Jean-Auguste-Dominique Ingres – Der Meister des Neoklassizismus

Jean-Auguste-Dominique Ingres war ein französischer Künstler, der in den 1800er Jahren zur Bewegung des Neoklassizismus gehörte. Ingres‘ Gemälde wie Die große Odaliske (1814) zeigen sein Bestreben, die Prinzipien der akademischen Kunsttraditionen gegen die aufkommende romantische Bewegung zu verteidigen. Obwohl Jean-Auguste-Dominique Ingres sich selbst als Historienmaler betrachtete, waren es eigentlich seine Porträts, die als sein wichtigstes Werk anerkannt wurden. Um all die faszinierenden Details über das Leben und die Kunst dieses berühmten Künstlers zu erfahren, werfen wir jetzt einen Blick auf die Biografie von Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Jean-Auguste-Dominique Ingres‘ Biografie und Kunstwerke

Ingres‘ Gemälde waren bekannt für ihre Mischung aus Tradition und Sinnlichkeit, ähnlich wie die Werke seines Lehrmeisters Jacques-Louis David. Sein Werk war von der Renaissance und dem klassischen Stil der griechisch-römischen Epoche inspiriert, wurde aber für das Empfinden des 19. Ingres‘ Gemälde wurden für ihre geschwungenen Linien und unglaublich detaillierten Texturen geschätzt. Er hatte aber auch seine Kritiker, die von seinen Versuchen, Figuren und tiefere Themen zu abstrahieren, nicht beeindruckt waren.

Obwohl er als Torwächter der traditionellen Kunststile galt, war seine eigene Kunst in vielerlei Hinsicht eine Mischung aus Neoklassizismus und Romantik, wenn auch nicht annähernd so dramatisch wie die Werke von Romantikern wie Eugène Delacroix.

TOP: Selbstporträt (1835) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons |UNTEN: Die Signatur von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Selbst gescannt, Public domain, via Wikimedia Commons

Frühe Jahre

Jean-Auguste-Dominique Ingres‘ Vater war ein sehr kreativer und künstlerischer Mensch, der als erfolgreicher Musiker, Bildhauer und Maler bekannt war und den Künstler von klein auf ermutigte, sowohl Kunst als auch Musik zu lernen.

Seine formale Ausbildung begann 1786, wurde aber einige Jahre später durch die Französische Revolution unterbrochen, was zur Folge hatte, dass die Schule, die er besuchte, 1791 geschlossen wurde, und damit auch das Ende seiner Schulzeit. Die Tatsache, dass er sich unzureichend gebildet fühlte, sollte für den Künstler immer eine Quelle der Verlegenheit sein.

Ingres‘ Vater brachte ihn 1791 nach Toulouse, wo er sich an der Akademie für Malerei und Bildhauerei einschrieb. An der Akademie erhielt er formellen Unterricht von mehreren namhaften Künstlern wie Jean Briant, Jean-Pierre Vigan und Guillaume-Joseph Roques.

An der Akademie wurden seine Talente schon früh erkannt und er gewann mehrere Preise in verschiedenen Disziplinen, von Lebensstudien über Figuren bis hin zur Komposition. Zu dieser Zeit galt der Titel eines Historienmalers als Höhepunkt der künstlerischen Leistung an der Akademie, und so strebte Jean-Auguste-Dominique Ingres schon früh danach, dieses Ziel zu erreichen.

Im Gegensatz zu den Werken seines Vaters, die Szenen aus dem täglichen Leben darstellten, sollten Ingres‘ Gemälde die Helden der Geschichte und der Mythologie verherrlichen, und zwar auf eine Weise, die ihre Charaktere und Absichten für den Betrachter deutlich sichtbar machte.

Selbstporträt (ca. 18.-19. Jahrhundert) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Paris (1797 – 1806)

1797 gewann Ingres den ersten Preis für eine seiner Skizzen an der Akademie und wurde nach Paris geschickt, um an der Schule von Jacques-Louis David zu studieren, wo er vier Jahre lang unterrichtet wurde und vom neoklassizistischen Stil des Meisters beeinflusst wurde. Als Schüler der Schule soll Ingres einer der konzentriertesten Künstler gewesen sein, der sich von den Spielchen und Torheiten der Jungen fernhielt und sich mit unglaublicher Ausdauer seiner Kunst widmete.

In dieser Zeit begann sich sein einzigartiger Stil zu entwickeln, mit Figuren, die mit erstaunlicher Detailtreue und Aufmerksamkeit für die Darstellung des menschlichen Körpers wiedergegeben wurden, jedoch eine deutliche Übertreibung bestimmter Elemente aufwiesen.

Von 1799 bis 1806 gewann er mehrere Preise für seine Gemälde und Zeichnungen, darunter den Prix de Rome, der ihn berechtigte, vier Jahre lang mit finanzieller Unterstützung der Akademie in Rom zu studieren. Allerdings fehlten die Mittel und seine Reise wurde um mehrere Jahre verschoben. In dieser Zeit stellte der Staat dem Künstler ein Atelier zur Verfügung. Hier entwickelte sich Ingres‘ Stil weiter, wobei er besonders auf die Reinheit der Formen und Konturen Wert legte.

Das Atelier von Ingres in Rom (1818) von Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, via Wikimedia Commons

Ab 1802 stellte er seine Werke aus, und die Gemälde, die in den nächsten Jahren entstanden, wurden alle für ihre Präzision und ihre detailgetreue Pinselführung geschätzt und gelobt, vor allem was die Texturen und Muster der Stoffe betraf. Auch seine einzigartige Mischung aus Genauigkeit und stilisierten Formen wurde in dieser Zeit immer deutlicher.

Ab etwa 1804 begann er auch, mehr Porträts zu produzieren, die zart gefärbte Frauen mit großen ovalen Augen und gedämpften Gesichtsausdrücken zeigten.

Damit begann eine Reihe von Porträts, die seinen unverwechselbaren Stil weiter verfeinern und seine Porträts zum wichtigsten Element seines Werks machen sollten und ihn zu einem der beliebtesten Porträtmaler des 19. Vor seiner Abreise nach Rom nahm ein Freund Ingres mit in den Louvre, um die Werke italienischer Renaissance-Künstler zu sehen, die von Napoleon nach Frankreich gebracht worden waren. Im Museum lernte er auch die Kunst der flämischen Maler kennen, und beide Stile, die er dort kennenlernte, sollten seine eigenen Werke beeinflussen, da sie großformatig und klar waren.

Napoleon I. beim Besuch der Treppe des Louvre-Museums (1833) von Auguste Couder;  Auguste Couder, Public domain, via Wikimedia Commons

Aufgrund des Zustroms von Kunstwerken und Stilen, die durch die napoleonischen Plünderungen anderer Länder in den Louvre gebracht wurden, begannen viele französische Künstler wie Ingres, eine neue Tendenz unter sich zu zeigen, diese importierten Stile auf eklektische Weise zu kombinieren.

Es war das erste Mal, dass ihnen eine so große Auswahl an historischer europäischer Kunst zur Verfügung stand, und die Künstler strömten in die Museen, um zu versuchen, jeden Aspekt dieser Meisterwerke zu interpretieren, zu sezieren und zu studieren: die ersten Versuche eines wissenschaftlichen Studiums der Kunstgeschichte.

Ingres war in der Lage, Kunstwerke aus vielen Epochen zu untersuchen und zu entscheiden, welcher Stil am besten zu dem Thema seiner eigenen Werke passen würde. Diese Idee, Stile zu übernehmen, wurde jedoch von einigen Kritikern missbilligt, die darin lediglich eine unverfrorene Plünderung der Kunstgeschichte sahen. Bevor er 1806 nach Rom abreiste, schuf er ein Porträt von Napoleon mit dem Titel Napoleon I. auf seinem Kaiserthron. Der Großteil des Gemäldes konzentrierte sich auf die prunkvolle und detaillierte kaiserliche Kleidung, die er beim ersten Konzil getragen hatte, sowie auf alle Embleme und Symbole der Macht. Dieses Gemälde wurde zusammen mit einigen anderen im Salon von 1806 ausgestellt.

Napoleon I auf seinem Kaiserthron (1806) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Rom (1806 – 1814)

Zum Zeitpunkt der Ausstellung war Ingres bereits nach Rom umgezogen, wo ihm Freunde Ausschnitte der negativen Kritik an seinen ausgestellten Bildern schickten. Es machte ihn wütend, dass er nicht selbst vor Ort war, um die Werke zu verteidigen, und dass sich die Kritiker auf sie stürzten, sobald er abgereist war. Er erklärte, dass er seinen Stil so weiterentwickeln würde, dass sich seine Werke stilistisch weit von den seiner Meinung nach minderwertigen Werken seiner Kollegen abheben würden, und schwor sich, nie wieder nach Pair zurückzukehren oder im Salon auszustellen.

Seine Entscheidung, in Rom zu bleiben, sollte letztlich zum Ende der Beziehung mit seiner Verlobten Julie Forester führen.

In einem Brief an Julies Vater erklärte er, dass die Kunst ernsthaft reformbedürftig sei und dass er derjenige sein wolle, der sie revolutionieren würde. Wie es von allen Prix-Empfängern erwartet wurde, schickte Ingres seine Bilder regelmäßig nach Paris, damit sein Fortschritt überprüft werden konnte. Die Stipendiaten der Akademie reichten oft Werke von männlichen römischen oder griechischen Helden ein, aber für sein erstes Werk schickte er La Grande Baigneuse (1808), ein Porträt des Rückens einer nackten Badenden und die allererste Ingres-Figur, die einen Turban trug, ein stilistisches Merkmal, das er von seinem Lieblingskünstler Raphael kopierte.

 La Grande baigneuse (1808) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres‘ Gemälde aus dieser Zeit zeigen weiterhin das Bestreben des Künstlers, realistisch wiedergegebene Gemälde zu schaffen, die bestimmte Aspekte der Formen übertreiben. Dies bedeutete jedoch, dass er weder die Akademiker noch die Kritiker vollständig für sich gewinnen konnte, da einige der Meinung waren, dass seine Werke nicht stilisiert genug waren, während andere sie zu übertrieben fanden.

Nach der Akademie (1814 – 1824)

Nachdem er die Akademie verlassen hatte, erhielt Ingres mehrere bedeutende Aufträge. Einer davon stammte von einem prominenten Kunstmäzen, General Miollis, der Ingres beauftragte, die Räume des Palastes Monte Cavallo im Vorfeld des erwarteten Besuchs von Napoleon zu malen. Im Jahr 1814 reiste er nach Neapel, um ein Porträt der Frau des Königs, Caroline Murat, zu malen. Der Monarch gab noch weitere Werke in Auftrag, darunter eines, das als eines der schönsten von Ingres‘ Gemälden gelten sollte, Die große Odaliske (1814).

Allerdings sollte der Künstler nie Geld für diese Gemälde erhalten, da Murat im folgenden Jahr nach dem Sturz Napoleons hingerichtet wurde und Ingres plötzlich in der Lage war, ohne finanzielle Unterstützung seiner üblichen Gönner in Rom festzusitzen.

La Grande Odaliske (1814) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Aufträge waren rar gesät, doch er schuf weiterhin Porträts in seinem fast fotorealistischen Stil. Um seinen mageren Verdienst aufzubessern, fertigte er Bleistiftporträts für englische Touristen an, die nach Kriegsende in Rom zahlreich vertreten waren. Obwohl er damit seinen Lebensunterhalt bestreiten musste, verachtete er diese schnellen Touristenporträts und wünschte sich, er könnte wieder die Gemälde malen, für die er so berühmt war.

Wenn Touristen zu ihm kamen und nach dem Skizzenzeichner fragten, antwortete er, dass er ein Maler und kein Skizzenzeichner sei, aber dass er es trotzdem tun würde.

Er war ein Mann, der seinen Wert kannte, sich aber mit der Tatsache abfand, dass er zu diesem Zeitpunkt keine andere Möglichkeit hatte. Trotz seiner persönlichen Gefühle gegenüber diesen Skizzen gehören die über 500, die er in dieser Zeit anfertigte, heute zu seinen besten Werken.

Seinen ersten offiziellen Auftrag seit mehr als drei Jahren erhielt Ingres 1817 vom französischen Botschafter für ein Bild von Christus, der Petrus die Schlüssel übergibt. Dieses gewaltige Werk, das 1820 entstand, wurde in Rom sehr geschätzt, aber zur Überraschung des Künstlers erlaubten die dortigen Kirchenoberen nicht, dass es nach Paris gebracht und dort ausgestellt wurde.

Christus, der Petrus die Schlüssel gibt (um 1817-1820) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ingres war jedoch nicht immer in der Lage, einen Auftrag auszuführen, vor allem dann nicht, wenn er im Widerspruch zu seinen eigenen moralischen Überzeugungen stand. Einmal wurde er gebeten, ein Porträt des Herzogs von Alva anzufertigen, aber Ingres verachtete den Herzog so sehr, dass er die Figur auf der Leinwand verkleinerte, bis sie nur noch ein Fleck am Horizont war, bevor er das Werk ganz aufgab.

In seinem Tagebuch schrieb er später, dass ein Auftrag vielleicht das Meisterwerk eines Malers verlangt hätte, aber das Schicksal hatte entschieden, dass es nicht mehr als eine Skizze werden würde. Trotz seiner anfänglichen Beteuerung, dass er keine Kunst zum Salon schicken würde, reichte er 1819 erneut Arbeiten ein und schickte Die große Odaliske (1814) zusammen mit einigen anderen.

Wieder einmal wurden Ingres‘ Gemälde jedoch heftig kritisiert. Die Kritiker erklärten, dass die weibliche Figur in einer unnatürlichen Pose liege, dass ihre Wirbelsäule zu viele Wirbel habe und dass die Figuren insgesamt flach und ohne erkennbare Muskeln oder Knochen aussähen.

Für sie sah es so aus, als hätte er einfach versucht, verschiedene Posen aus den Gemälden der Antike, die er bewunderte, zu kopieren und sie auf eine schlecht ausgeführte Art und Weise zu kombinieren, was zu einer Wirbelsäule führte, die seltsam gestreckt und verdreht wirkte.

Nachdem er 1820 nach Florenz umgezogen war, begann Ingres‘ Zukunft etwas besser auszusehen. Roger befreit Angelica (1819), ein Werk, das von Ludwig XVIII. gekauft wurde, um im Musée du Luxembourg aufgehängt zu werden, war das erste von Ingres‘ Gemälden, das in einem Museum gezeigt wurde.

Roger befreit Angelika (1819) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Rückkehr nach Frankreich (1824 – 1834)

Mit der Ausstellung von Das Gelübde Ludwigs XIII.(1824) auf dem Salon 1824 hatte Ingres endlich Erfolg. Es wurde von vielen gelobt, erhielt aber dennoch Kritik von einigen Kritikern, die nicht von Kunstwerken beeindruckt waren, die die materielle Schönheit ohne jeden Bezug zum Göttlichen verherrlichten.

Zur gleichen Zeit, als sein Stil an Popularität gewann, wurden im Salon die Kunstwerke der aufkommenden Romantik ausgestellt, die stilistisch in scharfem Kontrast zu Ingres‘ Gemälden standen.

1834 vollendete er Das Martyrium des Heiligen Symphorian, ein gewaltiges religiöses Kunstwerk, das den ersten Heiligen in Gallien darstellt, der zum Märtyrer wurde. Der Bischof wählte das Thema des Kunstwerks, das 1824 für die Kathedrale von Autun in Auftrag gegeben wurde. Ingres betrachtete das Kunstwerk als den Höhepunkt all seiner Fähigkeiten und arbeitete fast ein Jahrzehnt lang daran, bevor er es 1834 auf dem Salon ausstellte. Die Reaktion überraschte und erzürnte ihn; das Bild wurde sowohl von Romantikern als auch von Neoklassikern kritisiert.

Das Martyrium des Heiligen Symphorian (1834) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres wurde wegen historischer Ungenauigkeiten, wegen der Farben und wegen der weiblichen Figur der Heiligen, die an eine Statue erinnerte, kritisiert. Ingres wurde wütend und schwor sich, nie wieder öffentliche Aufträge anzunehmen oder im Salon aufzutreten.

Ingres nahm schließlich an verschiedenen halböffentlichen Ausstellungen und einer Retrospektive seiner Werke auf der Pariser Weltausstellung 1855 teil, aber er stellte seine Werke nie wieder der Öffentlichkeit zur Beurteilung vor.

Akademie von Frankreich (1834 – 1841)

Stattdessen reiste er gegen Ende 1834 zurück nach Rom, um als Direktor der Akademie von Frankreich zu arbeiten. Ingres blieb sechs Jahre lang in Rom und widmete die meiste Zeit dem Unterricht von Malschülern. Er war nach wie vor wütend über das Kunstestablishment in Paris und lehnte mehrere Aufträge der französischen Behörden ab. Allerdings schuf er zu dieser Zeit einige kleinere Werke für einige französische Auftraggeber, die meisten im Stil des Orientalismus.Antiochus und Stratonice (1840) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Letzte Jahre (1841 – 1867)

Schließlich kehrte Ingres 1841 nach Paris zurück und blieb dort für den Rest seines Lebens. Er unterrichtete an der Pariser Ecole des Beaux-Arts. Er nahm seine Schüler regelmäßig mit in den Louvre, um Kunstwerke der Antike und Renaissance zu sehen.

Er riet ihnen jedoch, direkt nach vorne zu schauen und die Gemälde von Rubens zu ignorieren, da sie sich seiner Meinung nach zu weit von den grundlegenden Qualitäten der Kunst entfernten.

Selbstportrait (1859) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

In den letzten Jahren seines Lebens war er immer noch ein sehr produktiver Maler und schuf Werke wie Das türkische Bad (1862), das zu einem seiner bekanntesten Gemälde werden sollte. Am 14. Januar 1867 verstarb Jean-Auguste-Dominique Ingres an einer Lungenentzündung.

Alle Kunstwerke in seinem Atelier wurden dem Museum von Montauban übergeben, das inzwischen in Musée Ingres umbenannt wurde.

Das türkische Bad (1862) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Jean-Auguste-Dominique Ingres war eindeutig ein Künstler mit außergewöhnlichem Talent. Dennoch war es sein Wunsch, dem traditionellen klassischen Stil eine einzigartige Wendung hinzuzufügen, indem er die Formen auf eine Weise übertrieb, die die Kurven seiner Figuren verstärkte. In vielerlei Hinsicht passte diese Kombination aus dem klassischen Stil des Figurenzeichnens und seinem Hang zum Idealisierten nicht zu vielen Menschen in den beiden Extremen, seien es die traditionellen Klassizisten oder die aufkommenden Romantiker. Trotz all dieser Kritik hielt er in seinen Gemälden an seinem einzigartigen Stil fest, der schließlich als eines der besten Werke der Epoche geschätzt wurde.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.