William Turner – Biographie und sein bekannten Werke

Der romantische Maler Joseph Mallord William Turner, auch bekannt als J. M. W. Turner oder William Turner, war ein berühmter britischer Aquarellmaler. Er meditierte über die wachsende Bedeutung persönlicher Erfahrungen im Zeitalter der Aufklärung, in dem die menschliche Wahrnehmung zu gehobenen persönlichen Erfahrungen und exquisiten Beziehungen zur Natur führte, wodurch Turners Landschaften eine neue Vitalität erhielten. William Turners Gemälde trugen zur Etablierung des disziplinübergreifenden kreativen Stils der Romantik bei und legten den Grundstein für spätere Durchbrüche in der Darstellung subjektiver Empfindungen, die im Impressionismus gipfelten.

Eine William Turner-Biografie

J. M. W. Turner vernachlässigte und zerschlug sogar die genaue Darstellung von Details und unbewegten Situationen, die die Meister und Zeitgenossen der vorangegangenen Generationen auf der Suche nach größeren subjektiven Effekten noch versuchten. Stattdessen experimentierte er mit künstlerischen Ansätzen, um Empfindungen aus einer sorgfältig beobachteten Umgebung darzustellen, was in wirbelnden Massen von wechselndem Licht und starken, in Öl gespritzten Farbpaletten gipfelte.

Einige dieser Malansätze zur Erzeugung „exquisiter“ Gefühle wurden zum Inhalt und Thema der Ära des Abstrakten Expressionismus.

Viele von William Turners Gemälden hoben die Kraft der Natur auf eine Weise hervor, die bis dahin nicht gezeigt worden war, und ließen die menschliche Figur und alles, was die Gesellschaft konstruiert hatte, im Gegensatz dazu mikroskopisch klein und zerbrechlich erscheinen.

Kindheit und Ausbildung

Joseph Mallord William Turner wurde im Alter von zehn Jahren zu einem Onkel in die kleine ländliche Stadt Brentford geschickt, weil seine Mutter psychisch labil war. Turner begann seine kreativen Bemühungen in Brentford, indem er eine Reihe von geätzten Platten kolorierte. 1786 wurde er nach Margate versetzt, wo er die Schule besuchte und begann, das Dorf und seine Umgebung zu malen.

Im Laufe seiner Karriere stellte er das Dorf und seine Umgebung dar und nutzte diese Skizzen dann, um fertige Werke zu schaffen.

Selbstporträt (1799) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl er in verschiedenen Teilen Londons lebte und viel herumreiste, blieb er Zeit seines Lebens ein Londoner. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen entwickelte J. M. W. Turner kein elitäres Verhalten, als er in der Karrierehierarchie aufstieg. Im Vergleich dazu kämpfte John Constable notorisch um den sozialen Rang und verdrängte ein Turner-Werk in einer Ausstellung der Royal Academy praktisch gegen ein eigenes Werk.

Trotz der Zeit, die er in der Gesellschaft adliger Kunden verbrachte, zog es Turner auch in späteren Jahren vor, seine bescheideneren Villen in Chelsea und dem Fischerort Margate zu besuchen, während er sich auch ständig auf dem Land und am Strand aufhielt, auf der Suche nach markanten Motiven in der Natur.

Frühere Periode

Turner begann seine Karriere mit der Erstellung von Architekturstudien für zahlreiche Architekten und arbeitete schließlich mit einem topografischen Zeichner zusammen. Daher finden sich in vielen seiner frühen Gemälde und Skizzen architektonische Elemente. Mit 14 Jahren besuchte er die elitäre Royal Academy of Art und wurde ein Jahr später als Stipendiat aufgenommen. Die 1768 auf Anordnung von König Georg III. gegründete Akademie war ein wichtiger Stilvermittler sowie ein bedeutendes Zentrum im Netzwerk potenzieller Ankäufe und Aufträge – hauptsächlich von der königlichen Familie und dem Adel – für ihre künstlerischen Teilnehmer.

Trotz seiner Leidenschaft für die Architektur empfahl Thomas Hardwick ihm, sich der Malerei zu widmen. In den Wintern malte er, und im Sommer reiste er durch England und Wales. 1796 wurde William Turners allererstes Kunstwerk, Fischer auf See, in der Royal Academy ausgestellt.

Fishermen at Sea (1796) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Es handelte sich um eine mondbeschienene Nachtszene, die zu dieser Zeit eine herausragende Art der Malerei war. Für dieses Werk, das ihn sowohl als Ölmaler als auch als Darsteller von nautischen Landschaften definierte, wurde er anerkannt. In dieser Zeit malte er ein günstiges Selbstporträt, in dem er seine Meinung zum Ausdruck brachte, dass er „angekommen“ sei. Im Jahr 1802 wurde er in den Rang eines ordentlichen Akademikers erhoben.

Berühmt wurde er 1807, als er im Alter von 32 Jahren zum Professor für Perspektive ernannt wurde.

Um 1800 war er finanziell abgesichert und zog in eine gehobene Adresse in London. Um seine Werke ausstellen zu können, gründete er 1804 eine Galerie. Im Jahr 1802 erweiterte er seine Reisen nach Europa und besuchte Frankreich und die Schweiz. Eine Gruppe von Aristokraten finanzierte diesen Ausflug und stellte ihm einen französischsprachigen Dolmetscher und einen bescheidenen Bus zur Verfügung. In seinem Kunstwerk Calais Pier (1801) hielt er die Expedition fest und fertigte während der Reise über 400 Skizzen an.

Calais Pier (1801) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Reifezeit

Turner versuchte, andere Genres zu perfektionieren, die er in seinen frühen Kunstwerken lobte, wie z. B. die naturgetreuen, geordneten Bildmethoden von Claude Lorrain und Willem van der Velde, aber um 1805 veranschaulichten seine Ölzeichnungen und Kunstwerke wie The Shipwreck seine eigene einzigartige Methodik für Landschaften und Küsten. In seinen späten 30er Jahren wurde seine Kunst ätherischer und brillanter.

Das Schiffswrack (1805) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

In Werken wie Schneesturm: Hannibal und sein Heer bei der Alpenüberquerung (1812) begann er, seine Energien auf die Darstellung der Naturgewalten und der Schwäche des Menschen in ihrer Gegenwart zu konzentrieren und gleichzeitig eine historische Darstellung zu liefern.

Turner war von der Poesie fasziniert, besonders von der von Lord Byron, Thomas Moore, Walter Scott und John Milton, und er verfasste eigene Gedichte, vor allem ein unvollständiges und unveröffentlichtes Stück, „Fallacies of Hope“, im Jahr 1812.

Nach dem Ende der Napoleonischen Kriege im Jahr 1815 erhielt Turner die Erlaubnis, wieder ins Ausland zu reisen. Im Sommer 1819 unternahm er seine erste Reise nach Italien und sah Neapel, Rom, Florenz und Venedig. In dieser Zeit schuf er über 1.500 Skizzen, aus denen er viele Gemälde schuf.

J.M.W. Turner – „The Fallacy of Hope“ (1851) von Alfred d’Orsay; Alfred d’Orsay, CC0, via Wikimedia Commons

Diese Gemälde, wie z.B. The Grand Canal, Venice (1835), zeigen eine Veränderung in seiner Farbverwendung, mit mehreren transparenten Schichten, warmen Farben und kühlen Farben, die eine Struktur bilden, und einer breiteren Palette im Allgemeinen. Turner war äußerst verschwiegen, was seine persönlichen Angelegenheiten anging, und je älter er wurde, desto schrulliger wurde er. Er hatte nur wenige enge Bekannte, aber sein Vater, der 30 Jahre lang bei ihm wohnte und ihm als Werkstatthelfer, Koch und Gärtner diente, war sein engster Vertrauter.

The Grand Canal, Venice (c. 1835) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Mutter starb 1804, höchstwahrscheinlich in einer psychiatrischen Anstalt in Bethlehem. Turner litt an Verzweiflung, als sein Vater 1829 starb. Obwohl er nie heiratete, hatte er mit Sarah Danby ein paar Kinder. In einem seiner Kunstbücher schrieb Turner: „Die Frau ist eine fragwürdige Liebe“, und es besteht die Möglichkeit, dass die wahre Mutter seiner Kinder Sarah Danbys Nichte war, die eine Zeit lang als seine Hausangestellte arbeitete.

Spätphase

In seinen letzten Jahren reiste Turner ständig und besuchte die Schweiz, Italien, Deutschland, Frankreich, Dänemark und die Tschechoslowakei. Auf seinen Reisen zeichnete er oft, und zu seinem Geschenk gehörten etwa 19.000 Skizzen von seinen Reisen. William Turners Gemälde wurden immer fließender und ätherischer, mit weniger Merkmalen. Train, Steam, and Speed – the Great Western Railway ist ein bekanntes Bild aus dieser Zeit (1844).

Zug, Dampf und Geschwindigkeit – die Great Western Railway (1844) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Kunstwerke zeigen Turners Reaktion auf die Veränderungen, die durch die industrielle Revolution ausgelöst wurden. Turners erfinderischer Ansatz in seinen späteren Gemälden wurde weithin in Frage gestellt, ein englischer Kunstkritiker und langjähriger Fan des romantischen Malers, John Ruskin, verteidigte ihn in seinem Buch Modern Painters (1843-1860).

Vermächtnis

Joseph Mallord William Turner verstarb am 19. Dezember 1851. Er widmete den größten Teil seines Einkommens einer Stiftung für „verfallene Maler“ und schenkte seine vollendeten Werke der National Gallery. Die Familie erwarb dadurch einen großen Teil des Geldes, und sowohl die vollendeten als auch die unvollendeten Werke wurden öffentliches Eigentum.

Der Großteil von William Turners Gemälden befindet sich heute in der Tate Britain, während die National Gallery einige bemerkenswerte Werke besitzt.

J. M. W. Turners Wirkung auf Künstler ist seit mehr als zweihundert Jahren zu spüren: Seine Darstellung der Zerrissenheit der Menschheit angesichts der Folgen ihrer eigenen mechanischen Erfindungen in der Moderne war ein erster Versuch, die industrielle Revolution zu bewältigen. Noch eindringlicher war seine Art der Darstellung: impressionistische Darstellungen von Naturereignissen, die innere psychologische Empfindungen bis hin zu extremer, außergewöhnlich früher Abstraktion widerspiegelten – auf einem Niveau, mit dem sich Künstler erst mehr als hundert Jahre später so vollständig auseinandersetzen sollten.

Portrait of J.M.W. Turner, R.A. (c. 18/19. Jahrhundert) von John Thomas Smith; John Thomas Smith, Public domain, via Wikimedia Commons

Turners Landschaften, vor allem seine späteren Werke, wurden von dem abstrakten Maler Mark Rothko hoch geschätzt. Rothkos riesige Gemälde mit zarten, sich verschiebenden Farbschichten zeigen die Wirkung. Rothko wurde mit den Worten zitiert: „Dieser Mann, Turner, hat eine Menge von mir gelernt.“

Diese bemerkenswerte Rezeption des Werks eines vormodernen Meisters durch ein Museum, das sich der modernen Kunst widmet, zeigt, wie radikal Turners Auseinandersetzung mit Themen war, die nicht nur ihrer Zeit voraus waren, sondern auch heute noch aktuell sind. Turners frühere Experimente mit Licht und Farbe motivierten auch den aufstrebenden Künstler Olafur Eliasson, eine Reihe von Farbexperimenten zu entwickeln, die jeweils von einem bestimmten Kunstwerk Turners beeinflusst wurden.

„Ich analysierte akribisch die Menge der Farbtöne, der Dunkelheit und der Leuchtkraft in einer Reihe von Turner-Werken und erstellte dann eine Art ‚Farbskizzen-Porträt‘ von jedem einzelnen, wobei ich genau dieselben Farben und die gleiche Menge an Licht und Dunkelheit verwendete“, sagt Eliasson.

William Turner Gemälde

Turners Maltechnik hat sich im Laufe seiner langen Karriere als Künstler deutlich weiterentwickelt. Während er sich in seinen frühen Werken auf den Landschaftsstil konzentrierte, begann er im Laufe seiner Karriere, den Feinheiten der Gegenstände und der Landschaft weniger Aufmerksamkeit zu schenken und mehr Wert auf die Wirkung von Licht und Farbe zu legen. Er wurde immer mehr von natürlichen und atmosphärischen Komponenten gefesselt.

Turner hingegen war als junger Künstler ein sorgfältiger Beobachter und Aufzeichner seiner Umgebung.

Viele seiner Gemälde betonten die Kraft der Natur auf neuartige Weise und ließen die menschliche Gestalt und alles, was die Menschheit geschaffen hatte, im Vergleich dazu klein und zerbrechlich erscheinen. Turner bezog auch einzigartige Themen aus dem Industriezeitalter in seine Kunstwerke ein, wobei Eisenbahnzüge und Dampfschiffe eine wichtige Rolle spielten, was eine immer wiederkehrende Faszination für diese Komponenten des modernen Lebens vorwegnahm, die bei nachfolgenden Generationen von Künstlern eine Rolle spielen sollte.

Holländische Boote auf einem Sturm (1801)

Dieses Kunstwerk wurde vom dritten Duke of Bridgewater als Gegenstück zu Willem van de Veldes Seestück aus dem 17. Jahrhundert, Schiffe auf stürmischer See, in Auftrag gegeben. Im Gegensatz zu seinem Pendant sehen Turners Schiffe so aus, als würden sie gleich zusammenstoßen, was ein Gefühl der drohenden Gefahr hervorruft. Dieses Bild aus dem Jahr 1801 zeigt den Einfluss holländischer Maler auf Turners frühe Arbeiten, aber es zeigt auch die Instabilität, die zu einem von Turners charakteristischen Merkmalen wurde.

Dutch Boats on a Gale (1801) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Schneesturm: Hannibal und sein Heer überqueren die Alpen (1812)

Turner zeigt auf diesem Bild Hannibals Truppen, die 218 v. Chr. versuchen, die Alpen zu überqueren. Ein geschwungener Bogen aus dunklen Wolken schwebt über den Kriegern, während eine strahlende Sonne durch die Düsternis hindurchscheint. Im Vordergrund kämpfen Soldaten gegen einheimische Stämme in der düsteren Dunkelheit, während die italienischen Felder dahinter in der Sonne liegen. Eine Schneelawine schiebt den Berg zur Rechten. Der genaue Standort von Hannibal ist nicht bekannt, aber es könnte sein, dass er auf dem Elefanten in der Ferne angreift.

Während des Krieges zwischen Frankreich und Großbritannien machte Turner dieses Bild.

Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps (1812) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Er erkannte Verbindungen zwischen Napoleon und Hannibal und schuf dieses Bild als Reaktion auf Jacques-Louis Davids Darstellung von Napoleon beim Überqueren der Alpen (1805). Dies ist das erste Bild, in dem Turner einen wirbelnden Wirbel aus Wind, Regen, Schnee und Wolken verwendet, eine Technik, die er in späteren Werken häufig einsetzte. Seine kontinuierlichen Studien von Licht und Atmosphäre hatten einen großen Einfluss auf spätere Impressionisten und Postimpressionisten wie Pissarro und Monet.

Die Verbrennung der Houses of Parliament(1834)

Im Jahr 1834 brannte das Parlamentsgebäude stundenlang, während die Londoner entsetzt zusahen. Turner hielt das Panorama von der Themse aus in einer Reihe von Zeichnungen, Aquarellen und Ölgemälden fest.

Dieses Gemälde aus Aquarell und Gouache auf Papier zeigt einen näheren Blick auf das Feuer und die Menschen, die sich versammeln, um es zu beobachten.

The Burning of the Houses of Parliament (1834) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Turner setzt Farbe ein, um das erstaunliche Licht und die Hitze darzustellen, die ebenso im Mittelpunkt des Bildes stehen wie das brennende Gebäude selbst. Turners Wahl für die elementaren Aspekte der Feuersbrunst sowie das Feuer selbst spiegeln ein weiteres seiner Lieblingsthemen wider: die relative Unwichtigkeit und Bedeutungslosigkeit der menschlichen Errungenschaften im Angesicht der Natur.

Die kämpfende Temeraire wird an ihren letzten Liegeplatz geschleppt, um zerschlagen zu werden(1839)

Turner zeigt einen einst mächtigen und majestätischen Kreuzer, der zu seinem Untergang gezogen wird, wo er zu Schrott verarbeitet werden soll. Das Schiff erscheint auf dem Kunstwerk als Geist im Hintergrund, der von einem kleinen, schwarzen, dampfgetriebenen Schlepper gezogen wird. Die Segel der überlebenden Schiffe bilden ein Dreieck innerhalb eines größeren Dreiecks aus blauem Himmel im Hintergrund. Die Sonne geht hinter der Temeraire unter, und der Mond beleuchtet den Fluss.

Dieses Bild steht für das Ende eines Zeitalters, den Niedergang der heroischen Macht und die Ankunft der industriellen Revolution.

The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up (1839) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Dampfgetriebene Boote ersetzten nach und nach die großen Segelschiffe. Es wird angenommen, dass das Schiff Turner selbst darstellt, als er über seine vergangenen Erfolge und seine Sterblichkeit nachdachte und beobachtete, wie jüngere Künstler wahrgenommen wurden. Turner nahm sich bei der Darstellung dieses Ereignisses einige Freiheiten heraus; zum Beispiel waren die Masten der Temeraire nicht ungebrochen, als sie abgeschleppt wurde. Er wollte sie in ihrer früheren Majestät darstellen und baute sie deshalb in das Bild ein.

Seine Veränderung der Details offenbarte eine Befreiung von „bloßen Tatsachen“, die nachfolgende zeitgenössische Künstler dazu inspirierte, sich in ihren Interpretationen der dargestellten Kulissen freier zu fühlen.

Sklavenschiff (1840)

Turner zeigt im Hintergrund ein Schiff, das über eine stürmische See segelt, und im Vordergrund, im Kielwasser des Schiffes, Menschen mit Fesseln an den Beinen, während Fische und Meerestiere um sie herumschwimmen, scheinbar gefährlich bereit, sie zu verschlingen. Turner basierte dieses Bild auf einem Gedicht über die Zong, ein Sklavenschiff, das in einem Sturm gestrandet war.

Die wahre Tragödie dieses Schiffes ereignete sich 1781, als der Kommandant 133 kranke und leidende Sklaven über Bord werfen ließ, um die Versicherungssumme zu kassieren.

Sklavenschiff (1840) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Turner arrangierte die Ausstellung dieses Kunstwerks zeitgleich mit der Konferenz der britischen Anti-Sklaverei-Gesellschaft. Obwohl das britische Empire die Sklaverei 1833 abgeschafft hatte, war Turner der Meinung, dass sie weltweit abgeschafft werden sollte, und er hoffte, dass Prinz Albert, wenn er das Kunstwerk sah, angespornt werden würde, die Aktivitäten gegen die Sklaverei zu verstärken.

Licht und Farbe (Goethes Theorie)(1843)

Die seltsame Form des letztgenannten Werks mit gleichmäßigen Proportionen auf allen Seiten impliziert weder die traditionelle Ausrichtung für die Gattungen Landschaft noch Porträt und lenkt die bewusste Erfahrung weiter, indem sie den Blick des Publikums auf den Kern einer Art elementaren Mahlstrom konzentriert. Die Hauptfiguren – Moses und eine Schlange – werden unscharf inmitten der scheinbar formlosen Licht- und Farbfelder gezeigt, die Turners Kollegen in seinen späteren Werken häufig kritisierten.

Die vergleichsweise leuchtenden Farben Turners in diesem melancholischen Werk spielen indessen auf die dunkleren Teile des biblischen Themas der Erlösung nach der Flut an.

Licht und Farbe (Goethes Theorie) (1843) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Das hängt mit dem Untertitel des Stücks zusammen, in dem sich das mögliche Gefühl des Triumphs oder der Erleichterung für Menschen, die solchen Katastrophen entkommen sind, mit dem Wissen vermischt, dass dieselben finsteren Kräfte jederzeit eine neue Krise auslösen können. Turner gibt die biblische Geschichte durch einen Wahrnehmungsfilter wieder, der mit Goethes gedanklicher und theoretischer Interpretation des Phänomens Farbe zusammenhängt, wie es Menschen wirklich sehen.

Turner vertritt eine romantische Aktualisierung sowohl der traditionellen biblischen Darstellung als auch der Werke Goethes – ein weiterer Vertreter der Spätklassik und archetypischer Initiator romantischer Vorstellungen – in der Zeit vor Turners Zeitalter.

Regen, Dampf und Geschwindigkeit – Die Great Western Railway(1844)

Turners Kunstwerk zeigt einen herannahenden Zug in der Landschaft während eines Sommergewitters. Der Zug in der Mitte ist düster und regenverhangen, auf beiden Seiten flankiert von einer leuchtenden Naturlandschaft. Die Brücke und der Zug, die konkreten Merkmale des Gemäldes, sind jedoch kaum angedeutet und verschwinden in der nebligen und surrealen Umgebung.

Der Nebel, der vom See kommt, der Regen, der den Himmel verdunkelt, und der Dampf des Zuges verschwimmen miteinander und vereinen die Farben im Bild.

In der unteren linken Ecke des Bildes ist eine kleine Person in einem Boot zu sehen, was darauf hindeutet, dass die Überführung auf einem Fluss errichtet wurde. In der rechten unteren Ecke des Bildes saust ein Kaninchen das Geländer hinunter. Weiße Dampfwolken steigen neben der Lokomotive in die Luft und zeigen an, dass sich der Zug bewegt. Die erste Dampfwolke, die der Lokomotive am nächsten ist, ist am deutlichsten zu sehen, während die beiden anderen in den Hintergrund treten. Da die Dampfschwaden nach und nach verschwinden, vermittelt dieses Detail den Eindruck von Geschwindigkeit.

Turner malte eine Vielzahl winkender Personen im Führerhaus des Zuges, um zu vermitteln, dass die Eisenbahn ein fröhliches und beliebtes Vergnügen ist. Turner verwendete in seinen kreativen Werken typischerweise einen atmosphärischen Ton, indem er die Farbe in kurzen, schwungvollen Pinselstrichen von einer schmutzigen Palette auf die Leinwand auftrug und allmählich Formen aus seiner Farbgrundlage herausbildete.

In der Mitte und oben rechts des Gemäldes hat Turner mit einem Spachtel einen kräftigen Impasto aufgetragen. Um den Regen darzustellen, klatschte er mit einer Kelle eine schlammige Spachtelmasse auf die Tafel, während die Sonne von großen, verschmierten Stücken Chromgelb glitzerte. Turner verwendete auch kühle karminrote Seetöne, um den Schatten darzustellen, und obwohl die Flamme in der Dampflokomotive rot zu sein scheint, wurde sie höchstwahrscheinlich mit Grün und Kobalt hergestellt.

J. M. W. Turner, der weithin als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte gilt, hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des Impressionismus. Weniger bekannt ist, dass sein Einfluss weit über Europa hinausging und amerikanischen Malern als Vorbild diente. Turner gilt als der erste moderne Künstler, weil seine unaufgeräumte, ausdrucksstarke Technik und seine leuchtenden Farben viele zeitgenössische Maler beeinflussten.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist William Turner?

Der Aquarellmaler William Turner reflektierte die wachsende Bedeutung persönlicher Erfahrungen während der Zeit der Aufklärung, als das menschliche Bewusstsein zu höheren persönlichen Erfahrungen und exquisiten Interaktionen mit der Natur führte, und seine Landschaften waren dadurch mit frischer Energie erfüllt. William Turners Gemälde trugen zur Entwicklung des disziplinübergreifenden kreativen Ansatzes der Romantik bei und bildeten den Rahmen für spätere Errungenschaften in der Darstellung subjektiver Gefühle, die im Impressionismus gipfelten.

Wofür war William Turner berühmt?

Turners Malstil verbesserte sich im Laufe seiner langen Karriere als Künstler dramatisch. Obwohl sich seine frühen Arbeiten auf die Ästhetik der Umwelt konzentrierten, konzentrierte er sich im Laufe seiner Karriere weniger auf die Feinheiten von Produkten und Landschaften als vielmehr auf die Wirkung von Licht und Farbe. Natürliche und umgebende Faktoren zogen ihn mehr und mehr in ihren Bann. Als junger Künstler war Turner dagegen ein scharfer Beobachter und Aufzeichner seiner Umwelt.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.