Der rote Weinberg von Vincent van Gogh – Eine Analyse

Der rote Weinberg (1888) ist ein Ölgemälde des Postimpressionisten Vincent van Gogh. Es soll das einzige Gemälde sein, das er zu Lebzeiten verkauft hat. Wir werden das Landschaftsgemälde genauer analysieren. 

Wer war Vincent van Gogh?

Vincent van Gogh begann als Künstler in seinen späten Zwanzigern und wurde zu einem der bekanntesten Nachimpressionisten der Kunstgeschichte. Er wurde am 30. März 1853 in Zundert in den Niederlanden geboren. Er hatte drei Schwestern und zwei Brüder und schrieb oft an seinen jüngeren Bruder Theo van Gogh, der ebenfalls Kunsthändler war. Der niederländische Künstler hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche Berufe, vom Kunsthandel über das Unterrichten bis hin zum Predigen, aber schließlich fand er zur Kunst und liebte es, Menschen und Orte um sich herum darzustellen.

Er war jedoch kein finanziell erfolgreicher Künstler und soll zu Lebzeiten nur ein einziges Bild verkauft haben, aber sein Ruhm fand ihn nach seinem Tod im Juli 1890.

Selbstporträt als Maler (1887-1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh im Überblick

Im Folgenden werden wir eine kurze kontextuelle Analyse vornehmen, die die oft gestellte Frage „Welches Gemälde hat van Gogh verkauft?“ beantwortet. Danach werden wir mehr darüber erfahren, wann Der rote Weinberg gemalt und ausgestellt wurde. Danach folgt eine formale Analyse, in der wir Van Goghs künstlerischen Stil anhand von Elementen wie Farbe, Wert, Textur, Linie, Form und Raum untersuchen.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Der rote Weinberg von Vincent van Gogh wird auch als Roter Weinberg in Arles betitelt. Es wurde im selben Jahr gemalt, als er im Februar 1888 nach Arles, einer Stadt in Südfrankreich, zog. Das Jahr 1888 war eine ereignisreiche Zeit im Leben des Künstlers.

Er zog aus Paris weg, weil ihm das Stadtleben zu viel wurde und er wärmeres Wetter wollte. Außerdem wollte er eine „Künstlerkolonie“ gründen und mietete das berühmte Gelbe Haus an der Place Lamartine, in dem er mit anderen Künstlern Kunst schaffen wollte.

Ein Beispiel für eben dieses Haus ist in Van Goghs Ölgemälde „Das Gelbe Haus“ (1888) zu sehen, das sich heute im Van Gogh Museum in Amsterdam befindet. 

Das gelbe Haus („Die Straße“) (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

In einem Brief an seinen Bruder Theo van Gogh, datiert auf Dienstag, den 4. September 1888, schrieb Vincent van Gogh darüber, dass Künstler der „Härte des Nordens“ entfliehen und ein „Atelier im Süden“ haben sollten, in dem jemand bleiben konnte. Im Oktober stieß Paul Gauguin zu ihm nach Arles und die beiden Künstler wohnten in dem gelben Haus und schufen scheinbar unermüdlich zahlreiche Kunstwerke.

Im Dezember jedoch schwankte Van Goghs geistige Gesundheit, und er und Gauguin stritten sich, woraufhin Van Gogh ein Stück seines eigenen Ohrs abschnitt – ein Vorfall, der ihn für immer unsterblich machte. 

Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfeife (1889) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl wir einen breiteren Kontext für Van Goghs Aufenthalt in Arles haben, lohnt es sich, seine eigenen Erkundungen der Stadt und der Landschaft zu untersuchen. Er schuf über hundert Gemälde und schwelgte in der Schönheit der Landschaft. Er malte verschiedene Darstellungen von Bauernhöfen, Weizenfeldern, Heuhaufen, Blüten, Straßenszenen und mehr.

Alles in Arles zog den Künstler in seinen Bann, und diese Zeit wird von vielen als seine kreativste beschrieben.

Einige der bemerkenswerten Kunstwerke, die Vincent van Gogh in Arles schuf, sind Stillleben: Vase mit fünfzehn Sonnenblumen (August 1888), Caféterrasse bei Nacht (September 1888), Das Nachtcafé (September 1888), Starry Night Over the Rhône (September 1888), The Green Vineyard (September 1888), Bedroom in Arles (Oktober 1888), The Sower (November 1888), und Van Gogh’s Chair (Dezember 1888). Das Gemälde Der rote Weinberg entstand im November 1888.

Café-Terrasse bei Nacht (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Ausstellung Les XX und Anna Boch 

Les XX, oder Les Vingt, bedeutet übersetzt „Die Zwanzig“ und war der Name einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern, die von etwa 1883 bis 1893 jährlich ihre Kunstwerke ausstellten. Sie wurde in Brüssel als Reaktion auf die Regeln der Brüsseler Akademie der Schönen Künste gegründet. Berichten zufolge gab es 11 Gründungsmitglieder, von denen Octave Maus, ein Anwalt und Kunstkritiker, der Sekretär war. An den Ausstellungen nahmen belgische und internationale Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Richtungen teil.

Zu den ausstellenden Künstlern gehörten Georges Seurat, James Ensor, Henri de Toulouse-Lautrec und viele andere.

Plakat der Künstlerausstellung der belgischen Gruppe „Les XX“ im Jahr 1889, ein Jahr bevor Vincent van Gogh eingeladen wurde, seine Werke auszustellen; JoJan, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Vincent van Gogh wurde 1890 als einer der Künstler eingeladen und stellte einige seiner Kunstwerke aus, darunter das Gemälde Der rote Weinberg. Anna Boch, die ebenfalls Künstlerin auf der Les XX-Ausstellung war, kaufte Der rote Weinberg für 400 Francs.

Dieser Kauf wird oft als das einzige Kunstwerk bezeichnet, das Vincent van Gogh zu Lebzeiten verkauft hat.

Es gibt auch verschiedene Gründe, warum Boch das Bild kaufte. Einige besagen, dass sie Van Gogh finanziell unterstützen und die harsche Kritik abmildern wollte, oder dass sie das Bild einfach nur liebte.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden werden wir uns die Analyse von Der rote Weinberg ansehen und das Thema sowie die visuelle Komposition im Hinblick auf die formalen Elemente der Kunst besprechen. Dies ist angeblich eines von mehreren Landschaftsbildern, die van Gogh aus dem Gedächtnis malte, während er das Gelbe Haus in Arles mietete.

Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Visuelle Beschreibung: Thema

Der rote Weinberg von Vincent van Gogh zeigt eine Szene im Freien, in der eine Gruppe von Menschen, vielleicht mehr als 20, auf einem weiten Feld arbeitet – die meisten von ihnen sind mit ausgestreckten Armen zusammengekauert und damit beschäftigt, die Weinstöcke um sie herum zu pflücken und zu ernten.

Alle Figuren sind in unterschiedlichen Positionen, einige stehen mit dem Rücken zu uns, den Betrachtern, einige sind nach links oder rechts gewandt und andere sind uns zugewandt. Sie alle scheinen in ihre Aktivitäten vertieft zu sein.

Im Vordergrund sind etwa neun Figuren zu sehen, von denen einige aufgrund ihrer Kleidung Frauen und einige Männer zu sein scheinen. Die Figur in der Mitte ist zusammengekauert und hebt möglicherweise einen großen Korb mit Weintrauben auf. 

Eine Nahaufnahme von Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Hintergrund sind weitere Figuren zu sehen, die allerdings kleiner und weniger detailliert wirken. Außerdem ist ein Pferd mit einer Kutsche zu sehen, die von einem Mann gefahren wird, der auf dem Dach sitzt und auf die linke Seite des Bildes zuzusteuern scheint.

Der Hintergrund von Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

In der Ferne ist ein Gebäude zu sehen, bei dem es sich möglicherweise um ein Bauernhaus handelt, und am rechten Rand des Bildes schlängelt sich ein Fluss aus unserem Blickfeld, in dessen Mitte eine einsame Figur im Wasser steht. Im Vordergrund steht eine Frau am Rande des Flussufers, die möglicherweise im Wasser steht.

Auch eine lange Reihe größerer Bäume, die sich am linken Rand der Komposition in die Ferne zieht, erzeugt einen grenzähnlichen Effekt.

Details von Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Gogh hat einen warmen und schönen goldgelben Himmel mit einer großen blassgelben Sonnenkugel dargestellt – nicht ganz mittig, sondern eher rechts in der Komposition – die eher an eine Nachmittagssonne als an eine Morgensonne erinnert. 

Betrachten wir außerdem die Komposition, so hat Van Gogh den größten Teil der Leinwand mit der zurückweichenden Landschaft gefüllt, und nur ein oberer, fast ein Drittel, Teil der Komposition ist dem Himmel und der Sonne gewidmet.

Nahaufnahme von Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe

In Der rote Weinberg verwendet Vincent van Gogh eine herbstliche Farbpalette, die zu der Jahreszeit passt, in der das Gemälde entstanden ist – die Komposition ist insgesamt warm in ihrer Stimmung und Farbtemperatur. Die Landschaft wird von der untergehenden Sonne im Hintergrund in ein goldenes Licht getaucht, und es sind vor allem Gelb- und Rottöne zu sehen, aber auch Grün- und Blautöne.

Wir können sehen, wie Van Gogh seine Farben gemischt hat, zum Beispiel im oberen linken Teil des Gemäldes, wenn die Bäume auf den Himmel treffen, gehen die Grüntöne in mehr Gelbtöne über.  

Die Verwendung von Farbe in Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Das zeigt auch, dass Van Gogh ein analoges Farbschema verwendete, d.h. Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen. Außerdem wurde Van Gogh berühmt für die Art und Weise, wie er Farben in seinen Gemälden platzierte. Manchmal verwendete er auch komplementäre Farben, um verschiedene Effekte und Stimmungen zu erzeugen.

Es gibt auch Farbtöne wie Weiß, die in einige Farbbereiche gemischt werden, z.B. der Baum auf der linken Seite, sowie dunklere Töne wie Schwarz, die die Menschen im Hintergrund, einschließlich des Pferdes und der Kutsche, umreißen und ihre Silhouette hervorheben.

So können wir sehen, dass Van Gogh in dieser Komposition dicke Umrisse verwendet hat.

Beachte die Verwendung von dicken Umrissen in Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Die Textur des Gemäldes Der rote Weinberg ist deutlich an den unterschiedlichen Pinselstrichen auf der Leinwand zu erkennen; außerdem ist die Farbe an einigen Stellen der Leinwand dick aufgetragen. Wir können aber auch eine angedeutete Textur erkennen, die das Wasser auf der rechten Seite der Komposition bezeichnet. Es erscheint schimmernd glatt und reflektiert das Sonnenlicht von oben.

In dieser Komposition herrscht eine allgemeine Harmonie der Textur, denn die Oberfläche ist überall ähnlich strukturiert und besteht hauptsächlich aus kürzeren – und etwas längeren – abgehackten Pinselstrichen.

Textur in Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie

Die Landschaft des Gemäldes Der rote Weinberg ist insgesamt gekrümmt, zum Beispiel biegt sich die Baumreihe auf der linken Seite in die Ferne zu einem unsichtbaren Brennpunkt. Der gewundene Fluss auf der rechten Seite macht ebenfalls einen Bogen in die Ferne und trifft die Landschaft an diesem unsichtbaren Brennpunkt, der sich rechts oben in der Komposition befindet.

Die geschwungene Horizontlinie betont die Landschaft und wie sie sich in die Ferne erstreckt, wodurch eine horizontale Linie in der Ferne entsteht. Außerdem gibt es vertikale Linien, die von den Menschen und den Weinstöcken auf dem Feld erzeugt werden.

Die Verwendung von Linien in Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir können auch verschiedene Arten von Linien sehen, die Vincent van Gogh mit seinen Pinselstrichen erzeugt hat. Einige Beispiele sind die horizontalen Pinselstriche für den Himmel, die dicken und abgehackten Pinselstriche im offenen Vordergrund sowie die geschwungenen Pinselstriche, die die Sonnenstrahlen um die Sonnenkugel andeuten. &nbsp

Die Art und Weise, wie Van Gogh seine Pinselstriche auftrug und dabei verschiedene Linien kreierte, verleiht der Komposition einen Rhythmus und ein Gefühl von Bewegung. Die Sonnenstrahlen scheinen nach außen zu strahlen und die Menschen auf dem Feld sind dynamisch in ihrer Haltung.

Gestalt und Form

Das Gemälde Der rote Weinberg weist eine Vielzahl von Formen auf, von eher organischen Formen in der Landschaft wie den Bäumen, dem Wasser und dem Laub bis hin zu geometrischen Formen in der Kutsche, einigen kantigeren Linien, die die gekrümmten Figuren auf den Feldern darstellen, und der großen kreisförmigen Form der Sonne, die auf die Landschaft scheint.

Form in Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Raum

Der rote Weinberg von Vincent van Gogh stellt die Illusion eines dreidimensionalen Raums durch die perspektivische Technik der Verkürzung dar; die Figuren im Vordergrund sind größer als die Figuren, die im Hintergrund zurücktreten und kleiner werden, was ein Gefühl von dreidimensionalem Raum und Tiefe erzeugt.

Darüber hinaus gibt es, wie bereits erwähnt, in der Ferne oben rechts einen Brennpunkt, auch Fluchtpunkt genannt, der sich nicht in unserem Blickfeld befindet, was ebenfalls ein Gefühl der Kontinuität des Raums erzeugt und die Tiefe noch mehr betont.

Die Nutzung des Raums in Der Rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Lebendigkeit von Vincent van Gogh

Es gibt noch so viel mehr, was wir über den Roten Weinberg von Vincent van Gogh und die stilistischen Details, die diese Darstellung eines sonnigen Nachmittags schmücken, besprechen können. Zweifellos ist dieses Gemälde nur eines von vielen Beispielen für die Fähigkeit des niederländischen Künstlers, Farben und Texturen zu kombinieren, die eine ganz andere Welt der Bedeutung schaffen.

Die obige Analyse „Der rote Weinberg“ zeigt ein Thema, das Van Gogh sehr am Herzen lag, und seine Vorliebe für die freie Natur. Wenn wir diese Komposition betrachten, sind wir mit ihm auf einem Spaziergang durch die Weinberge, nur dass wir Teil der lebendigen Welt Van Goghs werden, die aus seiner eigenen Wahrnehmung der realen Welt entstanden ist.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat Der rote Weinberg gemalt?

Der rote Weinberg wurde 1888 von dem postimpressionistischen und niederländischen Künstler Vincent van Gogh gemalt. Zu dieser Zeit lebte er in der französischen Stadt Arles und mietete das Gelbe Haus, das er kurzzeitig mit seinem Künstlerkollegen Paul Gauguin teilte.

Welches Gemälde hat Van Gogh verkauft?

Vincent van Gogh verkaufte sein Landschaftsgemälde mit dem Titel Der rote Weinberg (1888), das auch als Roter Weinberg in Arles bezeichnet wird. Die Künstlerin Anna Boch kaufte das Gemälde für 400 Francs, als es 1890 auf der Les XX-Ausstellung ausgestellt wurde.

Wo befindet sich Der rote Weinberg von Vincent van Gogh?

Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh befindet sich heute im Staatlichen Puschkin-Museum für Schöne Künste in Moskau, Russland. Es befindet sich seit 1948 hier, nachdem es mehrmals verkauft wurde, obwohl seine ursprüngliche Besitzerin Anna Boch war.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.