Michelangelo Sixtinische Kapelle Deckengemaelde – Kompletter Überblick

Stelle dir vor, dass du nach oben schaust und eine wirbelnde Welt von Figuren siehst, die alle in verschiedenen Gesten und Haltungen beschäftigt sind, ausgeglichen und nahezu perfekt. Das ist es, was du auf dem Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo siehst. Es ist eine Attraktion wie keine andere in der Kunstwelt, die wir in diesem Artikel besprechen werden. 

Künstler im Überblick: Wer war Michelangelo?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, oder Michelangelo, wie wir ihn heute kennen, war einer der großen italienischen Künstler der Hochrenaissance, der sich auf Malerei, Bildhauerei und Architektur verstand. Er wurde in der Provinz Arezzo in der Toskana, Italien, in einer Stadt namens Caprese geboren, wuchs aber in Florenz auf.

Von klein auf liebte er die Bildhauerei und kam durch den Mann seines Kindermädchens, der Steinmetz war, damit in Berührung.

Er ging bei Domenico Ghirlandaio in die Lehre und studierte an der humanistischen Akademie von Lorenzo de‘ Medici. Wegen seiner großen künstlerischen Fähigkeiten wurde er auch „Der Göttliche“ oder, auf Italienisch, Il Divino genannt. Er war auch berühmt für die großen Statuen Pietà (um 1498-1500) und David (1501-1504).

Porträt von Michelangelo (ca. 1545) von Daniele da Volterra; Attributed to Daniele da Volterra, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle (1508-1512) von Michelangelo im Kontext

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo ist seit seiner Fertigstellung im Jahr 1512 eine Attraktion. Es nimmt uns mit auf eine visuelle Reise zu Erzählungen aus dem Alten Testament der Bibel. Bevor wir uns in einer formalen Analyse näher mit dem Thema und Michelangelos künstlerischem Stil befassen, werden wir zunächst eine kurze kontextuelle Analyse der Sixtinischen Kapelle vornehmen und dabei Fragen nachgehen wie: Wann wurde die Sixtinische Kapelle gemalt? Wer hat die Decke der Sixtinischen Kapelle in Auftrag gegeben? Wie lange hat es gedauert, die Sixtinische Kapelle zu malen? Diese und andere interessante Fakten werden wir behandeln.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Die Sixtinische Kapelle, die auf Italienisch Cappella Sistina genannt wird, befindet sich im Vatikanpalast in der Vatikanstadt in Rom, Italien. Sie wurde etwa 1473 erbaut und um 1481 im Auftrag von Papst Sixtus IV. fertiggestellt und auch nach ihm benannt.

Die Sixtinische Kapelle wurde von den Architekten Baccio Pontelli und Giovannino de Dolci entworfen. 

Die Form der Sixtinischen Kapelle ist rechteckig. Sie ist über 20 Meter hoch, etwa 40 Meter lang und über 13 Meter breit. In vielen Quellen heißt es auch, dass die Maße dem Tempel von König Salomo nachempfunden wurden.

Das Äußere der Sixtinischen Kapelle, wie sie im 15. Jahrhundert ausgesehen haben könnte (Zeichnung aus dem 19. Jahrhundert); Sixtinische Kapelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Innenarchitektur der Sixtinischen Kapelle besteht aus einem Tonnengewölbe, das eine halbrunde Form hat. An den Seitenwänden befinden sich sechs Rundbogenfenster und zwei an den Stirnwänden. Die Kapelle selbst hat drei Stockwerke, nämlich das Untergeschoss, die Kapelle und das Obergeschoss.

Die Wände sind mit Fresken von Künstlern wie Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino und Cosimo Rosselli geschmückt und stellen das Leben von Jesus Christus und Moses dar.

Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien, mit Michelangelos Das Jüngste Gericht (ca. 1534-1541) an der Rückwand; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ursprünglich glich die Decke der Sixtinischen Kapelle dem Nachthimmel, blau bemalt mit goldenen Sternen. Papst Julius II. gab die Übermalung der Decke der Sixtinischen Kapelle in Auftrag. Er regierte von 1503 bis 1513 und wurde auch „der Kriegerpapst“ genannt. Neben seinem politischen Wirken war er auch ein Kunstmäzen und unterstützte Künstler und Architekten wie Raffael, Donato Bramante und Michelangelo.

Er setzte den Wiederaufbau des Petersdoms fort, der ursprünglich von Papst Nikolaus V. geplant worden war. Außerdem gab er die berühmten Raffael-Säle im Papstpalast in Auftrag, die Teil der Vatikanischen Museen sind und ebenfalls von Papst Julius II. begonnen wurden.

Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle

Als Papst Julius II. Michelangelo beauftragte, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen, zögerte der Künstler Berichten zufolge, da er die Freskomalerei nicht beherrschte. Michelangelo schlug vor, dass andere Maler wie Raffael das Bild an seiner Stelle malen sollten.

Michelangelo war bereits an anderen Projekten beteiligt, wie dem Grabmal von Papst Julius II. und 1508 schuf er eine Bronzestatue des Papstes.

Berichten zufolge bestand der Papst jedoch darauf, dass Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle malen sollte, womit der Künstler 1508 begann. Dieses Projekt sollte fast vier Jahre dauern; er vollendete das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle im Jahr 1512.

Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Außerdem war es eine schwierige Aufgabe, eine Decke zu bemalen, und Michelangelo entwarf einen Plan, indem er ein Gerüst baute, auf dem er stehen und sich während des Malens bewegen konnte. Dies führte jedoch unweigerlich zu einer körperlichen Belastung für den Künstler und zu einer schlechten Beleuchtung in der Kapelle, so dass er Berichten zufolge sein Augenlicht beschädigte.&nbsp

Es wird vermutet, dass er einen Nystagmus entwickelt hat, der als „unwillkürliche Augenbewegung“ bezeichnet wird. Dieser Zustand klang jedoch offenbar einige Monate nach der Fertigstellung des Deckengemäldes wieder ab.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Die Kunst der Sixtinischen Kapelle kann für jeden, der mit ihr und Michelangelos Arbeitsweise nicht vertraut ist, ziemlich verwirrend sein. Wo soll man anfangen und gibt es eine Reihenfolge? In der folgenden formalen Analyse betrachten wir das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das Thema und die Abfolge sowie den Stil des Künstlers im Hinblick auf verschiedene Kunstelemente und Prinzipien wie Farbe, Textur, Raum und so weiter.

Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Jean-Christophe BENOIST, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sachverhalt: Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle

Der Plan des Papstes für die Decke der Sixtinischen Kapelle war es, die zwölf Apostel zu malen. Doch Michelangelo nahm die Sache sozusagen selbst in die Hand und malte stattdessen Erzählungen aus dem Alten Testament der Bibel, dem Buch Genesis.

Seine aufwendige Darstellung des Themas erwies sich als immense künstlerische Leistung, und am besten versteht man sie, wenn man sie in ihren jeweiligen Abteilungen betrachtet.

Ein grobes Diagramm der Decke der Sixtinischen Kapelle, das die Lage der verschiedenen Genesis-Geschichten, Propheten, Sibyllen und anderer Gemälde zeigt; PCfitzartderivative work: Bryguy sanders, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Es ist wichtig zu wissen, dass die zentralen Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle in Bezug auf den Altar, der nach Osten ausgerichtet ist, und die Wand, die das Fresko Das Jüngste Gericht (1536-1541) von Michelangelo zeigt, betrachtet werden.

Das Jüngste Gericht (1536-1541) von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien; Dennis Jarvis aus Halifax, Kanada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Die Reihenfolge folgt in Richtung des Eingangs, der nach Westen ausgerichtet ist. Wir beginnen also am Altar und folgen unserem Weg zum Eingang. Dann arbeiten wir uns nach innen vor und beginnen dort, wo die Nord- und Südwand auf die Decke treffen. Wir beginnen also mit den Lünetten und bewegen uns zu den zentralen Gemälden;

Lünetten

Einfach ausgedrückt, sind Lünetten in der Architektur halbkreisförmige Strukturen, die oft als Dekoration über Fenstern oder Türöffnungen verwendet werden. Sie können auch die Form von Fenstern haben. Manche Lünetten werden auch als Flächen für Gemälde genutzt.

Wenn wir uns die Kunst der Sixtinischen Kapelle ansehen, befinden sich die Lünetten über den Fenstern der Seitenwände, die bogenförmig sind.

Ahnen Christi lunetten von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Auf den 14 Lünetten sind die verschiedenen Vorfahren von Jesus Christus und ihre Abstammung dargestellt, die alle im Matthäus-Evangelium erwähnt werden. Auf jeder Lünette sind Gruppen von Menschen zu sehen, die wie Familienverbände wirken, und einige sind einzeln dargestellt. In der Mitte jeder Lünette befindet sich eine gemalte Tafel, auf der die jeweiligen Namen der Vorfahren stehen. Alle Figuren zeigen unterschiedliche Gemütszustände und Körperhaltungen und sind in ein Gespräch oder eine alltägliche Handlung vertieft.

Interessant an diesen Szenen ist, dass alle Figuren in ihren Gefühlszuständen zu verharren scheinen.

EZECHIAS – MANASSES – AMON (1511-1512) Lünette von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Pendentive

Als Pendentive bezeichnet man in der Architektur dreieckige Strukturen aus einer Kuppel über einer quadratischen oder rechteckigen Gebäudeform. An jeder Ecke der Decke der Sixtinischen Kapelle befinden sich vier Pendentive, die Szenen über die Errettung Israels darstellen. Ausgehend von der Altarseite stellt das linke Pendentiv die Erzählung von der Bestrafung Hamans dar und das rechte die eherne Schlange.

Wenn wir die Anhänger in Richtung Eingang betrachten, sehen wir links die Szene von Judith und Holofernes und rechts die von David und Goliath. 

Judith und Holofernes Pendentiv von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Zwickel

Zwickel sind ebenfalls dreieckige Formen, die typischerweise zwischen einem gewölbten oder geschwungenen und einem rechteckigen Bauwerk zu finden sind. An den Seiten der Decke der Sixtinischen Kapelle gibt es acht Zwickel, die Familienszenen darstellen.

Einige glauben auch, dass es sich dabei um Fortsetzungen der Familienszenen handelt, die wir auf den oben erwähnten Lünetten sehen, obwohl die Genauigkeit ihrer Identitäten umstritten und unklar ist.

Ein Zwickel aus Michelangelos Vorfahren Christi Serie an der Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Sybillen und Propheten

Zwischen den oben erwähnten Zwickeln sind zwölf größere, sich abwechselnde Darstellungen von sitzenden Sybillen, von denen es fünf gibt, und Propheten, von denen es sieben gibt, abgebildet. Sie sind Seher des Kommens von Jesus Christus und verweisen auf die Erzählung der Erlösung.

Eine Figur steht am Ende des Altars, der Prophet Jona, und eine am Ende des Eingangs, der Prophet Sacharja.

LINKS: Propheten Jona Gemälde (1508) von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Das Gemälde des Propheten Sacharja (1508) von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Am Ende des Altars an der Nordwand steht die libysche Sibylle „LIBICA“. Neben ihr stehen der Prophet „DANIEL“, die kumäische Sibylle „CVMAEA“, der Prophet Jesaja, genannt „ESAIAS“, und dann die delphische Sibylle „DELPHICA“. Auf der Seite des Altars an der Südwand befinden sich der „weinende Prophet“ Jeremia mit dem Namen „HIEREMIAS“, die persische Sibylle „PERSICHA“, der Prophet Hesekiel mit dem Namen „EZECHIEL“, die erythräische Sibylle „ERITHRAEA“ und der Prophet Joel mit dem Namen „IOEL“.&nbsp

Alle Figuren sind durch ein Schild gekennzeichnet, auf dem ihre Namen zu stehen scheinen. Abgesehen von den beiden Figuren an den beiden Enden werden die anderen Tafeln von etwas gehalten oder gestützt, das als putti oder putto in der Einzahlform bezeichnet wird.

Das sind in der Regel nackte Kinder, die einen molligen Körperbau haben und oft Cherubinen oder Amoretten symbolisieren.

Die Putti der Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir werden auch diese Putti auf Sockeln bemerken, die jede Figur flankieren. Hier hat Michelangelo sie jedoch so geschickt gemalt, dass sie wie dreidimensionale architektonische Motive wirken. Diese Technik findet sich an der gesamten Decke der Sixtinischen Kapelle und wird im Folgenden näher erläutert.

Die zentralen Gemälde der Gewölbedecke 

Der zentrale Teil der Decke der Sixtinischen Kapelle besteht aus neun Szenen, die in Dreiergruppen gruppiert sind und drei verschiedene Geschichten aus dem Buch Genesis der Bibel darstellen. Die kompositorische Anordnung wechselt zwischen einem kleineren Gemälde mit zwei Medaillons auf jeder Seite, die Michelangelo so bemalte, dass sie wie Bronze aussehen, und einem größeren rechteckigen Gemälde.

Die ersten drei Szenen handeln von der Erschaffung des Himmels und der Erde durch Gott.

Es handelt sich dabei um die Trennung des Lichts von der Finsternis aus Genesis, Vers 1: 1-5; die Erschaffung der Sonne, des Mondes und der Pflanzen aus Vers 1: 11-19; und die Trennung des Landes vom Meer aus Vers 1: 9-10.&nbsp

Die erste Reihe der Gemälde zu den Geschichten der Genesis von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Italien. TOP: Trennung von Licht und Finsternis (mit ignudi und Medaillons), aus Genesis, Vers 1: 1-5; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | MITTEL: Erschaffung von Sonne, Mond und Pflanzen aus Genesis, Vers 1: 11-19; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | UNTEN: Trennung von Land und Meer aus Genesis, Vers 1: 9-10; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Die zweite Dreiergruppe handelt von der Erschaffung des Menschen durch Gott. Sie beginnt mit einem der berühmtesten Renaissance-Gemälde von Michelangelo, der Schöpfung Adams. Neben der Erschaffung Adams aus Genesis, Vers 1: 26-27, sind auch Szenen aus der Erschaffung Evas aus Vers 2: 18-25 sowie die Erbsünde und Vertreibung aus dem Garten Eden aus Vers 3: 1-13 und Vers 3: 22-24 zu sehen.

Die zweite Reihe der Gemälde zu den Geschichten der Genesis von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Italien. TOP: Schöpfung Adams aus Genesis, Vers 1: 26-27; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons | MITTE: Erschaffung Evas aus Genesis, Vers 2: 18-25; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | BOTTOM: Erstsünde und Verbannung aus dem Garten Eden aus Genesis, Vers 3: 1-13 und 22-24; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Die dritte Dreiergruppe handelt von Noah und der Sintflut, beginnend mit dem Opfer Noahs aus 1. Mose, Vers 8: 15-20; gefolgt von Die Sintflut oder Deluge aus Vers 6: 5-20; und zuletzt die Trunkenheit Noahs aus Vers 9: 20-27.

Die dritte und letzte Reihe der Gemälde zu den Geschichten der Genesis von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Italien. TOP: Opferung Noahs aus Genesis, Vers 8: 15-20; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | MITTEL: Sintflut aus Genesis, Vers 6: 5-20; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | UNTEN: Trunkenheit Noahs aus 1. Mose, Vers 9: 20-27; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Medaillons

Es gibt insgesamt 10 Medaillons, von denen man annimmt, dass sie Szenen aus dem Alten Testament der Bibel darstellen, und zwar Holzschnittillustrationen aus der italienisch übersetzten Bibel von 1493, die von Niccolò Malermi übersetzt wurde.

Er übersetzte die Bibel aus dem Lateinischen ins Italienische, was ursprünglich im Jahr 1471 geschah. Diese Bibel wurde auch die „Malermi-Bibel“ genannt.

Der Gelehrte und Historiker Edgar Wind schrieb darüber in seinem Aufsatz/Artikel Maccabean Histories in the Sistine Ceiling (1960), veröffentlicht in den Italian Renaissance Studies: A Tribute to the Late Cecilia M. Ady. Er erörterte auch, wie sich einige der Szenen auf den Medaillons auf die Makkabäer beziehen, eine Gruppe jüdischer Priester, die sich im 2. Jahrhundert v. Chr. gegen das griechische Seleukidenreich auflehnte.&nbsp

Zwei Beispiele für die Medaillons auf Michelangelos Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien. LINKS: Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons
 

Ignudi

Wenn wir uns die zentrale Tafel der Gemälde noch einmal ansehen, werden wir feststellen, dass an jeder Ecke der kleinen Gemälde vier nackte männliche Figuren posieren. Sie werden als ignudi oder in der Einzahl ignudo bezeichnet, ein italienisches Wort, das „nackt“ oder „nackt“ bedeutet. Insgesamt gibt es 20 Figuren, die alle in verschiedenen Posen auf Sockeln sitzen. Interessanterweise befinden sich unter jedem Sockel die putti-Statuetten, die wir bereits besprochen haben.

Die männlichen Akte scheinen die Medaillons zwischen sich mit großen Stoffstücken oder Bändern zu halten und zu stützen.

Die gemalten ignudi an der Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien. LINKS:
Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | MIDDLE: Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe und Wert

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo wurde als Fresko gemalt. Das ist ein Malstil oder eine Maltechnik, bei der ein Pigment in Verbindung mit Wasser auf nassen Kalkputz aufgetragen wird. Diese Technik wird als ziemlich schwierig beschrieben, weil das Malen auf dem trocknenden Putz sehr zeitaufwendig ist.

Wie bereits erwähnt, hatte Michelangelo keine große Erfahrung mit der Freskomalerei, da er hauptsächlich Bildhauer war, aber er schuf am Ende ein Meisterwerk.

Die Farben der Sixtinischen Kapelle haben im Laufe der Jahre durch den Rauch von Kerzen und andere schädliche Einflüsse ihren Glanz verloren. Eine umfassende Restaurierung zwischen 1979 und 1994 brachte jedoch mehr von der Leuchtkraft der Farben zum Vorschein.

Von Pastelltönen wie Grün, Gelb, Blau, Rosa und Pfirsich bis hin zu dunkleren Braun- und Blautönen zeigt die Sixtinische Kapelle ein Farbspektrum, das ihr Leben und Lebendigkeit verleiht. Außerdem verleiht die Kombination aus kühleren und warmen Farben dem Gemälde eine insgesamt ausgewogene und harmonische Wirkung.

Michelangelo hat auch helle und dunkle Bereiche durch Schattierungen und Tonungen auf den Figuren, ihren Kostümen und verschiedenen Utensilien dargestellt.

Es gibt einige Bereiche, die in Hell-Dunkel-Kontrasten erscheinen, wie zum Beispiel in Die Erschaffung Adams, wo wir einen hellen Hintergrund mit den dunkleren Figuren von Gott und Adam im Vordergrund sehen. Einige Quellen erklären, dass Michelangelo diese Technik anwandte, damit das Gemälde besser von unten betrachtet werden konnte.

Schöpfung Adams (c. 1511) von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Die Farbe an der Decke der Sixtinischen Kapelle hat eine glatte Struktur. Michelangelo schuf eine angedeutete Textur in verschiedenen Motiven der Sixtinischen Kapelle, z. B. in den Gewändern der Figuren, ihren Haaren und glatten Hauttönen.

Wichtig ist, dass Michelangelo die angedeuteten architektonischen Merkmale um die Figuren herum gemalt hat, wodurch die Illusion von Marmor entsteht. Das gilt auch für die Medaillons zwischen den Ignudi, die wie aus Bronze zu sein scheinen.

Michelangelos Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), das scheinbar architektonische Strukturen zeigt, einen ignudo in der Mitte, zwei putti direkt darunter und ein Bronzemedaillon rechts von der Komposition; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Linien, Formen und Gestalten

Michelangelo hat in den Deckengemälden der Sixtinischen Kapelle eine Vielzahl von Linien, Formen und Gestalten verwendet. Wenn wir uns die zentralen Gemälde ansehen, ist Die Erschaffung Adams zu einem Eckpfeiler geworden. Darin sehen wir eine horizontale Linie, die sich zwischen der Figur Adams auf der linken und der Figur Gottes auf der rechten Seite bildet, als sich ihre Fingerspitzen gerade berühren.

Außerdem bilden ihre ausgestreckten Arme eine horizontale Linie quer durch die Komposition, was ihr eine ausgleichende Wirkung verleiht.

Die ausgestreckten Arme der Hauptfiguren in Michelangelos Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle, der Schöpfung Adams (ca. 1511); 1a2b3c?, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Wenn wir uns ansehen, wie Michelangelo die Form nutzte, dominiert vor allem die menschliche Form, die in der Gesamtheit der Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle detailliert erforscht wird. Ein Beispiel, auf das in Kunstquellen oft verwiesen wird, ist die Libysche Sibylle (um 1510-1511). Michelangelo stellte sie in einer dynamischen Pose dar, in der sie nach einem großen Buch greift und ihr Körper sich dabei ganz natürlich dreht.

Wir können die Details in ihren Füßen sehen, während sie das Gleichgewicht hält.

Michelangelos Libysche Sibylle (c. 1510-1511) an der Decke der Sixtinischen Kapelle, Vatikanstadt, Rom, Italien; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

In Verbindung mit ihrer großen Größe ist die Libysche Sybille auch körperlich stark. Ihre oberen Rückenmuskeln verraten dies, aber auch Michelangelos Aufmerksamkeit für die menschliche Anatomie und den Realismus der Form. Der Künstler fertigte auch Zeichnungsstudien für die Libysche Sybille an, die im Metropolitan Museum of Art in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika, aufbewahrt werden.

Die Gemälde scheinen mehr organische und geschwungene Formen zu haben, wie man an den Figuren, ihren Drapierungen, den runden Formen der Medaillons und anderen Objekten sehen kann.

Diese stehen in scheinbarem Kontrast zu den eher linearen und geometrischen Formen des angedeuteten und realen architektonischen Raums um sie herum, wie die gewölbte Decke, die gemalten Säulen und Sockel und die dreieckigen Formen der Zwickel.&nbsp

Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), Vatikanstadt, Rom, Italien; joselomba, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Raum

Andere Aspekte der Form beziehen sich auf das Kunstelement des Raums, der mit der Art und Weise zusammenspielt, wie Michelangelo das Thema an der Decke der Sixtinischen Kapelle darstellte. Beim Blick nach oben entsteht der Eindruck von Dreidimensionalität, als bestünde die Decke aus verschiedenen Säulen und Sockeln, aber das sind nur gemalte Illusionen von strukturellen Formen. Dies war eine gängige Technik in der Malerei der Renaissance, um Perspektive und räumliche Tiefe zu erforschen, die als trompe l’oeil bezeichnet wird, ein französischer Begriff, der im Englischen mit „das Auge täuschen“ übersetzt wird.

Dies geschah oft durch den Einsatz von Elementen wie Farbe und den Kontrast von Licht und Schatten sowie durch die Darstellung von Figuren oder Gegenständen in größerem oder kleinerem Maßstab.

Die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512) von Michelangelo, Vatikanstadt, Rom, Italien; Sixtinische Kapelle, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle: Ein Anblick für wunde Augen 

Papst Julius II. starb 1513, nur wenige Monate nachdem Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle fertiggestellt hatte. Seit ihrer Entstehung ist sie eines der größten Freskengemälde der Kunstgeschichte und im Laufe der Jahrhunderte zum Studienobjekt für viele andere Künstler geworden.

Dieser Artikel hat zwar nur die Oberfläche von Michelangelos Deckengemälde in der Sixtinischen Kapelle und seine Bedeutung gestreift, aber es gibt noch eine ganz andere Welt, die darauf wartet, tiefer erforscht zu werden, und du solltest dich in ihre Geheimnisse vertiefen.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat die Decke der Sixtinischen Kapelle gemalt?

Der Renaissance-Maler und Bildhauer Michelangelo malte die Decke der Sixtinischen Kapelle. Er wurde von Papst Julius II. beauftragt, der zunächst nur die zwölf Apostel und ein Muster an der Decke haben wollte, aber Michelangelo änderte die Komposition, um verschiedene Szenen von der Erschaffung bis zum Untergang des Menschen darzustellen.

Wann wurde die Sixtinische Kapelle gemalt?

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo wurde 1508 begonnen und 1512 fertiggestellt. Das war in der Renaissance, genauer gesagt in der so genannten Hochrenaissance, in der auch andere berühmte Maler wie Leonardo da Vinci und Raffael tätig waren.&nbsp

Wie lange hat es gedauert, die Sixtinische Kapelle zu malen?

Michelangelo brauchte fast vier Jahre, um die Decke der Sixtinischen Kapelle fertigzustellen. Er begann 1508 mit der Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle, die von Papst Julius II. in Auftrag gegeben wurde, um die ursprüngliche Decke, die blau mit Sternen war, neu zu streichen. Er beendete sie 1512, obwohl er in den vier Jahren um 1510 herum eine einjährige Pause eingelegt haben soll;

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.