Paul Cézanne – Der französischen Postimpressionist im Portrait

Der französische Maler Paul Cézanne war der größte Künstler der postimpressionistischen Periode. Gegen Ende seines Lebens wurde er sehr dafür bewundert, dass er darauf drängte, dass der Kunststil Paul Cézannes mit seinen greifbaren, fast bildhauerischen Anfängen in Verbindung bleibt. Paul Cézannes Gemälde gelten als Wegbereiter für den ästhetischen und intellektuellen Aufstieg der Moderne im 20. Rückblickend sind Cézannes Künste die effektivste und notwendigste Verbindung zwischen den transitorischen Merkmalen der Impressionisten und den materialistischeren kreativen Strömungen des Kubismus, Fauvismus, Expressionismus und der totalen Abstraktion.

Das Leben und die Kunst von Paul Cézanne

Unzufrieden mit dem Axiom der Impressionisten, dass das Kunstwerk weitgehend eine Reflexion der visuellen Verarbeitung ist, versuchte Paul Cézanne, seine kreative Technik in eine neue Art von logischer Technik zu verwandeln. Das Gemälde selbst wird in seinen Händen zu einem Monitor, der die Sinneseindrücke des Künstlers registriert, während er aufmerksam und häufig wiederholt auf ein bestimmtes Thema starrt. Doch woher kam der Künstler und wie wurden Paul Cézannes Gemälde mit großen Badenden, bekannt als Große Badende (1905), so bekannt? Beginnen wir mit seinem frühen Leben.

Frühes Leben von Paul Cézanne

Im Jahr 1839 wurde Paul Cézanne in der südfranzösischen Stadt Aix-en-Provence geboren. Sein Vater war ein reicher Anwalt und Finanzier, der Paul dazu drängte, in seine Fußstapfen zu treten. Cézannes letzte Ablehnung der Wünsche seines dominanten Vaters führte schließlich zu einer langwierigen, beunruhigenden Verbindung zwischen den beiden, obwohl er bis zum Tod seines Vaters 1886 finanziell von seinen Eltern abhängig war.

Er war besonders gut mit Émile Zola befreundet, einem anderen in Aix geborenen Schriftsteller, der später zu einer der besten Schriftstellerpersönlichkeiten seiner Zeit wurde. Der wagemutige Cézanne und Zola waren Mitglieder einer kleinen Gruppe, die als „Die Unzertrennlichen“ bekannt war. Im Jahr 1861 zogen die beiden Künstler nach Paris um.

Porträt des Künstlers auf rosa Hintergrund (1875) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Ausbildung und Karriere von Paul Cézanne

Cézanne war als Maler hauptsächlich Autodidakt. Im Jahr 1859 nahm er an einer Abendskizzenschule in seiner Heimatstadt Aix teil. Nach seinem Umzug nach Paris versuchte Cézanne zwei Mal, die École des Beaux-Arts zu besuchen, wurde aber beide Male von den Richtern abgelehnt.

Frühe Ausbildung

Anstatt eine professionelle Ausbildung zu absolvieren, besuchte Cézanne das Musée du Louvre, wo er Meisterwerke von Rubens, Tizian und Michelangelo kopierte. Außerdem besuchte er häufig die Académie Suisse, ein Atelier, in dem angehende Künstler gegen eine geringe monatliche Gebühr in einer Klasse für Aktzeichnen skizzieren können.

Während seiner Zeit an der Académie traf Cézanne andere Künstler wie Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir, die zu diesem Zeitpunkt allesamt noch arme Maler waren, aber später alle zu Begründern des jungen impressionistischen Stils werden sollten.

Cézannes früheste Ölgemälde waren in einem ziemlich düsteren Ton gemalt. Die Farbe wurde häufig in dicken pastosen Schichten aufgetragen, was den ohnehin schon melancholischen Werken noch mehr Gewicht verlieh. Seine frühen Gemälde zeigten eine Vorliebe für Farben gegenüber den Formen und Ansichten, die von der französischen Akademie und der Jury des jährlichen Salons geschätzt wurden, dem er seine Werke immer wieder vorstellte. Leider wurden alle seine Bewerbungen abgelehnt. Der Maler kehrte auch häufig nach Aix zurück, um Geld von seinem verärgerten Vater zu bekommen.

Das Jahr 1870 stellte einen Wendepunkt in Cézannes künstlerischem Schaffen dar, der durch zwei Ereignisse ausgelöst wurde: den Umzug des Künstlers nach L’Estaque, um der Einberufung zum Militär zu entgehen, und seine engere Beziehung zu einem der berühmtesten aufstrebenden Impressionisten, Camille Pissarro. Cézanne war von der mediterranen Umgebung von L’Estaque mit ihrer Fülle an Sonnenlicht und leuchtenden Farben begeistert.

Der Golf von Marseille von L’Estaque aus gesehen (c. 1885) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Gleichzeitig überzeugte Pissarro Cézanne davon, eine hellere Palette zu verwenden und die dichte, schwere Impasto-Methode zugunsten kleinerer, lebendigerer Pinselstriche aufzugeben. In L’Estaque schuf Cézanne eine Reihe von Landschaften, die von den architektonischen Formen der Landhäuser, den leuchtenden Blautönen des Ozeans und den kräftigen Grüntönen der Vegetation dominiert wurden.

1872 reiste Cézanne zurück nach Paris, wo sein Sohn Paul geboren wurde. Im Jahr 1886, kurz nach dem Tod seines Vaters, wurde seine Geliebte Madame Cézanne. Cézanne schuf rund 40 Bilder von seiner Partnerin sowie zahlreiche geheimnisvolle Porträts von ihrem Sohn.

Madame Cézanne im Konservatorium (1891) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, CC0, via Wikimedia Commons

Cézanne nahm 1873 am Salon des Réfuses teil, einer renommierten Ausstellung von Malern, die vom offiziellen Salon abgelehnt worden waren (er gehörte zu einem Kreis, dem unter anderem Claude Monet, Édouard Manet und Camille Pissarro angehörten). Die Avantgarde-Maler wurden von den Kritikern verunglimpft, was Cézanne offensichtlich sehr verärgerte.

Im nächsten Jahrzehnt malte er meist außerhalb von Paris, in Aix oder L’Estaque, und er nahm nicht mehr an inoffiziellen Gruppenausstellungen teil.

Reifezeit

Cézannes Erfahrungen mit dem Schaffen nach der Natur sowie sein rigoroses Experimentieren führten ihn dazu, seine eigenen künstlerischen Techniken zu entwickeln. Cézanne suchte nach authentischen und dauerhaften visuellen Aspekten der Dinge, die ihn umgaben, im Gegensatz zur Darstellung des vorübergehenden Moments, die von den Impressionisten lange Zeit bevorzugt worden war. Nach Cézanne muss der Maler zunächst das Thema des Bildes „lesen“, indem er seinen Kern erfasst.

Dieser Kern muss dann im zweiten Schritt mit Hilfe von Formen, Farben und räumlichen Beziehungen auf einer Tafel „realisiert“ werden. Farben und Formen wurden folglich zu den Hauptmerkmalen seiner Gemälde, wie z.B. Die Orgie (1867-1870), völlig frei von den strengen Zwängen der Akademie in Bezug auf Blickwinkel und Maltechnik.

Die Orgie (1867-1870) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézannes Hauptziel war es nie, die Wirklichkeit so darzustellen, wie sie war. Er sagte, dass er versuchte, „etwas anderes als die Wirklichkeit“ zu zeigen. Cézannes Stillleben waren in den 1880er Jahren zahlreich und revolutionierten die Form im zweidimensionalen Stil völlig.

Die wichtige Verlagerung des Fokus von den Dingen selbst zu den Formen und Farben, die durch ihre Oberfläche und Kurven vermittelt werden, war das dominierende Merkmal von Cézannes Stillleben.

Cézannes Porträts und eine große Anzahl von Selbstporträts spiegeln alle die gleichen Eigenschaften wider. Beispiele dafür sind Porträt von Onkel Dominique (1886) und Achille Emperaire (1867-1868). Die Arrangements sind sehr unpersönlich, da er eher die strukturellen und farblichen Möglichkeiten der menschlichen Form und ihr inneres Wesen als die Person des Porträtierten darstellen wollte.

Porträt des Achille Emperaire (1867-1868) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Spätphase und Tod

Cézannes kreatives Schaffen beschränkte sich in den letzten zehn Jahren seines Lebens fast vollständig auf zwei grafische Themen. Das eine war die Darstellung des Mont Sainte-Victoire, eines majestätischen Gipfels, der die trockene und karge Landschaft um Aix beherrschte. Das andere war die Kulmination der natürlichen Welt und des menschlichen Körpers in einer Reihe von großen Badenden Kunstwerken.

Die letzten Darstellungen der großen Badenden waren abstrakter in Bezug darauf, wie Form und Farbe auf der Oberfläche zu verschmelzen schienen.

Die großen Badenden (1895-1906) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne war auf dem Land unterwegs, als er in ein Gewitter geriet. Er entschied sich, nach zwei Stunden Arbeit nach Hause zu gehen, wurde aber auf dem Weg dorthin ohnmächtig. Ein vorbeifahrendes Auto fuhr ihn nach Hause. Seine ältere Haushälterin streichelte seine Beine und Arme, um den Blutfluss anzuregen, und er kam daraufhin wieder zu Bewusstsein. Am nächsten Tag wollte er seine Arbeit wieder aufnehmen, aber er brach zusammen; die Person, bei der er saß, rief um Hilfe; er wurde ins Bett geschickt. Ein paar Tage später, am 22. Oktober 1906, erlag er einer Lungenentzündung und wurde auf dem Friedhof seiner Heimatstadt Aix-en-Saint-Pierre in der Provence beigesetzt.

Die verschiedenen Perioden von Paul Cézannes Gemälden

Wie bei vielen Künstlern gab es auch bei Cézanne im Laufe der Jahre viele stilistische Veränderungen. Kunstwissenschaftlerinnen und Kunstwissenschaftler haben mehrere unterschiedliche Perioden in Cézannes Kunstwerk ausgemacht. Werfen wir einen genaueren Blick auf diese verschiedenen Perioden.

1861 – 1870: Die dunkle Periode

Napoleon III. richtete 1863 per Erlass den Salon des Refusés ein, in dem Gemälde gezeigt werden sollten, die für den Salon de l’Académie des Beaux-Arts abgelehnt worden waren. Die jungen Impressionisten, die zu dieser Zeit als subversiv galten, gehörten zu den Malern, deren Bilder abgelehnt wurden. Cézanne war von ihrer Ästhetik beeindruckt, aber sein gesellschaftlicher Umgang mit ihnen war miserabel – er wirkte unangenehm, schüchtern, missmutig und deprimiert. Seine Gemälde aus dieser Zeit zeichnen sich durch düstere Farben und eine starke Verwendung von Schwarz aus.

Sie stehen in krassem Gegensatz zu seinen frühen Aquarellen und Zeichnungen, die er 1859 an der École Spéciale de Dessin in Aix-en-Provence anfertigte, und ihre Brutalität der Emotionen steht in krassem Gegensatz zu seinen späteren Werken.

Stillleben mit Totenkopf, Kerze und Buch (ca. 1866) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne fertigte 1867 unter dem Einfluss von Courbet eine Reihe von Werken mit einem Spachtel an. Er nannte diese Werke, bei denen es sich um große Porträts handelte, später une couillarde. Cézannes Zeit mit dem Spachtel war nicht nur der Ursprung des zeitgenössischen Expressionismus, auch wenn sie das ungewollt war; die Vorstellung von Kunst als Ausdrucksorgasmus fand hier ihren ersten Ausdruck.

Zu den Werken Couillards gehört eine Reihe von Bildern von Cézannes Onkel Dominique, in denen Cézanne einen Stil schuf, der „so geschlossen war, wie der Impressionismus fragmentiert war“. Spätere Gemälde aus der dunklen Periode beinhalten sexuelle oder brutale Themen wie Die Vergewaltigung (1867) und Der Mord (1868), das einen Mann zeigt, der eine Frau aufschlitzt, die von seiner Mitarbeiterin festgenagelt wird.

Der Mörder (1867-1870) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

1870 – 1878: Impressionistische Periode

Nach dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Juli 1870 floh Paul Cézanne mit seiner Frau Marie-Hortense Fiquet aus Paris nach L’Estaque, wo er sich auf Landschaften konzentrierte. Im Januar 1871 wurde er zum Wehrdienstverweigerer erklärt, aber schon im Februar des folgenden Monats war der Krieg zu Ende, und das Paar kehrte im Sommer 1871 nach Paris zurück. Zu Beginn des Jahres 1872 zogen sie nach Auvers. Cézannes Mutter wurde von den Familientreffen ferngehalten, aber sein Vater wurde über Hortense im Unklaren gelassen, aus Angst, seinen Zorn zu erregen. Der Künstler erhielt von seinem Vater ein monatliches Einkommen von 100 Francs.

Pissaro und Cézanne schufen gemeinsam Landschaften in Paris und Auvers.

Paul Cézanne in Auvers-sur-Oise, 1874. Abgebildet sind Camille Pissaro (rechts), Paul Cézanne (sitzend), Martinès, der Fotograf (ganz links), Alphonso, der Medizinstudent und Amateurmaler (hinter Cézanne), das Kind Lucien Pissaro und Aguiar (aus Kuba); Archives Musée Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne bezeichnete sich noch lange Zeit danach als Schüler von Pissarro. Unter Pissarros Anleitung begann Cézanne, auf dunkle Farben zu verzichten, und seine Bilder wurden deutlich heller. Nachdem er Hortense in der Gegend von Marseille verlassen hatte, pendelte Cézanne zwischen Paris und der Provence und nahm 1877 an der ersten und dritten Impressionisten-Ausstellung teil. Im Jahr 1875 wurde der Sammler Victor Choquet auf ihn aufmerksam, dessen Ankäufe ihm finanziell halfen. Die ausgestellten Werke Cézannes riefen jedoch Gelächter, Zorn und Spott hervor.

„Dieser seltsam aussehende Kopf, der die Farbe eines alten Stiefels hat, könnte einer schwangeren Frau einen Schreck einjagen und in den Früchten ihrer Gebärmutter das Gelbfieber hervorrufen, bevor es ins Universum kommt“, bemerkte der Kritiker Louis Leroy über Cézannes Bild von Choquet.

A Modern Olympia (1873-1874) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Als Cézannes Vater im März 1878 von Hortense erfuhr, schwor er ihm, ihm den Geldhahn zuzudrehen. Doch im September ließ er sich erweichen und stimmte zu, ihm 400 Franken für seinen Haushalt zu schicken. Cézanne pendelte zwischen der Provence und Paris hin und her, bis Louis-Auguste Anfang der 1880er Jahre auf seinem Anwesen ein Atelier für ihn errichten ließ. Das Atelier befand sich im obersten Stockwerk, und es wurde ein erweitertes Fenster eingebaut, das Nordlicht hereinließ und die Trauflinie durchbrach. Cézanne ließ sich in L’Estaque nieder. Im Jahr 1882 arbeitete er dort mit Renoir zusammen und 1883 besuchte er Monet und Renoir. Ein bekanntes Kunstwerk aus dieser Zeit ist Ein modernes Olympia (1873-1874).

1878 – 1890: Reifezeit

Anfang der 1880er Jahre ließ sich die Familie Cézanne in der Provence nieder, wo sie, abgesehen von gelegentlichen Auslandsreisen, den Rest ihres Lebens verbrachte. Der Umzug deutet auf eine neue Freiheit von den Impressionisten in Paris hin, aber auch auf eine starke Vorliebe für den Süden, Cézannes Heimat. Hortenses Bruder besaß ein Haus in L’Estaque mit Blick auf die Montagne Sainte-Victoire.

Die „Konstruktive Periode“ bezieht sich auf eine Reihe von Gemälden dieses Gipfels von 1880 bis 1883 und auch von Gardanne von etwa 1885 bis 1888. Das Jahr 1886 markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Familie. Hortense wurde Cézannes Frau.

Madame Cézanne in einem gelben Sessel (1888-1890) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézannes Vater verstarb 1886 und hinterließ ihm das 1859 erworbene Grundstück. 1888 zog die Familie in das alte Herrenhaus Jas de Bouffan, ein großes Haus mit Gärten, das ihnen einen neuen Luxus bot. Dieses Herrenhaus mit einem deutlich kleineren Grundstück befindet sich heute im Besitz der Stadt und ist für die Öffentlichkeit nur eingeschränkt zugänglich. Mehrere Jahre lang wurde angenommen, dass Cézanne seine Bekanntschaft mit Émile Zola beendete, nachdem er ihn als Inspiration für den gescheiterten und letztlich tödlichen fiktiven Künstler Claude Lantier in dem Roman L’œuvre (1886) benutzt hatte. Ein Brief aus dem Jahr 1887 verrät, dass ihre Beziehung zumindest eine Zeit lang andauerte. Ein Kunstwerk mit dem Titel Madame Cézanne in einem roten Kleid (1890) entstand um diese Zeit.

Madame Cézanne in einem roten Kleid (1890) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

1890 – 1906: Letzte Periode

Cézannes friedliche Zeit in Jas de Bouffan war nur von kurzer Dauer. Von 1890 bis zu seinem Tod wurde er von beunruhigenden Umständen geplagt und er zog sich immer mehr in seine Gemälde zurück und verbrachte lange Zeit als Einzelgänger. Seine Werke waren bekannt und begehrt, und er erntete die Bewunderung einer neuen Generation von Künstlern.

Die Probleme begannen 1890, als bei ihm Diabetes diagnostiziert wurde, was sein Temperament so destabilisierte, dass seine Beziehungen zu anderen erneut beeinträchtigt wurden. Er ging mit Hortense und seinem Kind in die Schweiz, vielleicht in der Erwartung, ihre Ehe zu kitten. Cézanne hingegen zog in die Provence, um dort zu leben, während Hortense und Paul Junior nach Paris zogen.

Hortense kehrte in die Provence zurück, wohnte aber aus finanziellen Gründen in einer anderen Unterkunft. Cézanne zog zu seiner Schwester und seiner Mutter. 1891 konvertierte er zum Katholizismus.

Väter (c. 1890/1891) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne arbeitete, wie schon zuvor, abwechselnd in Jas de Bouffan und in der Gegend von Paris. 1895 besuchte er zum ersten Mal die Bibémus-Steinbrüche und bestieg die Montagne Sainte-Victoire. Die komplexe Umgebung der Steinbrüche muss ihn beeindruckt haben, denn 1897 mietete er dort eine Hütte und malte von dort aus. Es wird angenommen, dass die Formen die frühe „kubistische“ Ästhetik beeinflusst haben. In diesem Jahr verstarb auch seine Mutter, was ihn zwar traurig stimmte, ihm aber die Möglichkeit gab, sich mit seiner Frau zu versöhnen. Er verkaufte seine Wohnung im Jas de Bouffan und zog in die Rue Boulegon, wo er ein Atelier einrichtete.

Allerdings blieb die Beziehung stürmisch. Er brauchte eine ruhige Gegend für sich.

1901 kaufte er ein Grundstück am Chemin des Lauves, einer abgelegenen Straße auf einer Anhöhe bei Aix, und ließ dort eine Werkstatt errichten. Im Jahr 1903 zog er dorthin um. In der Zwischenzeit errichtete er 1902 ein Testament, in dem er seine Frau von seinem Erbe ausschloss und alles seinem Sohn vermachte. Die Beziehung scheint sich verschlechtert zu haben; es wird vermutet, dass sie die Erinnerungsstücke seiner Mutter verbrannt hat.

Von 1903 bis zu seinem Tod arbeitete er in seiner Werkstatt und verbrachte 1904 ein paar Wochen mit Émile Bernard, der als Hausgast blieb. Nach seinem Tod wurde es in ein Denkmal umgewandelt, das als Les Lauves bekannt wurde. Das dramatische Gemälde Schädelpyramide (um 1901) entstand in seiner letzten Schaffensperiode.

Schädelpyramide (ca. 1901) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstlerische Merkmale von Paul Cézannes Gemälden

Es ist kaum zu übersehen, dass sich in Cézannes späteren Werken ein eigener ästhetischer Stil herausgebildet hat. Mit seinen Werken bot der Künstler eine neue Art, die Welt zu betrachten. Als sein Ruhm in den letzten Jahren seines Lebens wuchs, wurden immer mehr junge Künstler von seiner einzigartigen Vision beeinflusst.

Zu ihnen gehörte auch der junge Pablo Picasso, der das westliche Kunsterbe bald auf einen völlig neuen und unvorhergesehenen Weg führen sollte. Cézanne ermutigte die neue Generation von Malern, in ihren Werken die Form von der Farbe zu trennen, was zu einer frischen und subjektiven grafischen Realität führte, anstatt gedankenlos zu kopieren.

Cézannes Einfluss reichte bis weit in die 1930er und 1940er Jahre hinein, als ein neuer kreativer Stil, der Abstrakte Expressionismus, entstand.

Korb voller Äpfel (ca. 1893) von Paul Cézanne; Rawpixel Ltd, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Cézanne trug die Farben in einer Reihe von definierten, sorgfältigen Pinselstrichen auf seine Leinwände auf, so als ob er ein Bild „erschaffen“ wollte, anstatt es zu „malen“. Dadurch folgt seine Arbeit einer architektonischen Ästhetik: Jeder Bereich der Leinwand sollte zur strukturellen Struktur des Bildes beitragen. In Cézannes reifen Werken kann selbst ein einfacher Apfel eine skulpturale Komplexität aufweisen. Es ist, als ob jedes Stillleben, jede Landschaft oder jedes Porträt von Cézanne aus einer Vielzahl von Blickwinkeln betrachtet wurde und seine materiellen Elemente vom Künstler nicht einfach nur nachgebildet wurden, sondern als das, was der Künstler als „harmonisches Gegenstück zur Natur“ bezeichnete.

Dieser Aspekt von Cézannes systematischer, zeitbasierter Arbeit veranlasste die Kubisten, ihn als ihren kreativen Lehrer zu sehen.

Paul Cézannes Ausstellungen

Paul Cézannes Gemälde wurden 1863 in der ersten Ausstellung des „Salon des Refusés“ ausgestellt, in der Werke gezeigt wurden, die von den Richtern des jährlichen Pariser Salons abgelehnt wurden. Von 1864 bis 1869 lehnte der Salon jedes Jahr Cézannes Angebote ab. Bis 1882 schickte er weiterhin Bilder an den Salon. Durch den Einfluss seines Künstlerkollegen Antoine Guillemet stellte er in diesem Jahr Der Vater des Künstlers, L’Événement (1866) aus, sein erster und zugleich letzter erfolgreicher Salonbeitrag.

Später wurden einige vereinzelte Werke an verschiedenen Orten ausgestellt, bis 1895 Ambroise Vollard, ein Pariser Händler, dem Maler seine erste Einzelausstellung anbot.

Trotz steigender öffentlicher Anerkennung und Rentabilität beschloss Cézanne, in größerer kreativer Abgeschiedenheit zu arbeiten, häufig in seiner geliebten Provence, weit weg von Paris. Er spezialisierte sich auf einige wenige Kategorien und war in allen gleich gut: Stillleben, Landschaften und Badestudien. Da es an geeigneten Aktmodellen mangelte, war Cézanne gezwungen, für das Finale aus dem Kopf zu konstruieren.

Seine Porträts wurden ebenso wie seine Landschaften von dem inspiriert, was er kannte. Daher umfassten die Motive nicht nur seinen Sohn und seine Frau, sondern auch Dorfbewohner, Kinder und seinen Kunstsammler, wie zum Beispiel Die Ouvertüre zu Tannhauser: Die Mutter und Schwester des Künstlers (1868). Cézannes Stillleben sind verschnörkelt, mit schweren, flachen Oberflächen gestaltet und haben das Gewicht von Gustave Courbet.

Die Ouvertüre zu Tannhauser: Die Mutter und Schwester des Künstlers (1868) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Die „Requisiten“ für seine Gemälde können noch immer in seinem Atelier am Rande des heutigen Aix entdeckt werden, so wie er sie hinterlassen hat. Cézannes Kunst wurde von der kleinen Elite von Aix nicht gerne gesehen. Im Jahr 1903 besuchte Henri Rochefort eine Auktion von Kunstwerken, die einst Zola gehörten, und schrieb am 9. März 1903 einen sehr kritischen Artikel mit dem Titel „Liebe für das Hässliche“ in L’Intransigeant. Rochefort erzählt, dass die Anwesenden angeblich in Gelächter ausbrachen, als sie die Werke „eines Ultraimpressionisten namens Cézanne“ sahen.

Die Einwohner von Aix waren empört, und tagelang landeten Ausgaben von L’Intransigeant vor Cézannes Haustür, zusammen mit Briefen, in denen er aufgefordert wurde, die Stadt zu verlassen, weil er „Schande über sie gebracht hatte“.

Nach seinem Tod im Jahr 1906 wurden Paul Cézannes Gemälde im September 1907 in einer großen musealen Retrospektive in Paris ausgestellt. Die Cézanne-Ausstellung auf dem Salon d’Automne 1907 hatte großen Einfluss auf die Richtung der Pariser Avantgarde, bestätigte seinen Status als einer der bedeutendsten Künstler des 19. Jahrhunderts und leitete den Kubismus ein.

Das Erbe von Paul Cézannes Kunststil

Im Kreise der Impressionisten wurden Paul Cézannes Bilder vom maßgeblichen Pariser Salon wiederholt missachtet und von den Kritikern verspottet. Dennoch hielten ihn jüngere Maler, die Cézannes Werkstatt in Aix besuchten, zeitlebens für einen Meister. Cézannes Kunst, wie auch die von Paul Gauguin und Vincent van Gogh, beeinflusste Matisse und viele andere, die dem Expressionismus und Fauvismus vorausgingen, mit ihrem Gefühl von Dringlichkeit und Unvollkommenheit.

Cézanne gilt als einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten.

Von ihm haben wir gelernt, dass die Veränderung der Farbe einer Sache eine Veränderung ihrer Struktur bedeutet. Sein Werk zeigt unmissverständlich, dass Malerei nicht die Kunst ist, einen Gegenstand mit Farben und Linien nachzubilden, sondern unserer Natur einen festen und doch formbaren Ausdruck zu verleihen. Cézannes Landschaften, wie Die Nachbarschaft von Jas de Bouffan (1885-1887), inspirierten Ernest Hemingway dazu, sein Schreiben mit den Kunstwerken zu verbinden.

Die Nachbarschaft von Jas de Bouffan (1885-1887) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, CC0, via Wikimedia Commons

„Ich verstand etwas von Cézannes Kunst, das dazu führte, dass das Schreiben von einfachen, genauen Sätzen bei weitem nicht ausreichte, um den Erzählungen die Tiefe zu geben, die ich ihnen geben wollte“, schrieb er. Cézannes Experimente mit geometrischer Einfachheit und optischen Phänomenen ermutigten Braque, Picasso, Metzinger und andere, immer kompliziertere Perspektiven desselben Themas zu erforschen, was schließlich zum Formenbruch führte. Cézanne begründete damit eines der innovativsten Gebiete der kreativen Forschung des 20. Jahrhunderts, das weitreichende Folgen für das Schaffen der zeitgenössischen Kunst haben sollte.

Picasso nannte Cézanne „unser aller Eltern“ und erklärte ihn zu „meinem einzigen Meister!“ Cézannes Talent wurde auch von anderen Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin und vielen anderen erkannt.

Berühmte Gemälde von Paul Cézanne

Cézanne war ein produktiver und berühmter Künstler. Er schuf viele berühmte Werke wie seine Gemälde von großen Badenden und Cézannes Stillleben. Hier ist eine Liste mit einigen seiner Werke, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat:

• Das Haus des Gehängten(1873)
• Ein modernes Olympia (1874)
• Selbstbildnis(1875)
• Badende (1887)
• Mardi Gras (1888)
• Die Kartenspieler (1893)
• Rideau, Cruchon et Compotier(1894)
• Madame Cézanne in einem roten Kleid (1894)
• Frau mit einer Kaffeekanne(1895)
• Die großen Badenden(1906)

Die Großen Badenden (1906) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Der bedeutendste Künstler der postimpressionistischen Periode war der französische Maler Paul Cézanne. Gegen Ende seines Lebens wurde er sehr respektiert, weil er forderte, dass der Kunststil von Paul Cézanne mit seinen greifbaren, fast bildhauerischen Wurzeln in Kontakt bleibt. Die Gemälde von Paul Cézanne gelten weithin als Rahmen für die ästhetische und intellektuelle Entwicklung der Moderne im 20. Rückblickend stellt Cézannes Kunst das effizienteste und wesentlichste Bindeglied zwischen den ephemeren Qualitäten der Impressionisten und den materialistischeren kreativen Ansätzen des Kubismus, Fauvismus, Expressionismus und der absoluten Abstraktion dar.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Paul Cézanne?

In den späten 1870er Jahren entwickelte der französische Künstler Paul Cézanne seinen eigenen Stil und vermied es, sich mit anderen impressionistischen Malern einzulassen. Außerdem fand er Erfüllung darin, allein in seiner südfranzösischen Heimat zu arbeiten. Zu den Gründen für seinen Wunsch, allein zu arbeiten, gehörte die Tatsache, dass die persönliche Ausrichtung seiner Werke nicht mit der Brillanz anderer Impressionisten übereinstimmte. Außerdem stießen seine Werke bei einer größeren Anzahl von Menschen auf Ablehnung. Das war auch der Grund, warum er seine Kunst nach seiner Impressionisten-Ausstellung rund 20 Jahre lang nicht öffentlich zeigen wollte.

Was war Paul Cézannes Kunststil?

Cézanne trug die Farben in einer Reihe von definierten, sorgfältigen Pinselstrichen auf die Leinwand auf, als ob er ein Bild „schaffen“ wollte, anstatt es zu „malen“. Dadurch folgt sein Werk einer architektonischen Ästhetik: Jeder Bereich der Leinwand sollte zur größeren strukturellen Struktur der Leinwand beitragen. In Cézannes reifen Werken kann selbst ein einfacher Apfel eine skulpturale Komplexität aufweisen. Es ist, als ob jedes Stillleben, jede Landschaft oder jedes Porträt von Cézanne aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wurde und der Künstler seine materiellen Elemente nicht einfach nur als Replik, sondern als „harmonisches Gegenstück zur Natur“ rekonstruiert hat.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.