Die zwei Fridas – Analyse des bekannten Gemäldes von Frida Kahlo

Frida Kahlos doppeltes Selbstporträt, Die zwei Fridas (1939), veranschaulicht die schwierige Beziehung der Künstlerin zu Herzschmerz, Selbstidentität, Geschlecht und Traurigkeit. Es ist sozusagen ein Gemälde mit vielen Gesichtern, auf das wir im folgenden Artikel näher eingehen werden.

Künstlerin im Überblick: Wer war Frida Kahlo?

Frida Kahlo war eine bekannte mexikanische Künstlerin, die am 6. Juli 1907 in dem mexikanischen Dorf Coyoacán geboren wurde. Kahlo war eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts und schuf Gemälde, die sich mit Fragen zu Geschlecht, Identität, Rasse, Politik, Nationalität, Sexualität und den Schmerzen des Menschseins auseinandersetzten.

Sie war berühmt für ihre zahlreichen Selbstporträts und Gemälde, die ihre mexikanische Herkunft und ihr Erbe feierten. 

Sie war mit Diego Rivera, einem berühmten mexikanischen Maler, verheiratet und gehörte zeit ihres Lebens mehreren politischen Gruppen an. Ihr Kunststil wird der Naiven Kunst, dem Magischen Realismus und dem Surrealismus zugerechnet. Nach einem schweren Autounfall im Alter von 18 Jahren litt sie immer unter chronischen Schmerzen und musste sich zahlreichen Operationen unterziehen, die sie für längere Zeit bettlägerig machten. Sie starb am 13. Juli 1954 an einer angeblichen Lungenembolie, aber manche behaupten, sie sei an einer Überdosis ihrer Medikamente gestorben.

Portrait der mexikanischen Malerin, Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Die zwei Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo im Kontext

Das Gemälde Die zwei Fridas, das auf Spanisch Las dos Fridas heißt, war eines von Kahlos größten Gemälden. Es war eine ergreifende Darstellung ihrer inneren Gefühlswelt, die durch zwei Bilder von ihr selbst dargestellt wurde. Im Folgenden werden wir die Analyse von Die zwei Fridas näher erläutern.

Zunächst werden wir einen kurzen kontextuellen Hintergrund zu den Ereignissen in Kahlos Leben geben, als sie Las dos Fridas malte. Dann werden wir eine formale Analyse des Gemäldes vornehmen, in der wir das Thema und die verschiedenen Stilelemente, die sie verwendete, untersuchen und erklären, warum wir das Gemälde nicht als rein surrealistisch einstufen können.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Als Frida Kahlo das Gemälde Die zwei Fridas anfertigte, war es 1939, das Jahr, in dem sie und ihr Mann Diego Rivera, ein berühmter und produktiver mexikanischer Künstler, sich scheiden ließen. Obwohl die Quellen behaupten, dass sich das Paar einvernehmlich trennte, blieb es friedlich. Vor ihrer Scheidung reisten Kahlo und Rivera jedoch durch die Vereinigten Staaten, um seine Kunstkarriere zu unterstützen; er hatte eine Reihe von Aufträgen und Ausstellungen.

Kahlo malte auch, während sie reiste, da sie bereits ihren künstlerischen Beruf begonnen hatte.

Als sie 1933 aus den Vereinigten Staaten zurückkehrten und in San Ángel in Mexiko lebten, verlief die Beziehung des Paares jedoch nicht harmonisch und bald hatten beide Affären, von denen Rivera eine mit Fridas Schwester Cristina Kahlo hatte. Frida hatte auch erhebliche gesundheitliche Probleme, die zweifellos zu ihrem Leiden beitrugen.

Portrait von Frida Kahlo und Diego Rivera, 1932; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Anfang 1939 reiste auch Frida auf Einladung des Surrealisten André Breton nach Paris, um dort ihre zweite surrealistische Ausstellung zu veranstalten. Er hatte sie angeblich 1938 bei einem Besuch in Mexiko kennengelernt. In New York stellte sie zum ersten Mal als Einzelkünstlerin in der Galerie von Bretons Bekanntem, Julien Levy, aus. Frida reiste in dieser Zeit allein, während Rivera in Mexiko war.

Als sie von ihren Reisen zurückkehrte, wollte sich Rivera offenbar scheiden lassen, was jedoch auch einen Wendepunkt für Fridas Kunstkarriere bedeutete. Die mexikanische Künstlerin begann, größere Gemälde zu malen und bemühte sich, mit ihrer Kunstkarriere ihren Lebensunterhalt zu bestreiten.

Es ist wichtig zu wissen, dass die Beziehung von Kahlo und Rivera turbulent war und das Paar nach der Scheidung wieder heiratete. 

Frida Kahlo: Zwischen den Identitäten stehen

Es ist auch wichtig zu wissen, dass Frida Kahlo eine facettenreiche Frau mit einem starken politischen Gespür war. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich für Politik und wuchs während der mexikanischen Revolution auf. 1927 wurde sie Mitglied der Kommunistischen Partei Mexikos und 1936 trat sie der sozialistischen Gruppe der Vierten Internationale bei.

Frida und Diego beherbergten von 1937 bis 1939 auch Leo Trotzki, einen ukrainischen Politiker und Revolutionsführer, und seine Frau Natalia Sedova. Während Trotzkis Aufenthalt hatten er und Kahlo eine Affäre, was auch der Grund dafür war, dass er und seine Frau umzogen.

Trotzkys Ankunft in Mexiko. Hinter ihm steht seine Frau Natalia, und Frida Kahlo, 1937; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo war ihrem mexikanischen Erbe zutiefst verbunden und brachte ihren Nationalstolz immer wieder durch ihre Kunstwerke zum Ausdruck. Das sehen wir in zahlreichen Gemälden, in denen sie durch ihre Kleider auf die Tehuantepec-Kultur verweist, die üblicherweise als Tehuana bezeichnet wird, ein Stil, den auch Diego gerne trug.

Wenn wir Kahlos Verbindung zu ihrem mexikanischen Erbe näher betrachten, war sie auch an der so genannten Mexicanidad-Bewegung beteiligt. Dies war eine Bewegung nach der Revolution, die versuchte, die mexikanische Abstammung und all ihre Traditionen durch die Kunst zu umarmen; sie wurde auch als „romantischer Nationalismus“ bezeichnet.

Kahlo verwendete auch verschiedene Symbole, die sie aus der Mythologie und den Traditionen der Azteken und anderen Motiven der mexikanischen Kultur ableitete. In zahlreichen Beispielen werden wir sehen, wie sie traditionelle Bilder einfügt, die ihren Nationalstolz ausdrücken.

Ein Beispiel dafür ist ihr Gemälde My Dress Hangs There (1933), das sie zu einer Zeit malte, als sie mit Rivera durch Amerika reiste, sich aber offensichtlich nach Mexiko zurücksehnte. Wir sehen diese Diskrepanz auch in Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten (1932), wo sie in einem traditionellen viktorianischen Kleid steht und eine mexikanische Flagge hält. Auf diesem Gemälde sehen wir aber auch ein aztekisches Gebäude, traditionelle Skulpturen und scheinbar Fruchtbarkeitsstatuetten.

Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten (1932) von Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Außerdem hatte Frida nicht nur mexikanische Wurzeln, sondern durch ihre Eltern auch europäische Vorfahren. Ihr Vater, Carl Wilhelm Kahlo, der mit spanischem Namen Guillermo Kahlo hieß, stammte aus Deutschland, und ihre Mutter, Matilde Calderon y Gonzalez, hatte spanische und indigene Wurzeln;

Durch diese Überschneidung mit dem Europäischen und dem Traditionellen war Kahlo zweifelsohne mit einer Vielzahl von Identitäten verbunden, die sie geerbt hatte, aber sie nahm auch die Identitäten an, mit denen sie sich am meisten verbunden fühlte, und sie veranschaulichte dies in ihren Gemälden.

Kahlo scheute sich nie, sich in all ihrem Glanz und Gloria zu zeigen und verwendete oft Motive, die mit der menschlichen Anatomie, Chirurgie und Blut zu tun hatten. Das lag an ihrem Interesse an der Wissenschaft, vor allem an der Medizin, die sie nach der Schule studierte, bis ein schwerer Autounfall ihr Leben veränderte.

Als sie 18 Jahre alt war, wurde sie in einen Zusammenstoß zwischen einem Bus und einem Auto verwickelt. Sie erlitt zahlreiche tödliche Verletzungen, die ihr ein Leben lang chronische Schmerzen bereiteten. Die Tragödie dieses Ereignisses trieb sie noch weiter in ihre Kunstkarriere und wurde zum Thema vieler ihrer Gemälde. Ein Beispiel ist das spätere Gemälde The Broken Column (1944).

Die gebrochene Säule (1944) von Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Umgekehrt setzte sie sich auch mit sexuellen, geschlechtsspezifischen und rassischen Stereotypen auseinander und hinterfragte ihre Rolle als Frau, vor allem als mexikanische Frau, die in einer turbulenten Welt voller gegensätzlicher Identitäten lebt. In einem ihrer späteren Gemälde, Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar (1940), sehen wir, wie sie die Kluft zwischen männlicher und weiblicher Identität überbrückt, indem sie sich selbst in einem Anzug mit kurzen Haaren darstellt, ähnlich wie Diego Rivera selbst.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden schauen wir uns die Analyse von Die zwei Fridas an und besprechen sie ausführlicher. Es gibt verschiedene Motive und Details in diesem Gemälde, und ohne ein bisschen Geschichte über Frida Kahlo als Künstlerin und die Umstände, die sie zu der Zeit umgaben, als sie es malte, würde man dieses Las dos-Gemälde nicht in vollem Umfang würdigen können;

Die zwei Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sachverhalt

In Die zwei Fridas von Frida Kahlo sehen wir zwei Frauen, die auf einer scheinbar geflochtenen Bank sitzen und uns, die Betrachter, mit einem zwiespältigen und fast leeren Blick direkt anstarren. Bei näherer Betrachtung werden wir jedoch feststellen, dass die beiden Frauen beide Frida Kahlo sind.

Beide Fridas halten sich gegenseitig an den Händen; die Frida zu unserer Linken hat ihre linke Hand über der rechten Hand der Frida zu unserer Rechten.

Ein Detail von Die Zwei Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Außerdem werden wir feststellen, dass die Herzen beider Fridas freiliegen und durch eine rote Ader miteinander verbunden sind. Von dieser Vene zweigen weitere Adern ab, die mit zwei Gegenständen verbunden sind, die die Frida auf ihrem Schoß hält: Die Frida links von uns hält eine chirurgische Schere und die Frida rechts von uns ein ovales Miniaturporträt.

Die Frida zu unserer Linken trägt ein bodenlanges weißes Kleid, das ein viktorianisches Kostüm zu sein scheint. Einige Quellen behaupten, dass es sich um ein Hochzeitskleid handelt, das an das Kleid von Kahlos Mutter in ihrem Gemälde Meine Großeltern, meine Eltern und ich (Stammbaum) (1936) erinnert.

Das Kleid ist mit Spitze und Rüschen verziert und bedeckt ihren ganzen Körper, einschließlich des Halses, sodass nur ihre Unterarme und ihr Herz zu sehen sind. An der Stelle, an der das Kleid zerrissen ist, scheint ihr Herz aufgeschnitten zu sein, so dass die Herzkammern noch weiter freigelegt sind. In ihrer rechten Hand hält die Frida zu unserer Linken eine chirurgische Schere. Wie wir bereits erwähnt haben, wurde damit offenbar die Vene durchtrennt, die nun abgeklemmt ist und den Blutfluss stoppt.

Diese Vene ist mit einer anderen Vene verbunden, die mit der anderen Frida verbunden ist.

Außerdem ist Fridas weißes Kleid an zwei Stellen mit Blut befleckt, das fast mit dem Muster am unteren Rand ihres Kleides übereinstimmt, das aus scheinbar roten Blumen besteht. Das scheint eine Anspielung darauf zu sein, dass die Schönheit und Fairness, die das weiße Kleid ausstrahlt, durch die Blutflecken verloren geht;

Ein Detail von The Two Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Wenn wir uns der Frida zu unserer Rechten zuwenden, trägt sie ein traditionelles Tehuana-Kostüm, bestehend aus einer blauen, kurzärmeligen Bluse mit gelben Mustern und einem langen braun-grünen Rock mit weißem Spitzenbesatz am unteren Ende. Wir sehen hier mehr von Fridas Armen und Hals und ihr Herz ist ohne Schnitte abgebildet, was „gesünder“ aussieht als das Herz der anderen Frida.

Außerdem scheint ihr Herz über ihrer Bluse zu liegen, die ebenfalls intakt und nicht zerrissen ist wie das Kleid der anderen Frida.

In ihrer linken Hand hat die Frida zu unserer Rechten ein kleines ovales Porträt zwischen Daumen und Zeigefinger, das mit einer Ader verbunden ist, die zu ihrem Herzen führt. Wenn wir uns das Porträt ansehen, werden wir feststellen, dass Kahlo ein Bild von Diego Rivera dargestellt hat, als dieser noch ein Kind war.

Ein Detail von Die zwei Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Wenn wir uns die Kulisse des Gemäldes Die beiden Fridas ansehen, bestehen etwa zwei Drittel des Hintergrunds aus einem verdunkelten, wolkengefüllten Himmel, als ob sich ein Sturm zusammenbraut. Das untere Drittel des Hintergrunds ist der Boden, der braun erscheint, was darauf hindeutet, dass es sich möglicherweise um eine geerdete Fläche handelt.

Farbe

Die beiden Fridas wurden in Öl gemalt, ein Medium, das Kahlo regelmäßig für die meisten ihrer Bilder verwendete. Sie verwendete nicht zu viele leuchtende Farben; tatsächlich ist der Großteil der Farbpalette in neutralen Tönen gehalten, selbst das Gelb und Rot sind nicht übermäßig leuchtend.&nbsp

Auch die dunklen Farben des Himmels im Hintergrund sorgen für eine düstere Stimmung.

Der Hintergrund von Die zwei Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Perspektive und Maßstab

Wenn wir uns die Perspektive und den Maßstab von Die beiden Fridas ansehen, zeigt es eine einfache Umgebung, die nicht besonders dreidimensional ist; der Hintergrund erscheint nah an den Motiven im Vordergrund. Wir werden jedoch verschiedene Aspekte der Schattierung bemerken, zum Beispiel dort, wo Himmel und Boden aufeinandertreffen, die den Eindruck von Raum und Dreidimensionalität vermitteln.

Das Gemälde „Zwei Fridas“ misst 173,5 x 173 Zentimeter, was von verschiedenen kunsthistorischen Quellen als eines von Kahlos größeren Kunstwerken beschrieben wird, weil sie dafür bekannt war, in kleineren Maßstäben zu malen.

Sie war auch dafür bekannt, in kleineren Maßstäben zu malen, und zwar im Stil von Votivbildern, die auf Spanisch retablos genannt werden. Dabei handelt es sich um religiöse Gemälde, die als Votivgaben geschaffen wurden und aus der katholischen Tradition stammen. Angeblich besaß Kahlo rund 2000 Votivbilder in ihrer Kunstsammlung. Es wäre in der Tat eine Abwechslung für Kahlo gewesen, ein lebensgroßes Gemälde anzufertigen, während es für sie üblich zu sein schien, kleinere Bilder zu malen und zu sammeln.

Die beiden Fridas (Las Dos Fridas) (1939) von Frida Kahlo; IsaiBrambila, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Die zwei Fridas Bedeutung

Über Die zwei Fridas von Frida Kahlo lässt sich viel sagen; es ist ein Schlüssel zu den inneren Abgründen von Kahlos Herz und Erbe. Ganz gleich, ob die Künstlerin es absichtlich für uns, die Betrachterinnen und Betrachter, offen gelassen hat oder ob sie einfach nur das gemalt hat, was sie aufgrund ihres Herzschmerzes empfunden hat, es hat auf jeden Fall viele Bedeutungen, und vielleicht hat Kahlo es mit vielen Bedeutungen im Kopf gemalt.

Die Bedeutung von „Die zwei Fridas“ könnte möglicherweise vier verschiedenen Erklärungen zugeordnet werden, die die Künstlerin in ihr Gemälde einfließen ließ, nämlich und vor allem dem Schmerz und der Traurigkeit über ihre Scheidung von Diego Rivera.

Die anderen drei Bedeutungen könnten mit den chronischen Schmerzen zu tun haben, die sie aufgrund des beinahe tödlichen Unfalls in ihrer Jugend immer wieder verspürte, mit ihrem indigenen mexikanischen und europäischen Erbe und der Spaltung, die dies in ihrer Identität als Frau hervorgerufen haben könnte, und schließlich besagen einige Quellen, dass Kahlo sich auf ihren imaginären Freund bezog, als sie aufwuchs, worauf die Künstlerin hier in ihrem Gemälde anspielen könnte.

Interessant ist, dass einige Quellen auch auf Kahlos früheres Ölgemälde Frieda und Diego Rivera (1931) verweisen, auf dem das Paar zusammensteht und sich an den Händen hält. Dies ist ein Teil der Frage, warum Frida Kahlo ihr eigenes Doppel-Selbstporträt gemalt hat, und ein Teil der Aufdeckung seiner Bedeutung, die einige auf ihre bedeutende Beziehung zu Rivera beziehen.

Das Gemälde, Frieda und Diego Rivera, wurde als Porträt des Paares angefertigt, das ihre Hochzeit und ihr Eheleben zeigt. Auf diesem Gemälde sehen wir, wie sich ihre Hände kaum berühren. Fridas rechte Hand, unsere linke, umklammert gerade Diegos linke Hand, unsere rechte, die sich darunter befindet.

Auch dieses Bild hat viele Bedeutungen, und Kahlo hat zweifellos angedeutet, was über eine „glückliche Ehe“ hinausgeht, indem sie subtil auf die Affären ihres Mannes hinwies und die Stabilität ihrer Ehe in Frage stellte.

Ein ähnliches Händchenhalten sehen wir in Fridas Gemälde „Las Dos“. Hier hält Frida jedoch ihre eigene Hand, was möglicherweise auf eine neue Art von Ehe hinweisen könnte, die sie mit sich selbst eingegangen ist und die ihre Beziehung zu sich selbst vertieft hat.

Das gibt ihrem Meisterwerk eine tiefere Bedeutung, denn es zeigt uns, wie sie ihre eigene Hand durch ihren Herzschmerz hindurch hielt, wie sie ihre eigene Hand hielt, als sie über die Brücke ging, die ihre Rolle als Frau in einer europäischen Welt und als Frau in einer mexikanischen Welt trennte. Es wurde zu ihrem Symbol für Mut und Tapferkeit in einer Welt, die völlig dualistisch zu sein schien.

Frida Kahlo: Zwei Seiten der gleichen Medaille 

Frida Kahlos Die zwei Fridas hatten einen großen Einfluss und inspirierten viele andere. Es wurde als „kulturelles Symbol“ bezeichnet und in dem Theaterstück Las Dos Fridas aus dem Jahr 1998 nachgespielt. Darüber hinaus wurde Kahlo in vielen popkulturellen Bezügen gewürdigt, darunter in Filmen, Musik wie dem Song Frida Kahlo’s Visit to the Taybridge Bar von Michael Marra, Büchern wie dem Kinderbuch Frida Kahlo and her Animalitos (2017) und verschiedenen Autoren wie Barbara Kingsolvers Roman The Lacuna (2009) sowie verschiedenen anderen Theaterstücken.

In Die zwei Fridas zeigt Kahlo zwei völlig unterschiedliche Seiten von sich: die eine Seite, die scheinbar zerbrochen und schmerzhaft ist und sozusagen ausblutet, und die andere Seite, die stark und ganz zu sein scheint und in ihrem Erbe und der Liebe zu Rivera verwurzelt ist. Letztendlich zeigt sie uns zwei Seiten derselben Medaille: Obwohl sie zwei Seiten hat, ist sie immer noch eine Person, die viele Facetten hat und gleichzeitig verschiedene Emotionen durchlebt.  

Frida Kahlo benutzte sich selbst als Modell und Empfängerin tieferer Bedeutungen, die sie in ihren Bildern darstellte. Manche Quellen beschreiben, dass sie ihren Körper als „Metapher“ für die verschiedenen Themen benutzte. Sie zeigte uns viele Facetten von sich selbst und in fast all ihren Gemälden trug sie ihr Herz weit offen, so dass die Welt es sehen konnte. Sie war nicht nur im Herzen eine Künstlerin, sondern auch eine Frau mit einer großen Seele.

Häufig gestellte Fragen

Was ist die Bedeutung von Kahlos Die zwei Fridas (1939)?

Das Gemälde Die zwei Fridas (1939) hat verschiedene Bedeutungen, aber es wurde gemalt, als Kahlo die Scheidung von ihrem Mann Diego Rivera durchmachte und ihren Herzschmerz und ihre Traurigkeit darstellte. Es symbolisiert auch Kahlos unterschiedliche Identitäten, nämlich ihre europäische und ihre mexikanische Identität, die in den Kleidern, die sie trägt, deutlich wird. Manche sagen auch, dass es sich auf ihren imaginären Freund aus der Kindheit bezieht.

Wann wurden Die zwei Fridas (1939) ausgestellt?

Die zwei Fridas (1939) von Frida Kahlo wurden 1940 auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung in Mexiko ausgestellt. Kahlo lernte den Pionier des Surrealismus, André Breton, 1938 kennen. Durch ihn stellte sie in Paris und New York City aus, aber sie betrachtete sich selbst nie als surrealistische Malerin. Ihr Stil war eher dem Magischen Realismus zuzuordnen, einer Kombination aus Realität und Fantasie;

Wo ist das Gemälde Die beiden Fridas ausgestellt (1939)?

Das Gemälde Die zwei Fridas (1939) von Frida Kahlo befindet sich im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt, wo es sich angeblich seit 1966 befindet. Es wurde zuerst vom Instituto Nacional de Bellas Artes gekauft, das war im Jahr 1947, und davor war es noch im Besitz von Frida Kahlo. 

Welche Identitäten stellt Frida Kahlo in Die zwei Fridas (1939) dar?

Die zwei Fridas (1939) zeigt Frida Kahlo in zwei verschiedenen Kleidern. Das eine Kleid ist ein klassisches viktorianisches Hochzeitskleid, das ihren ganzen Körper bedeckt und den Eindruck von Konservatismus und Starrheit vermittelt, während das andere Kleid aus der Tehuana-Kultur stammt, das farbenfroher ist und freier und weniger eingeschränkt wirkt. Es zeigt auch mehr von Kahlos Haut, während das weiße Kleid den größten Teil ihres Körpers bedeckt. Die beiden Kleider symbolisieren zwei verschiedene Kulturen, die Teil von Kahlos Leben waren, nämlich die europäische und die mexikanische Kultur.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.