Henri Rousseau

Henri Rousseau – Biografie und bekannte Werke des „La Douanier“

Henri Rousseau der Künstler war bekannt für seine naiven Tropenbilder wie Tiger im Tropensturm (1891). Aufgrund seiner früheren Tätigkeit bei einem Pariser Zollamt war er unter dem Titel „La Douanier Rousseau“ bekannt, was so viel wie „der Zöllner“ bedeutet. Heute werden wir Henri Rousseaus Biografie und berühmte Beispiele von Henri Rousseaus Gemälden erkunden.

 

 

Henri Rousseaus Biografie

NationalitätFranzösisch
Geburtsdatum21. Mai 1844
Todesdatum2. September 1910
GeburtsortLaval, Frankreich

Trotz seiner Hoffnungen, ein bekannter akademischer Künstler zu werden, wurde Henri Rousseau am Ende der prototypische naive Maler. Der Künstler Henri Rousseau war größtenteils Autodidakt und seine Werke spiegeln das Fehlen einer formalen Ausbildung wider, indem sie genaue Proportionen, die Ein-Punkt-Perspektive und die Verwendung lebendiger, manchmal greller Farben vernachlässigen.

Als Folge dieser Eigenschaften entstand ein Werk, das von einem Gefühl der Mystik und Fremdheit erfüllt ist.

 

Kindheit und frühe Ausbildung

Henri Rousseau wurde in einer armen Familie in Laval im Nordwesten Frankreichs geboren. Sein Vater hatte langfristige finanzielle Probleme und häufte so viele Schulden an, dass das Haus der Familie 1851 gepfändet wurde. Henri meldete sich daraufhin als Internatsschüler an der Laval High School an, wo er bis 1860 blieb. Abgesehen von Auszeichnungen in Musik und Zeichnen war er ein durchschnittlicher Schüler. 1861 zog die Familie nach Angiers um, wo Rousseau als Buchhalter für den städtischen Gerichtsvollzieher arbeitete. Er entzog sich der Wehrpflicht, meldete sich aber schließlich bei der Infanterieeinheit, um einer Blamage zu entgehen, nachdem seine Arbeitgeber ihn des Diebstahls beschuldigt hatten.

Seine Jahre des aktiven Dienstes in Frankreich waren unauffällig, aber er blähte die Berichte über seine militärischen Heldentaten häufig auf.

Henri Rousseau BiografieFoto von Henri Rousseau im Jahr 1907, aufgenommen von Dornac; Dornac, Public domain, via Wikimedia Commons

Eine seiner erfundenen Heldentaten ist die Niederschlagung einer Rebellion gegen Kaiser Maximilian in Mexiko, wo er angeblich der tropischen Umgebung ausgesetzt war, die später seine Kunstwerke beeinflussen sollte. 1868 heiratete Rousseau Clemence Boitard, seine erste Frau. Nur Julia, eine der vielen Nachkommen, erreichte das Erwachsenenalter.

Nach seinem Ausscheiden aus der Armee bekam er einen Job als Kontrolleur für die Mautbehörden, was ihm den Spitznamen „Le Douanier Rousseau“ einbrachte.

Rousseau fertigte seine ersten Skizzen und Leinwände während seiner Zeit dort an. Seine Anfänge als Künstler sind unbekannt, aber er behauptete, er habe im Alter von 40 Jahren mit dem Malen begonnen, was mit der Zeit zusammenfällt, in der er die Erlaubnis erhielt, Kunstwerke aus dem Louvre zu kopieren. Möglicherweise konnte Rousseau das Skizzieren in ruhigen Arbeitspausen üben, weil seine Tätigkeit als Zollbeamter nur sporadisch Aufmerksamkeit erforderte.

Henri Rousseau werkeBoy on the Rocks (1895 – 1897) von Henri Rousseau, in der National Gallery of Art in Washington D.C., Vereinigte Staaten; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Bemerkenswert ist, dass Rousseau aufgrund seiner Bewunderung für Künstler wie William-Adolphe Bouguereau und Jean-Leon Gerome danach strebte, von der Académie des Beaux-Arts anerkannt zu werden. Nachdem er vom Salon abgelehnt worden war, stellte er 1885 zum ersten Mal mit der Groupe des Indépendants aus. Die beiden Werke, die für die Ausstellung ausgewählt wurden, zeigen seine Dualität zwischen Moderne und Tradition: Italienischer Tanz stellt ein Thema dar, das von akademischen Künstlern bevorzugt wurde, während Sonnenuntergang ein Thema darstellt, das von Impressionisten bevorzugt wurde.

Die Groupe des Indépendants gründete im nächsten Jahr ihren eigenen Salon, an dem Rousseau bis zu seinem Tod praktisch jedes Jahr teilnahm. Auf dem Eröffnungssalon des Indépendants wurde Karnevalsabend (1886) gezeigt, ein früheres Werk, das mit seinem verträumten Charakter und seiner kompositorischen Struktur bereits den reifen Stil von Henri Rousseaus Gemälden erkennen ließ.

Das erste seiner bekannten Tropenbilder, „Tiger in einem Tropensturm“ (1891), wurde 1891 in den Indépendants ausgestellt.

 

Reifezeit

Der Künstler Henri Rousseau besuchte 1889 die Weltausstellung in Paris, was ihn dazu veranlasste, ein Stück über seine Erfahrungen zu schreiben. Die Ausstellung diente auch als Kulisse für das Werk Myself, Portrait-Landscape (1890), das von den Kritikern mit Spott und Verachtung aufgenommen wurde. Nach einem frühen Ausscheiden aus dem Zollamt wurde er 1893 hauptberuflicher Künstler.

„War“ (1894), das er in diesem Jahr bei den Independents zeigte, war ein Wendepunkt in seinem Beruf. In der Publikation „Mercure de France“ erhielt er für das großformatige allegorische Kunstwerk seine bis dahin einzige positive Kritik.

Es erregte auch die Aufmerksamkeit von Alfred Jarry, einem Schriftsteller und Dichter, der eine Lithografie des Krieges in seine Zeitschrift aufnahm. Im Jahr 1895 fertigte Rousseau ein Porträt von Jarry an, das Jarry anschließend zertrümmerte, um sein eigenes Bildnis zu zerstören. Rousseau heiratete 1898, 10 Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau, die Witwe Josephine Noury. Um sich Anerkennung zu verschaffen, beteiligte er sich zwischen 1898 und 1900 an zwei Wettbewerben, um die Rathäuser von Asnieres und Vincennes neu zu streichen, war aber in beiden Fällen erfolglos.

rousseau gemaeldeDie lustigen Narren (1906) von Henri Rousseau, im Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania, Vereinigte Staaten; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Dennoch erkannte er, dass seine Tropenbilder dank der Medienpräsenz einen gewissen Bekanntheitsgrad erlangt hatten, und griff 1904 mit Scouts Attacked by the Tiger auf das Thema zurück. Das Bild wurde bei den Indépendants ausgestellt und erhielt eine Reihe positiver Kritiken, was Henri Rousseaus Gemälde wieder ins Rampenlicht brachte. Zu dieser Zeit entdeckte eine neue Generation von Malern Rousseau, dessen Werke eng mit der „primitiven“ Ästhetik verbunden zu sein schienen, die bei vielen Avantgarde-Enthusiasten in Mode kam.

Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire und Robert Delaunay gehörten zu den Malern, mit denen er schnell Bekanntschaft machte.

1906 begegnete Rousseau Wilhelm Uhde, einem deutschen Kritiker und Sammler. In den späteren Jahren seines Lebens war Uhde einflussreich bei der Vermarktung der Gemälde von Henri Rousseau. Rousseaus Karriere wurde jedoch behindert, als er 1907 wegen Bankbetrugs inhaftiert wurde. Einige der zuverlässigsten Daten über den Künstler finden sich in einer Reihe von Nachrichten, die er an den Richter schickte, um für seine Freilassung zu plädieren, und die seinen Charakter und seine Tugenden beschönigten.

 

Spätere Periode

1908 veranstaltete Uhde die erste Einzelausstellung von Rousseau, die ein Misserfolg war. Im selben Jahr kaufte Pablo Picasso das Porträt einer Frau (1895) aus einem Secondhand-Laden. Picasso schmiss eine legendäre Party, um seinen Kauf zu feiern, und einige der Besucher, darunter Gertrude Stein, berichteten darüber in lebendigen Worten.

henri rousseau gemaeldeDie Flamingos (1907) von Henri Rousseau, befindet sich in einer privaten Sammlung; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Rousseau saß auf einem Thron, der aus einem auf einer Verpackungskiste errichteten Stuhl bestand. Der Ehrengast trug zu den Feierlichkeiten bei, indem er einen Walzer spielte, den er komponiert und seiner ersten Frau gewidmet hatte. Trotz seines Rufs unter seinesgleichen wurde Rousseau in der Kunstwelt als eine Quelle der Unterhaltung angesehen und verbrachte den Rest seines Lebens in Armut.

Er starb 1910, geplagt von einer unbehandelten Beinwunde und verzweifelt darüber, dass Leonie, eine Ladenangestellte, seine amourösen Annäherungsversuche ablehnte.

 

Vermächtnis

Unmittelbar nach Rousseaus Tod spielten seine Freunde und Kollegen eine wichtige Rolle bei der Pflege seines Vermächtnisses. Im Jahr 1910 veranstaltete der Maler Max Weber eine Ausstellung in New York, um Henri Rousseaus Gemälde dem amerikanischen Publikum vorzustellen. Wassily Kandinsky erwarb später zwei Gemälde von Henri Rousseau und stellte Kopien seiner Werke im Blauen Reiter von 1911 bis 1914 vor, dank Uhdes Veröffentlichung von Henri Rousseaus Biografie.

Rousseaus Werk hatte eine nachhaltige Wirkung auf die Maler der folgenden Generation und darüber hinaus. Er war mit einer unerklärlich verführerischen Fremdartigkeit begabt, die das Alltägliche und Exotische zum Staunen bringen konnte.

Le Douanier RousseauExotische Landschaft (1908) von Henri Rousseau, befindet sich in einer Privatsammlung; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele frühe Beobachter von Rousseaus Werken spotteten über seinen schlichten und unverwechselbaren Stil. Ein Pariser Reporter sagte: „Monsieur Rousseau schafft mit seinen Füßen und geschlossenen Augen.“ Dennoch erkannten zeitgenössische Maler wie Picasso in Henri Rousseaus Gemälden ein Vorbild für die Authentizität und Offenheit, die sie in ihren eigenen Werken anstrebten, indem sie sich von den Stammesmasken Afrikas und anderen „primitiven“ und alten Kunstformen beeinflussen ließen.

 

 

Wichtige Beispiele für Henri Rousseaus Gemälde

Rousseau entwickelte moderne, ungewöhnliche Darstellungen etablierter Genres wie Porträt, Landschaft und Allegorie, die von einer Mischung aus „hohen“ und „niedrigen“ Materialien beeinflusst wurden – den Skulpturen der Akademie, Postkarten, Grafiken aus der Boulevardpresse und Besuchen in den öffentlichen Pariser Zoos und Parks.

Die Surrealisten, deren Kunst auffällige Paradoxien und traumähnliche Emotionen schätzte, lobten die fantasievollen, oft obszönen Bilder, die aus diesen zusammengesetzten Elementen entstanden – am denkwürdigsten ist eine nackte Dame, die auf einer Couch sitzt, die auf mysteriöse Weise inmitten eines tropischen Waldes gefunden wurde.

 

Mein Selbst, Porträt-Landschaft (1890)

Datum der Fertigstellung1890
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen146 cm x 113 cm
Aktueller StandortNationalgalerie, Prag

Rousseau stellt sich selbst in überdimensionalen Proportionen dar, mit Palette und Pinsel in der Hand, im Anzug und mit konventioneller Künstlermütze, vor einem Panorama, das den Eiffelturm und ein mit Weltflaggen geschmücktes Großsegelschiff umfasst. Obwohl Rousseau das Porträt 1890 fertigstellte, überarbeitete er es später mit autobiografischen Besonderheiten wie einer Schärpe des akademischen Ordens und den Namen seiner beiden Ehefrauen Josephine und Clemence, die er später der Palette hinzufügte.

Der Untertitel dieses Gemäldes, das ein neues hybrides Genre namens „Porträt-Landschaft“ einführt, spielte auf Rousseaus Absichten an, ein bekannter akademischer Künstler zu werden.

Bilder von Le Douanier RousseauMein Selbst: Porträt – Landschaft (1890) von Henri Rousseau, in der Nationalgalerie in Prag; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Die selbstverherrlichende Darstellung Rousseaus in diesem Stück wurde von einem zeitgenössischen Rezensenten kritisiert, der schrieb: „Es fiel mir schwer, mit Monsieur Henri Rousseau zurechtzukommen, den ich als die Sensation bei den Indépendants bezeichnen möchte, wenn ich darf. Monsieur Rousseau hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Kunst der Malerei wiederzubeleben. Das Portrait-Landscape ist seine eigene Schöpfung, und ich möchte ihn ermutigen, es zu schützen, da unethische Personen es gerne ausnutzen.“

 

Überrascht! Tiger in einem tropischen Sturm (1891)

Datum der Fertigstellung1891
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen130 cm x 162 cm
Aktueller StandortNational Gallery, London

Ein großäugiger, knurrender Tiger erhebt sich aus den Gräsern, in denen er sich in diesem Gemälde, das als das erste von Rousseaus tropischen Gemälden gilt, versteckt hatte. Das fließende Laub, die schrägen Gliedmaßen, der Regen und der düstere Himmel symbolisieren den Sturm, der im Titel beschrieben wird. Tigers Pursuing Explorers war ein weiterer möglicher Name für das Kunstwerk, der eine gewisse Unsicherheit über sein Thema andeutet.

Dieses tropische Bild, das auf dem Salon des Indépendants gezeigt wurde, wurde von vielen Kommentatoren wegen seiner offensichtlichen Amateurhaftigkeit verspottet.

tiger im tropischen sturmTiger in einem Tropensturm (Überrascht! ) (1891) von Henri Rousseau, in der National Gallery in London, Vereinigtes Königreich; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotzdem war das Stück für den Künstler und Rezensenten Felix Vallotton ein „Muss“. Er beschrieb es als „den Gipfel und das Delta der Malerei, so verstörend, dass vor so viel Sachverstand und jugendlicher Naivität die am tiefsten sitzenden Ansichten hochgehalten und in Frage gestellt werden.“

Vallottons Darstellung deutet an, warum Rousseau bei den modernen Malern des frühen 20. Jahrhunderts und darüber hinaus so beliebt war.

 

Die schlafende Zigeunerin(1897)

Datum der Fertigstellung1897
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen130 cm x 201 cm
Aktueller StandortMuseum of Modern Art, New York

Weil das Kunstwerk von Rousseaus üblichen Motiven abwich, hielten viele es für eine Fälschung, manche schrieben es sogar André Derain zu. Das mondbeschienene Bild spielt in einer Wüste, wo eine Zigeunerin friedlich mit Mandoline und Krug an ihrer Seite ruht, ohne Angst vor einem neugierigen Löwen.

Die gefährlich schräge Ebene und die Darstellung der Kreatur und der Zigeunerin, als ob sie sich unterhalb des Blickwinkels des Zuschauers befinden, tragen zur Unheimlichkeit des Szenarios bei.

Henri Rousseau BilderDer schlafende Zigeuner (1897) von Henri Rousseau, zu finden im Museum of Modern Art in New York City, Vereinigte Staaten; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Zigeunerin trägt eine orientalische Tracht, und das gesamte Bild erinnert an Geschichten aus Tausendundeiner Nacht, die Mitte der 1880er Jahre in vielen ungekürzten Ausgaben überliefert worden waren. Rousseau bot dem Bürgermeister von Laval die dazugehörige Erklärung an, um das Gemälde in seiner Heimatstadt zu bewerben: „Eine Mandoline spielende reisende Negerin schläft tief und fest mit ihrem Krug neben sich. Als ein Löwe vorbeikommt, beschnuppert er sie, frisst sie aber nicht.“

„Die schlafende Zigeunerin“ ist wegen ihrer gespenstischen, nachdenklichen Schönheit und ihrer Darstellung der Verbindung der Menschen mit der Tierwelt zu einem Symbol für den Frieden der Menschheit mit dem Tierreich geworden. Verschiedene Künstler haben es abgeändert oder verspottet, wobei die Katze manchmal durch einen Hund ersetzt wurde.

 

Der hungrige Löwe wirft sich auf die Antilope (1905)

Datum der Fertigstellung1905
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen200 cm x 301 cm
Aktueller StandortSammlung Ernst Beyeler, Basel

Die leblosen Blicke der Antilope und des Löwen in der Mitte des Kunstwerks tragen zu einem seltsam unbeweglichen Angriffsszenario bei, das von üppigem Laub vor einer untergehenden Sonne dominiert wird. Rousseau hat die Haltung der beiden Tiere einem Diorama nachempfunden, das für die zoologischen Säle des Jardin des Plantes geschaffen wurde, die eine große Sammlung von Tieren und Pflanzen beherbergen, die der Maler häufig besuchte.

Die beigefügte Beschreibung, in der eine Antilope erwähnt wird, die Tränen vergießt, zeigt, dass Rousseau keinen intimen Kontakt zu seinen wilden Tieren hatte.

tropische bilderDer hungrige Löwe, der eine Antilope angreift (1905) von Henri Rousseau, in der Sammlung Ernst Beyeler der Fondation Beyeler, Schweiz; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Der gefräßige Löwe stürzt sich auf die Antilope und verschlingt sie. Der Panther wartet geduldig auf die Zeit, in der auch er seinen Teil einfordern kann. Dem erbärmlichen Tier, das eine Träne produziert, haben Raubvögel Teile des Fleisches herausgerissen! Das Kunstwerk verkündete kühn das Wiederauftauchen von Rousseaus Dschungelsujets, die er zwischen 1891 und 1904 aufgegeben hatte.

Das Kunstwerk wurde als antik und modern zugleich angesehen.

Das lag an der fehlenden dreidimensionalen Mystik und der Darstellung der Brutalität des Dschungels. Es zog Vergleiche zu Kunstformen wie Höhlenmalerei und Fresken und veranschaulichte gleichzeitig die Offenheit des Ausdrucks, die möglich ist, wenn akademische Kunstgrundlagen abgelehnt werden. Das Kunstwerk wurde auf dem Salon neben Werken von André Derain und Henri Matisse ausgestellt, was einen scharfsinnigen Kritiker dazu veranlasste, die jungen Künstler als „Fauves“ zu bezeichnen.

 

Der Schlangenbeschwörer (1907)

Datum der Fertigstellung1907
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen169 cm x 190 cm
Aktueller StandortMusée d’Orsay, Paris

Berthe Delaunay, die Mutter von Robert Delaunay, gab dieses Werk in Auftrag. Angeblich wählte Rousseau das Motiv für dieses Kunstwerk, nachdem er ihren Erzählungen über ihre Reisen in Indien gelauscht hatte. Die geheimnisvolle Gestalt der Charmeurin, die von Schlangen umgeben und bis auf die leuchtenden Augen im Schatten verborgen ist, könnte man fast mit einem Mitglied der Tiere verwechseln. Die seltsame Ruhe des Stücks – sinnbildlich für Rousseaus gesamten Tonfall – scheint hier besonders passend, als ob die Musik der Flöte den Globus in einem Bann hält.

Einige formale Merkmale des Gemäldes, wie die asymmetrische Anordnung und die Verwendung von hinterleuchteten, lebhaften Farbtönen, lassen die Werke des Surrealisten René Magritte erahnen.

Rouseau kuenstlerDer Schlangenbeschwörer (1907) von Henri Rousseau, zu finden im Musée d’Orsay in Paris, Frankreich; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

 

Der Traum (1910)

Datum der Fertigstellung1910
MediumÖl auf Leinwand
Abmessungen204 cm x 298 cm
Aktueller StandortThe Museum of Modern Art, New York

Mit seinem seltsamen Bild einer nackten Frau, die auf einem Sofa in einem Wald liegt, ist The Dream ein passender Titel für das Werk. Die Frau ist von einer hellen, sorgfältig gezeichneten Flora – bestehend aus 22 verschiedenen Grüntönen – und Dschungelbewohnern umgeben, darunter viele Katzen mit großen Augen, die den bizarren Anblick oder den Betrachter anstarren.

Bekannte Henri Rousseau BilderDer Traum (1910) von Henri Rousseau, zu finden im Museum of Modern Art in New York City, Vereinigte Staaten; Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Dieser Eindruck eines amüsant deplatzierten gelehrten Aktes – der an neoklassische Odalisken erinnert, die von Malern wie Ingres dargestellt wurden, und möglicherweise einer polnischen Frau nachempfunden ist, die Rousseau einst verehrte – in einer exotischen Umgebung weit weg von der Heimat seines Schöpfers, kann als Rousseaus Reaktion auf die koloniale Entwicklung Frankreichs im späten 19. Jahrhundert in Gebieten gedeutet werden, die er nur durch Museumsbesuche und Abbildungen in Publikationen und Zeitschriften kennengelernt hatte.

„Der Traum“ zeigt, warum Rousseaus Werk von den Surrealisten so geliebt wurde, vor allem vom Begründer der Bewegung, André Breton.

Breton sagte: „Bei Rousseau können wir zum ersten Mal vom Magischen Realismus sprechen.“ Guillaume Apollinaire, ein Schriftsteller und Kritiker, war von dem Gemälde angetan und erklärte: „Es ist unmöglich zu leugnen, dass das Bild schön ist. Dieses Jahr wird wohl niemand lachen.“

 

Henri Rousseau hat nie die Regenwälder besucht oder einen Wald persönlich gesehen, noch hat er die wilden Kreaturen, die er darstellte, in ihrer natürlichen Umgebung studiert. Rousseaus Tropenbilder waren Träume von Stadtbewohnern, die auf Reisen in den Pariser Botanischen Garten, auf Literatur und auf seiner kreativen Fantasie beruhten. Nichtsdestotrotz haben sie den Nerv der nachfolgenden Generationen getroffen, da sie die Fantasie anregen, der alltäglichen Realität in ein exotisches und wildes Universum zu entfliehen.

 

 

 

Häufig gestellte Fragen

 

Wer war Henri Rousseau?

Henri Rousseaus selbst beschriebener Realismus unterschied sich von dem seiner französischen Zeitgenossen. Anstatt das ländliche und städtische Elend darzustellen, zeigten die Werke des Künstlers makellose Vorstädte und adrette Familien mit leuchtenden Farben, einfachen Formen, gleichmäßiger Beleuchtung und präzisen Pinselstrichen, die von Fans und Gegnern als infantil angesehen wurden. In den 1890er Jahren wandte sich Henri Rousseau einem neuen Thema zu, das nur wenige als realistisch bezeichnen würden: tropische Regenwälder mit einer chaotischen Mischung aus Flora und Fauna, die von Palmen und Lotusblüten bis hin zu Jaguaren und Flamingos reicht. Der Künstler begann 1891 mit seinen ersten tropischen Gemälden und vollendete in den nächsten 20 Jahren etwa 20.

 

Was hat Henri Rousseau gemalt?

Henri Rousseaus Werke von Dschungeln sind die bekanntesten. Aber er hat nie einen gesehen, und er hat Frankreich nie verlassen! Er ließ sich von Kinderbuchzeichnungen, den Blumengärten in Paris und Tafelbildern von taxidermischen Wildtieren inspirieren. Während seines Dienstes traf er auch Truppen, die von der französischen Mission nach Mexiko geflohen waren, und hörte ihre Beschreibungen des subtropischen Landes, das sie entdeckt hatten. Rousseau schuf etwa 25 Kunstwerke mit einem Dschungelthema. Diese dicht gedrängten, rätselhaften Träume entstanden größtenteils zwischen 1904 und 1910.

 

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du Plessis, A. (2022, 28 August). Henri Rousseau – Biografie und bekannte Werke des „La Douanier“. Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. https://malen-lernen.org/henri-rousseau/

Alicia, du Plessis, “Henri Rousseau – Biografie und bekannte Werke des „La Douanier“.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. August 28, 2022. URL: https://malen-lernen.org/henri-rousseau/

du Plessis, Alicia. “Henri Rousseau – Biografie und bekannte Werke des „La Douanier“.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen, August 28, 2022. https://malen-lernen.org/henri-rousseau/.

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