Mohnfeld bei Argenteuil von Claude Monet – Analyse

In diesem Artikel geht es um Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet, das nur ein Beispiel für viele seiner en plein air Gemälde ist, die seine Meisterschaft und Liebe zu Farbe und Licht in visuellen Kompositionen zeigen. 

Künstler im Überblick: Wer war Claude Monet?

Claude Monets Geburtsdatum war der 14. November 1840 und er starb am 5. Dezember 1926. Er wurde in Paris, Frankreich, geboren. Er war einer der führenden Künstler der französischen Kunstbewegung, die sich Impressionismus nannte und zu der er und einige andere Künstler die Gruppe der Anonymen Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure gehörten. Monets Stil zeichnete sich dadurch aus, wie er das Licht mit Farbe und Pinselstrich darstellte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die Serien Haystacks (1890 – 1891), Rouen Cathedral (1892 – 1894) und Water Lilies (1840 – 1926).

Portrait von Claude Monet (1899) vom Fotografen Nadar; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Wildes Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet im Kontext

Im Folgenden werden wir das Bild Mohnfeld bei Argenteuil von Claude Monet genauer besprechen. Dazu gehört auch eine kontextuelle Analyse des Ortes, an dem er das Bild gemalt hat und wer die Figuren sind;

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Claude Monet malte Mohnfeld bei Argenteuil im Jahr 1873, als er in Argenteuil lebte; er zog ab 1871 dorthin und lebte dort Berichten zufolge sechs Jahre lang. Während seiner Zeit dort ließ er sich von den umliegenden Landschaften aus der Natur inspirieren und malte zahlreiche Szenen, darunter sein Öl auf Leinwand Argenteuil (um 1872) und Die Brücke von Argenteuil (1874).

Die Argenteuil-Brücke (1874) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Argenteuil war auch ein Anziehungspunkt für andere Impressionisten wie Édouard Manet, der das Ölgemälde auf Leinwand mit dem schlichten Titel Argenteuil (1874) und Pierre-Auguste Renoirs Segelboote in Argenteuil (1874) malte, um nur einige zu nennen.

1874 war auch ein wichtiges Jahr für die impressionistischen Künstler, denn sie veranstalteten ihre erste Ausstellung, die unabhängig vom Pariser Salon war. Sie fand in einem Atelier statt, das dem französischen Fotografen Nadar gehörte (mit vollem Namen hieß er Gaspard-Félix Tournachon.&nbsp

Claude Monet stellte während dieser Ausstellung sein Mohnfeldgemälde aus.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Claude Monet hat die Auswirkungen des Lichts durch Kunstelemente wie Farbe und Textur dargestellt, eine visuelle Erkundung einer Szene im Freien. Die folgende formale Analyse beschreibt das Thema und wie die folgenden Elemente Farbe, Textur, Linie, Form, Gestalt und Raum in dem Mohnfeld-Gemälde komponiert sind.&nbsp

Wilde Mohnfelder bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Sachverhalt: Visuelle Beschreibung

Claude Monets Mohnfeldgemälde zeigt ein grasbewachsenes, hügeliges Feld, das etwa die Hälfte der Komposition ausmacht. Die andere Hälfte ist von Bäumen gesäumt, die den visuellen Hintergrund und die Horizontlinie bilden, einschließlich eines dreistöckigen Hauses (möglicherweise eine Villa) mit einem roten Dach in der Mitte zwischen den Bäumen;

Der obere Teil der Komposition ist ein blauer wolkengefüllter Himmel. 

Die rechte Seite des grasbewachsenen Ufers ist mit roten Mohnblumen geschmückt, und im Vordergrund, weiter rechts, stehen zwei Figuren, eine Frau und ein Kind, bei denen es sich vermutlich um Monets Frau und Sohn Camille bzw. Jean handelt, am unteren Ende des Ufers und schauen in unsere Richtung.

Mohnfeld-Subjekt bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Oben auf der Böschung auf der rechten Seite stehen zwei weitere Figuren, eine Frau und ein Kind, die sich anscheinend auf den Abstieg machen. Bei den Figuren handelt es sich wahrscheinlich um Mütter mit ihren Kindern. Die Frau im Vordergrund hält außerdem einen Sonnenschirm in ihrer rechten Hand (unsere linke).

Farbe

Mohnfeld bei Argenteuil von Claude Monet besteht hauptsächlich aus Blau-, Grün-, Gelb-, Rot- und Weißtönen. Das Feld auf der linken Seite fällt ins Auge, weil es hauptsächlich rot von den Mohnblumen ist, während der Rest des Feldes auf der rechten Seite in einer helleren Mischung aus Grün und Blau gehalten ist. Die Bäume im Hintergrund erscheinen in dunkleren Grüntönen, die sich harmonisch abheben und durch das helle Blau mit dem Weiß des Himmels und der Wolken ausgeglichen werden.

Farben in Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Wie in Claude Monets Malstil üblich, bestehen seine Pinselstriche aus einer Vielzahl von kurzen und abgehackten, zum Beispiel bei den Figuren und dem Feld, bis hin zu dickeren Tupfern und Punkten, zum Beispiel beim Mohnfeld und dem Gras drum herum. Einige Bereiche sind auch dünn aufgetragen, wie in Sprenkeln, um die Textur der Blätter der Bäume oder der Wolken am Himmel zu erzeugen. 

Monets Pinselstriche sind ausdrucksstark und voller Leben, was uns den „Eindruck“ einer flüchtigen Alltagsszene draußen vermittelt.

Mohnfeld Textur in Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie

Die beiden Figuren auf dem Damm im linken Mittelgrund und die beiden Figuren unterhalb des Dammes im rechten Vordergrund der Komposition deuten eine diagonale Linie an. Auch die Baumreihe im Hintergrund deutet eine starke Horizontlinie an, die ein Gleichgewicht zwischen dem Himmel und dem Boden schafft.

Verwendung der Linie in Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Gestalt und Form

Form und Gestalt werden scheinbar von Claude Monets fließenden Pinselstrichen in dem Mohnfeldbild bestimmt. Es gibt eine Vielzahl natürlicher/organischer Formen, die von den unregelmäßigen Formationen der Wolken über die eher runden Büsche, die die Bäume bilden, bis hin zur rechteckigen und dreieckigen Form des Hauses im Hintergrund reichen.&nbsp

Auch auf dem Mohnfeld gibt es kleinere unregelmäßige Punkte.

Während die Form eher durch dreidimensionale Formen erreicht wird, hat Monet im Mohnfeld einen Aspekt der Tiefe geschaffen, indem er bestimmte Bereiche des Motivs schattiert hat, z. B. die vollere organische Form des großen, hoch aufragenden Baums links

Formkomposition der Mohnfelder bei Argenteuil (1873) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Raum

Der kompositorische Raum besteht aus dem Mohnfeld im Vordergrund, das in den Mittel- und Hintergrund hineinreicht, der durch die Baumreihe und das Haus im Hintergrund definiert ist. Monet komponiert den Raum jedoch, indem er den Fokus auf die Figuren im Vordergrund und das Mohnfeld legt, das zum Hauptfokus der Szene wird. Der Raum deutet auch auf die Gegend hin, die Monet gemalt hat und die sich wahrscheinlich weiter weg von Argenteuil befindet.

https://www.youtube.com/watch?v=nTMXueOpkPI

Ein Feld der Wunder 

In diesem Artikel geht es um Mohnfeld bei Argenteuil von Claude Monet, wann er es gemalt hat und wo er lebte, nämlich in Argenteuil. Außerdem wurde Monets künstlerischer Stil in Bezug auf die Kunstelemente erörtert, insbesondere wie er die Elemente Farbe und Textur einsetzte, um die Lichteffekte zu erzeugen, die in den meisten seiner Kunstwerke zu sehen sind.

Claude Monet war als einer der führenden Impressionisten bekannt und viele würden sagen, dass er mit der Kunstbewegung gleichgesetzt wird. Interessanterweise inspirierte sein berühmtes „Impression, Sonnenaufgang“ (1872) den Namen des Kunststils. Die Künstler malten Szenen im Freien und oft an Ort und Stelle, so wie der Moment war, den Monet uns in seinem Mohnfeldgemälde zeigt, ein Feld voller Farben und letztlich künstlerischer Wunder. 

Häufig gestellte Fragen

Wer hat das Mohnfeld-Gemälde gemalt?

Das Mohnfeld-Gemälde mit dem Titel Wildes Mohnfeld bei Argenteuil (1873) wurde von Claude Monet gemalt, als er in Paris, Frankreich, lebte. Er ließ sich von den natürlichen Landschaften inspirieren und malte mehrere Szenen, die ähnliche Motive darstellen.

Wo befindet sich Monets Mohnfeld-Gemälde?

Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet befindet sich im Musée d’Orsay in Paris, Frankreich. Es wurde dem Museum im Jahr 1906 geschenkt.

Wer sind die Figuren in Mohnfeld bei Argenteuil von Claude Monet?

Bei den beiden Figuren im Vordergrund von Mohnfeld bei Argenteuil (1873) von Claude Monet handelt es sich vermutlich um seine Frau Camille Monet und seinen Sohn Jean, der angeblich ihr Erstgeborener war und den Monet auch in anderen Werken wie Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn (1875) gemalt hat.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.