Frau mit Sonnenschirm von Claude Monet – Komplette Analyse

Als Pionier des Impressionismus malte Claude Monet einige der schönsten und flüchtigsten Szenen des täglichen Lebens, aber er malte nicht nur Menschen und Szenen um des Malens willen – sondern er malte seine Motive auch als Träger von Farbe und Licht. In diesem Artikel wird sein Gemälde Frau mit Sonnenschirm untersucht.

Künstler im Überblick: Wer war Claude Monet?

Der Pariser Oscar Claude Monet wurde am 14. November 1840 geboren. Er war schon als kleiner Junge künstlerisch tätig und verdiente Geld, indem er einige seiner Werke verkaufte. 1851 studierte er Kunst am College du Havre und 1858 begann er ein Studium an der Académie Suisse. In den Jahren 1861 und 1862 war er bei den Chasseurs d’Afrique im Militärdienst. Er studierte auch Kunst im Atelier Charles Gleyre.

Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hatte Monet zahlreiche namhafte Bekannte und Mentoren, die ihm halfen, seine Fähigkeiten zu vervollkommnen.

Portrait von Claude Monet im Jahr 1899; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Dazu gehörten Eugène Boudin und Jonah Barthold Jongkind sowie viele der impressionistischen Künstler, die Monet durch die von ihm gegründete Gruppe „Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure“ kannte. Monet lebte in den letzten Jahren seines Lebens mit seiner zweiten Frau und seinen Kindern in Giverny. In Giverny begann er auch seine berühmte Gemäldeserie Wasserlilien zu malen, von der er über 200 Bilder schuf; sein japanischer Wassergarten und die verschiedenen Seerosen und Pflanzen, die dort wuchsen, inspirierten ihn sehr. Er starb im Dezember 1926.

Wasserlilien (1906) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet im Kontext

Die freie Natur war schon immer ein Thema für Künstler, genauso wie Menschen. Stell dir vor, du kombinierst beides, und das ist ein Thema, das wir in unzähligen Kunstwerken des Impressionismus sehen – ein Künstler, der das gut kombiniert hat, war Claude Monet.

Er hielt einen flüchtigen Moment mit seinem Pinsel fest und schuf eine Leinwand voller Farbe, die sich in ein Lichtspiel verwandelte.

In diesem Artikel wird ein Beispiel aus Monets zahlreichen Gemälden besprochen, nämlich Frau mit Sonnenschirm (1875), das auch Madame Monet und ihr Sohn oder Der Spaziergang genannt wird. Im Folgenden beginnen wir mit einer kurzen kontextuellen Analyse der sozialen und künstlerischen Einflüsse, die Monet zu der Zeit umgaben, als er malte.

Anschließend werden wir eine formale Analyse von Frau mit Sonnenschirm vornehmen und Monets Sujet sowie seine stilistischen Ansätze in Bezug auf Farbe, Pinselstrich und andere formale Elemente genauer unter die Lupe nehmen.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Bevor wir uns Monets Frau mit Sonnenschirm ansehen, hilft es, ein paar Jahre zurückzugehen und die Umstände zu betrachten, die nicht nur Monets Kunstwerk, sondern auch viele andere Maler, die sich als Impressionisten bezeichneten, geprägt haben. Jahrhunderts in Paris, als die Wahrnehmung und Entwicklung der Kunst eine Wende nahm, eine Abkehr von der französischen Akademie und ihren akademischen Malstilen.

Es begann mit einer Impression, Sonnenaufgang

Alles begann mit einer Impression, Sonnenaufgang (1872), einem Gemälde, das Monet 1874 auf der ersten Ausstellung der anonymen Künstlergruppe namens Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, auf Englisch bedeutet das „Kooperative und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren“.

Zu den Künstlern dieser Gruppe gehörten Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne und viele andere.

Dies war auch eine der ersten und unabhängigen Künstlergruppen, die sich gegen die traditionellen Standards der französischen Akademie und des Salons auflehnten, der jedes Jahr, manchmal auch alle zwei Jahre, in Paris stattfand.

Der Begriff „Impressionismus“ wurde der Gruppe unabhängiger Künstler gegeben, als Louis Leroy eine Rezension über die Ausstellung in der Zeitschrift Le Charivari schrieb, die hauptsächlich satirisch und komisch war. Leroys Rezension trug den Titel „Die Ausstellung der Impressionisten„, den er nach Monets Gemälde Impression, Sonnenaufgang (1872) benutzte.

Impression, Sonnenaufgang (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl die Kritik bis zum Spott reichte, fand der Name anscheinend ein Zuhause und die Künstler benutzten ihn in der Folge, um ihren neuen und anderen Malstil zu beschreiben. Aber was genau war dieser neue und andere Malstil?

Die Impressionisten versuchten, den Alltag und die Momente so darzustellen, wie sie sich ereigneten, und das bedeutete oft, dass sie den Moment in der Zeit hastig malten, was die Pinselstriche locker und ausdrucksstark erscheinen ließ. Viele beschreiben diesen Malstil als ‚unfertig‘ im Vergleich zu den perfekt ausgeführten Figuren, die wir auf den im Salon ausgestellten Gemälden sehen würden.

Aber den Impressionisten ging es nicht darum, perfekt zu malen. Sie interessierten sich dafür, wie die Farbe das Licht vermittelte und wie das Licht auf Menschen und Orte fiel und Schatten warf, die dann durch Farben und Pinselstriche umgesetzt wurden. Manchmal war das Motiv inmitten der Farben und Pinselstriche nicht zu erkennen.

Das war der eigentliche Sinn des Impressionismus: Die Künstler malten den „Eindruck“ einer Szene. Außerdem malten viele Impressionisten en plein air, was so viel wie „im Freien“ bedeutet, und hielten viele Szenen in der Natur und Menschen in ihrer natürlichen Umgebung fest.

Eine kurze Anmerkung zu den Vorgängern des Impressionismus

Obwohl Claude Monet seit jeher als einer der Gründerväter des Impressionismus gilt, wurden er und viele andere impressionistische Künstler auch von anderen Kunststilen beeinflusst, die ihren impressionistischen Stil beeinflussten und zu ihrer Etablierung in der Kunstgesellschaft führten.

Einer dieser Einflüsse war die Schule von Barbizon, die in einem französischen Dorf namens Barbizon entstand. Das ist ein wichtiger Punkt, den es zu beachten gilt, denn die stilistischen Ansätze von Barbizon zeichneten sich vor allem durch ihre „naturalistische“ Darstellung der Umwelt oder der Menschen aus.

Die Schnitter (1857) von Jean-François Millet; Jean-François Millet, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Künstler von Barbizon malten im en plein air Stil und waren daran interessiert, Landschaften so darzustellen, wie sie sie sahen, und nicht so, wie sie durch die Brille der traditionellen Malerei von Bewegungen wie dem Neoklassizismus erscheinen sollten, von dem sie sich abwandten. Darüber hinaus zeichnete sich ihr Stil durch ausdrucksstarke Pinselstriche, die Verwendung von Farbe und andere Elemente aus, die sie als realistische Maler auszeichneten.

Zu den führenden Künstlern der Schule von Barbizon gehörten Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Charles Jacque, Théodore Rousseau und viele andere, die sich der Künstlergruppe erst später anschlossen; die Gruppe bestand von etwa 1830 bis etwa 1870.

Weitere bemerkenswerte Künstler, die die Gruppe beeinflussten, waren Johan Barthold Jongkind und Eugène Louis Boudin. Der Niederländer Jongkind galt nicht nur als Lehrer von Monet, sondern auch von Boudin. Er malte auch Landschaften, vor allem mit maritimen Motiven; er war ein Beispiel für den en plein air Stil. Sein Stil wird als frei beschrieben und viele glauben, dass er einer der Vorläufer des Impressionismus war.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Jetzt, da wir mehr darüber wissen, wie die Welt der Kunst aussah, als Monet malte, können wir sein Gemälde Frau mit Sonnenschirm besser verstehen. Im Folgenden gehen wir näher darauf ein, was und wen dieses Gemälde uns zeigt.

Was dieses Gemälde so faszinierend macht, ist die Tatsache, dass das Thema nicht diskutiert werden kann, ohne auf die Pinselstriche und die Farbe einzugehen, die dem Bild schließlich seine Form und Bewegung geben. Es wird auch vermutet, dass Monet seine Frau mit Sonnenschirm entweder in einer einzigen Sitzung oder in mehreren Stunden gemalt hat.

Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Es wird vorgeschlagen, dass wir das Gemälde zwar diskutieren, indem wir seine verschiedenen formalen Komponenten, angefangen beim Sujet, voneinander trennen, diese aber alle zusammenspielen und das Gemälde als Einheit verbinden. Wenn du dir also das Motiv ansiehst, solltest du die Pinselführung und die Farben im Hinterkopf behalten und wissen, wie sie das Motiv beeinflussen.

Gleichermaßen solltest du bei der Besprechung der Pinselführung und der Farben daran denken, wie diese die Bewegung und das Licht im Gemälde beeinflussen, denn das ist der Hauptgrund, warum Monet diese Szene gemalt hat – um die Auswirkungen des Lichts auf sein Motiv zu erforschen.  

Sachverhalt

Das Gemälde Frau mit Sonnenschirm wird normalerweise auch mit dem verbindenden Teil betitelt: Madame Monet und ihr Sohn. Madame Monet hieß ursprünglich Camille-Léonie Doncieux, die Monet 1870 heiratete. Sie hatten zwei Söhne, Jean, der im August 1867 geboren wurde, und Michel Monet, der im März 1878 zur Welt kam. Auf diesem Bild malte Monet Jean, seinen ersten Sohn, da sein zweiter Sohn noch nicht geboren war.

Claude Monet malte beide Figuren auch in einigen seiner anderen Gemälde.

Wir sehen die beiden Figuren zusammen auf einer Böschung stehen; das untere Drittel des Gemäldes besteht aus dem grünen grasbewachsenen Ufer und der obere Teil, etwa zwei Drittel der Komposition, wird von den beiden Figuren und der Weite des blauen Himmels und den weißen Wolken hinter ihnen beherrscht.

Die Frau, oder Camille, scheint zu uns, den Betrachtern, nach unten zu schauen. Sie steht im Seitenprofil und hält ihren Sonnenschirm mit beiden Händen am Griff fest. Sie trägt ein weißes Kleid, das typisch für die Mode der 1800er Jahre ist, als dieses Bild gemalt wurde.

Eine Nahaufnahme der Gesichter von Camille bzw. Jean in Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Junge, oder Jean, steht rechts von seiner Mutter (links von uns) in frontaler Haltung und schaut uns an. Er trägt einen Hut und ein weißes Gewand. Wir können nicht viel von seinem Unterkörper erkennen, da lange Grashalme vor ihm liegen, aber er scheint seine Hände in den Taschen zu haben.

Die längeren Grashalme im Vordergrund der Komposition sind Teil des Hintergrunds, in dem die beiden Figuren stehen. Vorder- und Hintergrund scheinen sich nicht allzu sehr voneinander abzugrenzen, sondern helfen uns, verschiedene Aspekte des Bildes voneinander abzugrenzen.

Das Gras in Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Außerdem zeigt das Gras im Vordergrund, das näher zu rücken scheint, so dass es so aussieht, als stünde der Junge direkt dazwischen, dass die beiden Figuren Teil der natürlichen Umgebung sind, was die Szene noch natürlicher macht und den Moment einfängt, wie er ist. Der Sonnenschirm, der über den Kopf der Frau gehalten wird, hat einen dunkleren Grünton. Das deutet darauf hin, woher das Licht kommt, denn Monet malte die beiden Figuren, die vor dem Hintergrund des Lichts stehen.

Wir sehen die Weite des blauen Himmels hinter ihnen, durchzogen von schwebenden weißen Wolken, die Monet in einer Reihe von Pinselstrichen malte.

Der Sonnenschirm und der Himmel in Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Die gesamte Komposition ist in Bewegung. Die Art, wie Camille im Wind steht, und die Art, wie Monet die fließenden Bänder hier und dort gemalt hat, tragen zur Dynamik bei. Wir sehen auch den Wind, der durch das Gras im Vordergrund der Komposition weht.

Farbe und Licht

Farbe und Licht sind fast das Hauptthema in Monets Gemälde Frau mit Sonnenschirm. Dieses Gemälde muss aus der Ferne und aus der Nähe betrachtet werden, um die Tiefe von Monets flüchtigem Moment zu spüren. Wir sehen wunderschöne Blau-, Weiß-, Grün- und Gelbtöne sowie Andeutungen von Purpur-, Rot- und Orangetönen.

Die Schatten der Figuren fallen aufgrund der Richtung des Lichts hinter ihnen auf die Böschung im Vordergrund.

Monet verwendet dunklere Farbtöne, um den Eindruck der Schatten auf dem Gras zu erwecken, und malt das Gras in tieferen Grüntönen. Die Schatten werden durch die Farben lebendig, aber Monet hat trotzdem den Kontrast zwischen hell und dunkel dargestellt.

Die Verwendung von Schatten in Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Himmel und die Wolken sind scheinbar überwiegend in Weiß und Blau gemalt, aber wenn wir genauer hinschauen, sehen wir, dass Monet auch Grautöne verwendet hat, um das Wechselspiel von Licht und Schatten zwischen dem Himmel und den verschiedenen Wolkenformationen darzustellen.

Wenn wir uns ansehen, wie Monet die Wolken am Himmel gemalt hat, fällt uns außerdem auf, dass er breitere und dickere Pinselstriche verwendet, die den Eindruck von mehr Licht vermitteln. Das ist auch auf der Rückseite von Camilles Kleid zu sehen, wo wir dicke Farbstränge sehen, die zeigen, wie das Licht auf diese Stelle fällt.

Licht in Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir sehen auch einen dickeren Auftrag auf den tiefen Grüntönen des Sonnenschirms und die offensichtliche Linearität der Pinselstriche, wenn sie sich an der gewölbten Form des Sonnenschirms hinunterbewegen, was gleichzeitig auch seine Form hervorhebt.

Obwohl Camilles Kleid weiß ist, sehen wir verschiedene Farben, die auf den Schatten hindeuten, der auf sie fällt. Außerdem fällt uns auf, dass Monet in der Nähe von Camilles linkem Ellbogen ein tieferes Gelb verwendet hat, um anzudeuten, wie das Licht auf ihr reflektiert wird, möglicherweise von den gelben Gräsern und Blumen am Ufer;

Ein Detail von Frau mit Sonnenschirm (1875) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Es gäbe noch viel mehr darüber zu sagen, wie Monet seine Farbe auftrug und wie dick und dünn seine Pinselstriche waren. Was wir daraus mitnehmen können, ist, dass Farbe zu Licht wird und Licht zu Farbe, was auch die Schatten einschließt.

Dies war ein so wichtiger Teil dessen, was nicht nur Monets Kunstwerke und seinen Fokus, sondern auch den Impressionismus als Kunstbewegung charakterisierte.

Perspektive

In Frau mit Sonnenschirm malte Claude Monet die Szene von einem niedrigeren Standpunkt aus. Camille und Jean stehen von einem höheren Aussichtspunkt aus, der durch die Böschung erreicht wird. Jean scheint jedoch etwas weiter hinter seiner Mutter zu stehen, die scheinbar genau an der Kante steht, an der die Böschung anfängt, flach zu werden.

Wenn wir bemerken, wie Camille auf Monet und schließlich auf den Betrachter hinunterblickt, sehen wir auch den weitgehend blauen Himmel hinter ihr. Dieser niedrigere Blickwinkel ermöglicht es auch, den Himmel in die Komposition einzubeziehen, wodurch mehr Lichteffekte entstehen.

Der Winkel, in dem Die Frau mit dem Sonnenschirm (1875) von Claude Monet gemalt wurde, erweckt den Eindruck, dass die Figuren auf uns herabschauen, wodurch eine Art Dreiecksperspektive entsteht; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Monet: Den Moment festhalten

Monet malte einige Jahre später ähnliche Gemälde, die ebenfalls Figuren im Freien zeigen, z.B. Frau mit Sonnenschirm nach rechts (1886) und Frau mit Sonnenschirm nach links (1886) zeigen ebenfalls eine Frau, die mit einem Sonnenschirm posiert, und alle Naturelemente beeinflussen Monets Erkundung formaler Elemente wie Farbe, Licht, Perspektive und Pinselführung.&nbsp

Monet setzte sein künstlerisches Schaffen mit seiner berühmten Serie Wasserlilienies aus den 1900er Jahren fort, aber auch nach seinem Tod inspirierte er noch viele Künstlerinnen und Künstler über Jahre hinweg. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der abstrakte Expressionist Jackson Pollock.

Wenn wir Monets Gemälde betrachten, fragen wir uns vielleicht: Wer braucht schon eine Kamera, um einen Moment festzuhalten? Vielleicht ist das übertrieben, aber es verweist auf Monets wunderbare Kunstfertigkeit und seine Fähigkeit, mit dem Pinsel einen Moment in der Zeit einzufangen und seinen Kompositionen mit jedem Pinselstrich Leben einzuhauchen. Das ist genau das, was wir in der obigen Analyse der „Frau mit Sonnenschirm“ untersucht haben.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.