Abstrakte Bilder malen für Anfänger – 4 kreative Ideen mit Anleitung
Die Welt der Kunst hat einen weiten Weg zurückgelegt und der Ansatz für moderne abstrakte Malerei kann von allen möglichen Quellen inspiriert werden. In diesem Tutorial schauen wir uns ein paar einfache Ideen an, wie man mit ein paar einfachen Werkzeugen und dem, was uns umgibt, abstrakte Kunstwerke schaffen kann.
Inhaltsverzeichnis
Wie man abstrakte Bilder malt
In diesem Tutorial lernen wir, wie wir mit vier verschiedenen Medien interessante abstrakte Kunstwerke erstellen können. Für jedes Medium schauen wir uns einige einfache moderne abstrakte Malideen an und sehen, wie wir mit Acryl- und Aquarellfarben interessante abstrakte Kunstwerke schaffen können. Dasselbe werden wir mit Kohle und Bleistift tun und sehen, wie diese beiden Zeichenmedien für interessante abstrakte Zeichenideen verwendet werden können. In der Malerei werden wir mit Acryl und Abdeckband minimale Bilder im Bauhaus-Stil malen. Bei der Aquarellmalerei lernen wir eine grundlegende Schichtungstechnik, mit der wir interessante dreidimensionale abstrakte Kunstwerke schaffen können. Beim Zeichnen werden wir sowohl mit Bleistift als auch mit Kohle arbeiten und einige einfache abstrakte Porträtzeichnungen und Schnellzeichnungen im Stil der Fotografie erkunden. Jetzt, wo wir wissen, was uns erwartet, können wir loslegen.
Abstract Geometry-Styled Acrylic Painting
Abstrakte Kunst ist eine Frage der Interpretation und der subjektiven Vorstellung, was bedeutet, dass wir alles schaffen können, was wir wollen. Eines der beliebtesten Genres der abstrakten Kunst, das sich im letzten Jahrhundert stark verbreitet hat, ist die abstrakte Malerei im geometrischen Stil. Von Künstlern wie Escher bis hin zu Bewegungen wie dem Bauhaus war die Geometrie ein wichtiges Genre der Abstraktion in der Kunst. Schauen wir uns an, wie wir unsere eigenen dreidimensionalen abstrakten Kunstdesigns im Geometrie-Stil erstellen können.
Verwendung von Kreppband als Malwerkzeug
Eines der nützlichsten Werkzeuge, um schöne gerade Kanten zu schaffen, ist Abdeckband. Wenn du ein Bild im geometrischen Stil malst, brauchst du einen Bleistift und ein Lineal, um die Formen festzulegen. Danach kann das Abkleben von Abschnitten verschiedener Formen mit Klebeband eine effektive Methode sein, um saubere, klare Linien zu schaffen.
Abdeckband eignet sich gut für Acrylfarbe, da es eine effektive Möglichkeit ist, Bereiche in deinem abstrakten Bild abzugrenzen. Abdeckband eignet sich besonders gut für scharfkantige Formen und ist viel einfacher, als wenn du versuchst, eine gerade Linie freihändig zu malen.
Nutzung von Licht und Schatten als Leitprinzip
Wenn du schöne geometrische Formen gestaltest, solltest du ein Lineal und einen Bleistift benutzen, um deine Formen festzulegen. Kümmere dich nicht darum, ein ganzes Bild zu zeichnen, sondern erlaube deinem Bild, sich zu entfalten, während du malst. Ein Konzept, das du beim Malen im Hinterkopf behalten solltest, ist das Konzept von Licht und Schatten.
Wenn es darum geht, dreidimensionale Formen zu gestalten, gilt im Allgemeinen die Regel der drei Tonwerte. Das bedeutet, dass wir in den Formen, die wir malen, im Wesentlichen drei Tonwerte haben wollen, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Mit diesem Konzept können wir beim Malen herumspielen.
Wir können in diesem Fall Abdeckband verwenden, um verschiedene Ebenen innerhalb unserer Formen abzutrennen, die wir dann mit unterschiedlichen Tonwerten bemalen können. Im Fall dieses Tutorials solltest du einen monochromen Ansatz wählen, damit du mit dem gesamten Spektrum einer einzigen Farbe arbeiten kannst.
Die Faustregel für dreidimensionale Formen lautet: Wenn du drei verschiedene Töne derselben Farbe in einer einzigen Form verwendest, entsteht ein dreidimensionaler Effekt. Das Tolle an abstrakter Kunst ist, dass wir sie nicht unbedingt einheitlich halten müssen.
Erlaube dir, damit herumzuspielen, wie du drei verschiedene Tonwerte in unterschiedlichen Formen darstellst. Was das Werk abstrakt macht, ist die seltsame Verwendung verschiedener Töne in unterschiedlichen Reihenfolgen.
Die Regel der drei Tonwerte in einer einzigen Farbe reicht aus, um seltsame Formvariationen zu erzeugen. Das bedeutet, dass du, wenn du eine Form mit drei Farben in einem bestimmten Satz malst, versuchst, die Farbreihenfolge für eine neue Form neu zu arrangieren, und so weiter.
Spiel mit der Komposition
Wenn du erst einmal verstanden hast, wie du Formen erstellst, wie du mit Klebeband Bereiche in den Formen abgrenzt und wie du Tonwerte bestimmst, kannst du diese Fähigkeiten nutzen, um Kompositionen zu erstellen.
Du könntest den Entstehungsprozess ganz systematisch angehen, indem du zuerst zeichnest und dann malst. Es ist aber auch schön, wenn du dem Bild und der Komposition erlaubst, sich zu entfalten, während du arbeitest.
Zeichnungsmarkierungen sind eine gute Triebfeder, aber auch die Verwendung von Klebeband und das Konzept der Farbkombination ist eine gute Möglichkeit, geometrische Markierungen in deinem Kunstwerk zu etablieren.
Das bedeutet, dass du im Laufe deines Gemäldes mit Abdeckband neue Formen schaffen kannst. Du kannst dir auch erlauben, verschiedene Tonwerte in bereits gemalte Abschnitte deines Kunstwerks einzufügen.
In Wirklichkeit gibt es keine Regeln. Das Wichtigste, was du dir merken musst, sind Licht und Schatten als Leitprinzipien. So kannst du jede beliebige Form kreieren und Licht und Schatten als Unterscheidungsmerkmal für deine Formen nutzen.
Jetzt, wo du weißt, wie du Abdeckband als geometrisches Malwerkzeug einsetzen kannst, und die Dreierregel für Licht und Schatten in dreidimensionalen Formen kennst, kannst du dich ruhig austoben. Mit diesen einfachen Werkzeugen und Techniken kannst du einzigartige und interessante Kunstwerke im Geometrie-Stil schaffen.
Mit diesen einfachen abstrakten Maltechniken mit Acrylfarbe und Abdeckband kannst du kunstvolle und komplexe abstrakte Malmuster erstellen. Erlaube dir, herumzuspielen und zu entdecken, wie viel du mit diesen einfachen Tipps und Tricks schaffen kannst.
Abstract Layered Watercolor Painting
Aquarellfarbe ist immer ein kniffliges Medium und kann auf alle möglichen Arten verwendet werden; eine seiner größten Stärken ist jedoch seine Fähigkeit, Schichten zu bilden. Wenn du lernst, wie du mit Aquarellfarben einfache Schichten erzeugen kannst, ist das eine großartige abstrakte Maltechnik, die du auf viele verschiedene Arten einsetzen kannst. Mit ein bisschen Geduld können wir einen einzigartigen Effekt von Tiefe und Dimension erzeugen.
Waschtöne zur Erzeugung von Tiefe und Dimension
Um den Prozess zu vereinfachen, verwenden wir einen einzigen blauen Farbton. Dazu mischst du das Blau mit Schleimwasserfarbe und etwas Wasser. Von dort aus trägst du die blaue Farbe auf Aquarellpapier auf, am besten in einer seltsamen Form.
Achte darauf, dass du die erste Schicht Blau so gleichmäßig wie möglich aufträgst und dass die Farbe gleichmäßig aufgetragen wird. Achte darauf, dass du es relativ hell hältst, damit die einzelnen Schichten nicht dunkler werden, wenn du sie übereinander legst.
Dann fügen wir eine weitere Ebene über die erste Ebene hinzu. Wir wollen sicherstellen, dass die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, bevor wir die nächste Schicht auftragen.
Die Absicht ist, sicherzustellen, dass jede Schicht vollständig getrocknet ist, bevor die nächste hinzugefügt wird.
Den gleichen Farbton in jeder Schicht beibehalten
Die Kunst beim effektiven Übereinanderschichten von Aquarellfarben besteht darin, dass du bei jeder Schicht den gleichen Farbton beibehältst. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, wie wir die einzelnen Farbschichten abdunkeln, wenn wir sie übereinander legen. Die Magie der Aquarellfarbe besteht darin, dass jede Schicht von selbst dunkler wird, wenn sie übereinander gelegt wird.
Zwischenraum zwischen den einzelnen Ebenen einhalten
Wenn wir eine neue Ebene hinzufügen, müssen wir darauf achten, dass wir auch innerhalb der vorherigen Form malen. Auf diese Weise lassen wir etwas Platz zwischen der letzten Ebene und machen das so lange, bis wir so viele Ebenen hinzugefügt haben, wie wir möchten.
Da du jedes Mal die nächste Schicht aufmalst, muss die vorherige Schicht vollständig trocken sein. Außerdem solltest du darauf achten, dass du nicht zu fest drückst und die Farbschicht so gleichmäßig wie möglich hältst.
Geduldig sein
Am wichtigsten ist es, geduldig zu sein, wenn wir Schichten mit Aquarellfarbe erstellen. Das Schichten von Aquarellfarbe ist ein Geduldsspiel. Es kann sehr verlockend sein, zu malen, bevor die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist. Achte aber darauf, dass du sie trocknen lässt, bevor du eine weitere Schicht aufträgst.
Von dort aus kannst du weitere Schichten hinzufügen, die einen interessanten Tiefeneffekt im Gemälde erzeugen. Diese Technik kann auf vielfältige Weise eingesetzt werden und ist eine großartige Technik im Genre der Aquarellmalerei.
Erlaube dir, Schicht um Schicht hinzuzufügen, bis du an einen Punkt kommst, an dem die kleinste und oberste Schicht dunkel ist. Diese Technik kann auch beim Malen mit Aquarellfarben angewendet werden.
Du kannst diese Schichtungstechnik bei allen möglichen Malideen einsetzen und sie kann sowohl auf kleinere als auch auf größere Flächen innerhalb eines Bildes angewendet werden, um Räumen, Objekten oder Figuren mehr Dimension zu verleihen.
Aber das ist es im Wesentlichen! Denke nur daran, dass du die Farbe gleichmäßig und leicht verwischst und dass du geduldig bist und wartest, bis die Farbe getrocknet ist. Dies ist eine grundlegende Maltechnik, die für alle möglichen interessanten abstrakten Aquarellbilder verwendet werden kann.
Abstract Portrait Drawing With Charcoal
Porträtzeichnen schreckt oft ab, weil es eine unüberwindbare Herausforderung zu sein scheint. In manchen Fällen mag das stimmen, aber wenn es um das Zeichnen mit Kohle geht, ist es das genaue Gegenteil. Wenn du die grundsätzliche Anordnung der Gesichtszüge eines Kopfes verstehst, kannst du mit der Kohle herumspielen und einzigartige, abstrakte Porträtzeichnungen ohne jegliche Referenzen erstellen.
Das Grundmerkmal des Kopfes verstehen
Abstrakte Kohleporträts zu malen macht Spaß und ist einfach, denn wir müssen keine Rücksicht auf die Details nehmen. Dennoch ist es hilfreich, ein grundlegendes Verständnis für den Kopf und die Anordnung der Gesichtszüge zu haben.
Arbeiten in Features
Wenn du dir einen Überblick über die Platzierung der Merkmale verschafft hast, kannst du damit beginnen, allgemeine Formen für jedes Merkmal des Gesichts zu skizzieren. Beim Erstellen von abstrakten Kohleporträts geht es mehr darum, die allgemeine Form zu verstehen, als feinere Details zu erfassen.
Das bedeutet, dass wir uns beim Zeichnen von der allgemeinen Form der einzelnen Merkmale leiten lassen wollen. Wir wissen zum Beispiel, dass die Augen eine horizontale Struktur haben, während die Nase oft eine einfache dreieckige Form hat.
Wenn wir das Gesicht in grundlegende Formen zerlegen, können wir diese Formen auf die allgemeine Gesichtsform anwenden. Das Ziel ist es, die Platzierung und die allgemeine Form zu kennen, die dir dann die Freiheit gibt, die Gesichtszüge zu morphen und zu formen.
Umformung und Morphing
Sobald wir die Bereiche kennen, in denen die Gesichtszüge platziert werden können, können wir mit dem Verwischen und Wiederauftragen von Markierungen herumspielen. Wenn wir die richtigen Bereiche für die Platzierung der Merkmale kennen, können wir alle möglichen Gesichter kreieren, indem wir verschiedene Formen mit Kohle hinzufügen.
Die kontrastreiche Wirkung von Holzkohle auf der Seite lässt die Ergebnisse oft schemenhaft erscheinen. Mit ihrer leicht verwischbaren Eigenschaft kannst du verschiedene Töne erzeugen, das Gesicht formen und Kontraste im Gesicht schaffen.
Indem du immer wieder verwischst und neu zeichnest, entsteht langsam ein einzigartiges abstraktes Porträt. Indem du die Platzierung der Gesichtszüge und ihre grundlegenden Formen verstehst, kannst du verschiedene Gesichtszüge kreieren.
Die abstrakte Qualität des Porträts erlaubt es uns auch, damit zu spielen, wie wir die Merkmale hinzufügen. Das bedeutet, dass wir die Merkmale nicht immer vollständig zeichnen müssen, sondern einfache Markierungen machen können, die ihre Form und Platzierung andeuten.
Praxis und Wiederholung
Diese Porträts können auch schnell oder langsam gemacht werden, was beides zu einem schönen abstrakten Porträt führen kann. Solange du die Platzierung der Merkmale und ihre Grundformen im Auge behältst, kannst du verschiedene Variationen von abstrakten Kohleporträts erstellen.
Schnelle Landschaftszeichnung im Stil der Fotografie
Schnelle Zeichnungen sind zu einem beliebten Genre der abstrakten Kunst geworden, weil sie leicht zugänglich und spielerisch sind. Kunst sollte spielerisch und zugänglich sein, und diese Form der Kunst ist ein großartiges abstraktes Kunstdesign, das in einem Notizbuch, Tagebuch oder auf jeder Art von Papier gemacht werden kann. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Orte und Erinnerungen zu dokumentieren und damit die eigenen Lebenserfahrungen festzuhalten.
Arbeiten mit einem bestimmten Seitenverhältnis
Die Verwendung verschiedener Seitenverhältnisse ist eine lustige und spielerische Art, Momente in der Zeit festzuhalten. Die Anwendung dieses an die Fotografie angelehnten Ansatzes auf unsere Zeichnungen kann eine lustige und intime Art sein, Erinnerungen in einem abstrakten Format festzuhalten. Wir können damit beginnen, einen Raum zu betrachten und uns für ein Seitenverhältnis zu entscheiden, um diesen Raum in einem Bild festzuhalten.
Den Moment dokumentieren
Ein weiterer schöner Aspekt der Erstellung eines bestimmten Seitenverhältnisses ist, dass wir einen bestimmten Teil eines Moments in der Zeit festhalten. Wir können nicht nur den eigentlichen Raum zeichnen, sondern auch eine Dokumentation zum Bild hinzufügen, um den Zeitpunkt des Besuchs festzuhalten.
Loslassen
Die Absicht bei einer schnellen Skizze ist es, sie kurz zu halten. Das bedeutet, dass wir uns darauf beschränken wollen, die grundlegenden und wichtigen Aspekte des Szenarios zu erfassen. Bei einer schnellen Skizze geht es eher darum, die Essenz eines Raums zu erfassen.
Die Arbeit mit einem Zeitlimit ist eine weitere gute Möglichkeit, die Arbeit zu vereinfachen. Das schnelle Zeichnen von Räumen und Ereignissen verleiht ihnen eine abstraktere und skizzenhaftere Qualität. Auf diese Weise werden die Zeichnungen weicher, da die Linien eher gestisch als konkret werden.
Die Realität ist, dass es keinen richtigen Weg gibt, etwas zu zeichnen, und oft kann die Arbeit mit einer lockeren Zeichenmethode die Dinge unkomplizierter machen. In vielen Fällen kann ein Kunstwerk umso spielerischer sein, je weniger Unterscheidungen zwischen den Zeichen und Linien gemacht werden.
Wenn du locker und spielerisch zeichnest, erlaubst du dem Werk, sich selbst zu formen, anstatt den Raum, den du zeichnest, genau nachzubilden. Das gibt dem Werk Raum, sich zu etwas Seltsamem zu formen und wird zu einer schönen abstrakten Zeichnung.
Fokus auf Licht und Schatten
Zwei wichtige Prinzipien, die uns beim Zeichnen leiten sollen, sind Licht und Schatten in dem Raum, den du zeichnest. Das bedeutet, dass Schatten und Licht Momente der Belichtung und der Dunkelheit erzeugen, die dem Bild Dimension verleihen.
Spiele damit, wie du Schatten und Licht durch verschiedene Schattierungen und Markierungsstile wiedergibst und wie der negative Raum den Raum füllt. Am wichtigsten ist, dass du nicht zu kostbar bist und der Zeichnung erlaubst, sich zu entfalten.
Wenn du mit diesen verschiedenen abstrakten Kunstideen herumspielst, darfst du sie nicht zu ernst nehmen, denn abstrakte Kunstdesigns müssen keinem bestimmten Entstehungsprozess folgen. In vielerlei Hinsicht ist es das, was abstrakte Kunst abstrakt macht. In diesem Lernprogramm hast du einzigartige moderne abstrakte Malideen kennengelernt, die du in Verbindung mit anderen Malprozessen verwenden kannst. Das Gleiche gilt für abstrakte Malideen, die in vielerlei Hinsicht austauschbar verwendet werden können. Solange du Spaß hast und dir erlaubst, kreativ zu sein, wirst du eine gute Zeit haben.
Häufig gestellte Fragen
Wie kann man mit Acrylfarbe drei Dimensionen erzeugen?
Die Verwendung von Acrylfarbe ist ganz ähnlich wie das Zeichnen. Das bedeutet, dass wir beim Malen mit Acrylfarbe dem gleichen Prinzip folgen können wie beim Zeichnen. Wenn du versuchst, einen dreidimensionalen Raum zu schaffen, musst du vor allem an Licht und Schatten denken. Diese beiden Konzepte verändern die Farbe der verschiedenen Ebenen, die im Raum sichtbar sind. Oftmals ergibt sich daraus eine Dreierregel, die die drei Dimensionen unterscheidet. Du solltest sicherstellen, dass alle Objekte, die du in deinem Bild darstellst, auf jeder Seite einen anderen Tonwert haben. Wenn du darauf achtest, dass das Objekt einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Tonwert hat, ergibt sich zwangsläufig ein dreidimensionaler Effekt. Beim Bleistift geht es um Schattierungen, aber beim Malen geht es darum, Farben zu mischen, um drei verschiedene Tonwerte der gleichen Farbe zu erhalten.
Wie macht man eine Landschaftszeichnung abstrakt?
Wenn wir abstrakte Landschaften zeichnen, wollen wir uns auf das Konzept der vagen Beobachtung konzentrieren. Das bedeutet, dass wir bei einer gezielten Beobachtung unweigerlich auch die feineren Details einer Landschaft erfassen wollen. Wenn wir unseren Beobachtungsansatz jedoch vager halten, wollen wir die Essenz und die vagen Formen einer Landschaft einfangen. So können wir Räume, Objekte und Strukturen schaffen, die der Wirklichkeit ähneln, anstatt sie in einer Zeichnung vollständig nachzubilden. Ein weiterer Tipp ist, den Stift leicht in der Hand zu halten, damit die Zeichnung weniger scharf und flüssiger wird. Ein weiterer guter Vorschlag ist, absichtlich Details einer Landschaft zu kritzeln, die eine schöne abstrakte Qualität hat.
Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.
Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.
