeret; Siehe Seite für Autor, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

In seinem Testament verfügte Raffael, dass er neben Maria Bibbiena im Pantheon in Rom aufgestellt werden sollte. Obwohl er Margherita Luti ein großes Vermögen vermacht hat, ist nichts über sie bekannt. Eine Witwe namens Margherita Luti trat jedoch ein paar Monate nach seinem Tod in den Orden der Heiligen Apollonia ein.

Aufgrund von Vasaris Vermutung, dass Raffaels Tod durch „Raubzüge der Liebe“ verursacht wurde, hat Raffaels Tod erhebliche Diskussionen ausgelöst.

„Er war ein sehr leidenschaftlicher Mensch, der große Freude an den Damen hatte und immer bereit war, ihnen zu dienen“, erklärte Vasari. Trotz der weit verbreiteten Akzeptanz dieser Ideen bleibt der Grund für den Tod dieses brillanten Malers unerklärt. Raffaels Berühmtheit als Meistermaler wurde durch sein Ansehen als manierlicher Gentleman verstärkt, der sich selbstbewusst in höfischen Gruppen bewegte und die Fähigkeit besaß, sowohl weltliche als auch religiöse Zugeständnisse erfinderisch wahrzunehmen.

Raphaels Grab im Pantheon, Rom; Fallaner, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Raphaels bemerkenswerteste Kunstwerke

Trotz seines kurzen Lebens war Raffaels große Begabung als Maler das Ergebnis einer jahrelangen Ausbildung, die schon im Kindesalter begann. Er erwarb sich den Ruf, einer der produktivsten Maler seiner Zeit zu sein. Von seiner Kindheit, die er im Atelier seines Vaters verbrachte, bis zu seinem Erwachsenenleben, in dem er eine der größten Werkstätten seiner Art leitete.

Raphaels Werke gehören zu den besten Beispielen der humanistischen Bewegung seiner Zeit, die versuchte, den Platz des Menschen in der Welt durch eine Kunst zu untersuchen, die die perfekte Schönheit betonte.

Die Vermählung der Jungfrau (1504)

Das Bild wurde von einer Tafel der Vermählung der Heiligen Jungfrau beeinflusst, die Raffaels früher Lehrer Perugino gemalt hatte. Das Bild unterscheidet sich von dem von Perugino durch eine eher kreisförmige Anordnung anstelle der häufigeren horizontalen Darstellung, die man in Gemälden dieser Zeit sieht.

Raphaels Berufung als Künstler erreicht mit diesem Werk einen entscheidenden Punkt, der den künstlerischen Stil seines Lehrers Perugino mit seiner eigenen wachsenden Selbstsicherheit verbindet.

Die Vermählung der Jungfrau (1504) von Raffael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir sehen, wie er mit Struktur, Perspektive und dem kühnen Einsatz von kräftigen Farben experimentiert, die für seine späteren Werke typisch sind. Dieses Bild spiegelt auch Raffaels Selbstvertrauen wider, seinen Namen als Maler zu etablieren, denn es ist eines seiner ersten signierten Werke.

Es zeigt auch, dass er die Methoden der Renaissance beherrschte, wie z.B. die Dreipunktperspektive, denn wir sehen, wie die Proportionen der Menschen abnehmen, während sie sich ins Bild zurückziehen, und den Gehweg, der uns zum Heiligtum führt.

Disputation des Heiligen Sakraments(1509 – 1510)

Dieses Werk ist eines der vier Raffaelzimmer im Apostolischen Palast des Vatikans. Es ist eines von vier Werken in dem Raum, die Logik, Literatur, Religion und Recht einzeln darstellen. Es zeigt die Insassen einer katholischen Kirche unter der Weite des Himmels über ihrem heiligen Altar, der die Theologie darstellt.

Das Kunstwerk stellt den Sieg des Christentums über die Philosophie dar, die auf der gegenüberliegenden Wand in Raffaels Gemälde „Die Schule von Athen“ von 1511 zu sehen ist.

Christus steht in der Mitte des Himmels, mit der Jungfrau Maria zu seiner Rechten und Johannes zu seiner Linken. Über Christus ist Gott zu sehen, der über den Himmel herrscht, mit Adam auf der linken und Jakob auf der rechten Seite. Der Heilige Geist ist zu Füßen Christi zu sehen, während Moses die Steine mit den 10 Geboten trägt. Putten halten die vier Evangelien an den beiden Flanken des Heiligen Geistes.

Die ersten vier Kirchenlehrer werden dargestellt, wie sie über die Transsubstantiation streiten, die übernatürliche Verwandlung der heiligen Bestandteile der Eucharistie bei ihrer Weihe in das Fleisch und Blut Christi in der weltlichen Form von Wein und Brot.

Disputation des Heiligen Sakraments (1509 – 1510) von Raffael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Auf diesem Gemälde sind über 100 Personen abgebildet. Die Disputation von Raffael ist mehr als eine Darstellung der Eucharistie. Sein erster großer Auftrag, die Renovierung der späteren Privatgemächer von Papst Julius II, wurde im Alter von 27 Jahren fertiggestellt. Leider mussten dafür die Fresken anderer bedeutender Renaissancekünstler wie Piero della Francesca und Raffaels Lehrer Perugino entfernt werden.

Julius II. nutzte die Stanza della Segnatura als Arbeitszimmer und Privatbibliothek, und sie erhielt ihren Namen durch ihre spätere Nutzung als höchstes Gericht des Heiligen Stuhls, über das der Papst Segnatura Gratiae et Ilustitiae regierte. Raffael setzte sich gegen Michelangelo, der zu diesem Zeitpunkt mit der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle beschäftigt war, und Leonardo da Vinci durch und erhielt den Auftrag für die Ausmalung der vier Kammern. Das erzürnte Michelangelo, der daraufhin Raffael wegen Kopierens verurteilte und Gerüchte verbreitete, Raffael habe sich in die Sixtinische Kapelle geschlichen, um Michelangelos Werke persönlich zu betrachten.

Allerdings war der Konkurrenzkampf zwischen zwei extrem talentierten Fachleuten, die um die Anerkennung desselben Kunden kämpften, höchstwahrscheinlich die Quelle der Feindseligkeit.

Die Schule von Athen (1511)

Wichtig ist, wie Raffael alle großen antiken Ideen in einer wunderschönen Renaissance-Kathedrale versammelt hat, deren Architektur sich auf Bramantes Entwürfe für den zukünftigen Petersdom bezieht. Viele der Intellektuellen sind an ihrer Ikonografie zu erkennen, die Büsten entnommen ist, die bei archäologischen Ausgrabungen gefunden wurden und in der damaligen Zeit gut verstanden worden wären. Platon (vermutlich ein Bild von Leonardo, das in Ehrfurcht gemalt wurde) und Aristoteles sind in der Mitte zu sehen und halten ihre jeweiligen Bücher Timeus und Ethik.

Der Professor, der sich über Pythagoras beugt, soll Averroes darstellen, einen arabischen Philosophen, dem man nachsagt, dass er die Lehren von Platon und Aristoteles in den Westen gebracht hat. In Anspielung auf seinen großen Konkurrenten Michelangelo soll Raffael sein Porträt als das Antlitz des auf einem Steinblock liegenden Philosophen Heraklit dargestellt haben.

Heraklit gilt wegen des schwermütigen Tons seiner philosophischen Gedanken als der schluchzende Denker, was mit Michelangelos eigener Neigung zu babyhaften Anfällen zusammenhängt.

Die Schule von Athen (1511) von Raffael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

In der rechten Ecke des Gemäldes sitzt ein Selbstporträt Raffaels mit schwarzer Baskenmütze neben einem anderen Maler und Kollegen, Il Sodoma, der zu den Künstlern gehörte, deren Kunstwerke Raffael übermalen sollte. Das Fresko wendet mehrere Taktiken der Renaissance an, z. B. lädt es den Betrachter ein, in den Raum einzutreten, als ob er auf fast dramatische Weise völlig in das Szenario eintauchen würde. Der Blickwinkel zieht uns in die Menge hinein, als ob wir auch an der Diskussion oder Betrachtung beteiligt wären. Das Sonnenlicht, das durch das Fenster im Hintergrund des Stücks fällt, unterstreicht die dreidimensionale Festigkeit der Szene.

Die hohe gewölbte Decke mit Blick auf den Himmel erweckt den Eindruck, dass wir die Domäne übermenschlichen Intellekts und Handelns betreten, und verstärkt das Gefühl der Ehrfurcht, das sich einstellt, wenn man in der Gesellschaft derer ist, die eine so bedeutende Rolle bei der Erschaffung unseres Wissens über das Universum gespielt haben.

Die Farben sind gedämpft, so dass es keinen einzelnen Punkt gibt, der im Mittelpunkt des Interesses steht. Stattdessen empfinden wir die gesamte Komposition als ein Universum, das in einer anderen Zeitebene lebt als der, die wir als unsere eigene bezeichnen, was Raffaels Meisterschaft in der Farbgebung unterstreicht. Die erzählerischen Elemente der vier Fresken sind so platziert, dass sie miteinander interagieren und der Raum als Bibliothek genutzt werden kann.

Raphael malte in der Blütezeit der italienischen Hochrenaissance einen Meteoritenschweif an Kunstwerken, obwohl er nur 37 höchst kreative Jahre hatte. Seine wahre Lebensfreude entlud sich auf der Leinwand, wo er die humanistischen Schönheitsvorstellungen der Renaissance mit erstaunlichem Können darstellte. Eines von Raffaels Zitaten gibt uns einen Einblick in seinen Schaffensprozess: „Wenn ich Kunst schaffe, denke ich nicht.“

Häufig gestellte Fragen

Wer war Raffaello?

Raffaello Sanzio da Urbino war der italienische Renaissance-Künstler und Architekt Raffael. Seine Werke sind bekannt für die Reinheit der Form, die Einfachheit der Komposition und den visuellen Ausdruck der neuplatonischen Vorstellung von menschlicher Größe. Trotz seines frühen Todes im Alter von 37 Jahren war Raffaello Sanzio da Urbino ein produktiver Künstler mit einem ungewöhnlich großen Atelier und einer umfangreichen Sammlung von Werken.

Wann wurde Raffael geboren?

Das scheint eine einfache Frage zu sein. Es gibt jedoch zwei mögliche Daten für die Geburt dieses berühmten Künstlers. Das eine ist der 28. März 1483, das andere der 6. April.

Wofür war Raphael bekannt?

Raffael beherrschte nicht nur Techniken der Hochrenaissance wie Sfumato, Perspektive, akkurate anatomische Präzision und echte Emotionalität und Ausdruck, sondern er schuf auch einen unverwechselbaren Stil, der sich durch Klarheit, reiche Farben, einfache Komposition und Erhabenheit auszeichnet. Was die Akzeptanz und die Beschäftigungsmöglichkeiten angeht, waren seine soziale Unbeschwertheit und sein nettes Wesen ein Vorteil gegenüber seinen Mitschülern.

Wie ist Raphael gestorben?

Der Renaissancekünstler verstarb nach kurzer Krankheit, die es ihm ermöglichte, seinen Nachlass zu vollenden und die letzte Ölung zu erhalten. Seine Asche wurde in seiner Residenz beigesetzt, gefolgt von einer der aufwändigsten Beerdigungszeremonien der damaligen Zeit, die, wie es üblich war, in einer Totenmesse im Vatikan gipfelte. Raffaels Tod hat viele Debatten ausgelöst.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.