Friedenstaube von Pablo Picasso – Seine Erfindung

Von klein auf hat sich das Bild der Taube in die Vorstellung des beliebten Pablo Picasso eingebrannt. Er schuf mehrere Kunstwerke, die Tauben als Hauptmotiv in seinem künstlerischen Werk darstellten. In diesem Artikel geht es um die Lithografie auf Papier mit dem Titel Taube des Friedens (La Colombe) (1949), die zu einem berühmten Friedenssymbol wurde.   

Künstler im Überblick: Wer war Pablo Picasso?

Der Spanier Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober 1881 geboren und starb am 8. April 1973. Er war ein vielseitiger Künstler, der sich als Maler, Bildhauer, Grafiker und Zeichner einen Namen machte und eine führende Rolle in der Kubistischen Kunstbewegung spielte. Obwohl er in Málaga in Spanien geboren wurde, reiste er auch in andere Länder wie Frankreich, wo er auch eine Zeit lang lebte. Er war in zwei Ehen verheiratet, nämlich mit Olga Khokhlova und Jacqueline Roque, außerdem hatte er mehrere Mätressen und vier Kinder. Zu seinen Werken gehören sein berühmtes Porträt von Gertrude Stein (1906), Guernica (1937) und Bull’s Head (1942).      

Pablo Picasso (1962) von  Revista Vea y Lea; Argentinien. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Taube (1949) von Pablo Picasso im Kontext

In der folgenden Analyse der Friedenstaube untersuchen wir kurz den Kontext, warum Pablo Picasso das Bild gemalt hat, gefolgt von einer formalen Analyse, in der wir genauer darauf eingehen, wie der Künstler das Bild gemalt hat.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Die Friedenstaube von Pablo Picasso wurde für den Pariser Friedenskongress im Jahr 1949 verwendet, und zwar für dessen Plakat. Picasso schuf das Bild der Taube jedoch im Atelier des Druckers Fernand Mourlot, das auch als Atelier Mourlot bezeichnet wird.

Picasso begann 1945 in Mourlots Atelier mit der Arbeit an seinen lithografischen Drucken und schuf Berichten zufolge über 400 Drucke.

Der Taubendruck wurde in einer der Druckausgaben der Galerie Louise Leiris veröffentlicht, die 1920 von dem Deutschen Daniel-Henry Kahnweiler gegründet worden war. Eine interessante Tatsache über die Friedenstaube von Pablo Picasso ist, dass es sich um eine Mailänder Taube handelt, die Picasso von Henri Matisse geschenkt wurde. Picasso schuf auch eine andere Taube, die in ihrer Darstellung mit dem Titel Taube des Friedens (1949) vereinfacht erscheint.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

In der folgenden formalen Analyse wird die Taube des Friedens von Pablo Picasso unter stilistischen Gesichtspunkten erörtert. Dabei werden das Thema und die stilistische Komposition nach den Elementen und Prinzipien der Kunst betrachtet.

Sachverhalt: Visuelle Beschreibung

Die Taube des Friedens von Pablo Picasso zeigt eine weiße Taube in der Mitte der Komposition, die auf beiden Füßen im Profil steht. Sie blickt nach rechts in die Komposition. Um sie herum gibt es nichts anderes als einen schwarzen Hintergrund und verschiedene weiße Flächen. Die Füße der Taube sind nicht klar zu erkennen und erscheinen als amorphe weiße Formen.   

Zeichnung der Friedenstaube (nach Picasso) vor dem Kriegsdenkmal von Saint-Pierre-d’Aurillac; Henry Salomé, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Farbe

Die Friedenstaube von Pablo Picasso besteht nur aus neutralen Farben, nämlich Weiß und Schwarz, Weiß für die Taube und Schwarz für den Hintergrund. Sie entsteht durch eine lithografische Tuschewaschung mit unterschiedlicher Tonalität, zum Beispiel erscheinen der obere Rücken und die Körpermitte der Taube in ihrem Weiß heller als die Schwanzfedern und der Kopfbereich. 

Diese Bereiche haben einige Schattierungen, die ihnen ein einheitlicheres Aussehen verleihen.

Textur

Durch den subtilen Einsatz von Tusche hat Picasso auch die Textur des Gefieders der Taube angedeutet, die als „weich“ beschrieben wird. Ein Beispiel dafür ist der Kopf der Taube. Man beachte die Haare auf dem Kopf und die Schattierung um das Auge herum, die alle wie feinere Haare aussehen.

Stempel der UdSSR mit Pablo Picasso (1981); Post der Sowjetunion, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie

Es gibt eine Vielzahl von Linien in der Friedenstaube von Pablo Picasso, von denen einige als naturalistische Umrisslinien des Körpers der Taube erscheinen. Die geschwungene Linie beschreibt zum Beispiel den Brustbereich der Taube und die geradere Linie entlang des Rückens zeigt die Vielfalt der Linien in dem Werk;

Andere Linien sind rund um die Taube zu erkennen, zum Beispiel die diagonalen Linien, die scheinbar über die weiße Fläche rechts neben den Füßen der Taube gekratzt wurden, wodurch die schwarze Schicht darunter sichtbar wird.

Raum

Raum als Kunstelement kann als positiver und negativer Raum verstanden werden, d.h. das Hauptmotiv ist der „positive Raum“ und der restliche Kompositionsbereich um es herum der „negative Raum“, wie z.B. in der Taube des Friedens von Pablo Picasso, wobei die Taube der positive Raum ist.

Gestalt und Form

Die Form der Friedenstaube von Pablo Picasso ist überwiegend naturalistisch, das heißt, sie wirkt nicht geometrisch oder „künstlich“ und stellt eine Form dar, die wir oft in der Natur sehen: einen Vogel. 

Allerdings gibt es mehrere Formen, aus denen sich die Form zusammensetzt, zum Beispiel die halbkreisförmige Form der Taubenbrust, die ovale Form des Kopfes, die spitzere dreieckige Form des Schnabels, die ovale oder mandelförmige Form des Auges und die fast blockartige Form der Schwanzfedern.

Ein friedlicher Picasso  

Im obigen Artikel wurde die Analyse der Friedenstaube von Pablo Picasso untersucht, warum er sie schuf und welche stilistischen Qualitäten sie in Bezug auf die Kunstelemente hat. Die Taube hatte eine große Bedeutung für Picasso, nicht nur, weil er mit ihrem Bild aufgewachsen ist, sondern auch, weil sein Vater seinen Sohn schon früh in der Kunst unterrichtete; Picasso nannte eines seiner Kinder Paloma, was auf Spanisch „Taube“ bedeutet.

Die tiefere Bedeutung bezieht sich auch auf den Frieden und Picassos Leidenschaft dafür; Berichten zufolge war er nicht sehr politisch, bis die Ereignisse des Spanischen Bürgerkriegs ihn dazu brachten, sich für den Frieden einzusetzen und auf einem Friedenskongress im Jahr 1950 darüber zu sprechen. Deshalb sitzt die Taube, die wir hier sehen, auf dem obersten Teil von Picassos Bestreben nach Veränderung und letztlich einer Welt ohne Krieg.  

Häufig gestellte Fragen

Wer hat die Friedenstaube gemalt?

Die berühmte Friedenstaube (1949) ist kein Gemälde, sondern eine Lithografie auf Papier, die von Pablo Picasso geschaffen wurde. Die Taube wurde geschaffen, um den Frieden zu symbolisieren, in einer Zeit, in der Picasso für den Kampf für Frieden gegen Krieg stand.

Warum wurde die Taube des Friedens von Pablo Picasso geschaffen?

Die Friedenstaube (1949) von Pablo Picasso entstand als Lithografie auf Papier und wurde als Plakat für den Friedenskongress 1949 in Paris verwendet. Das Bild der Taube illustrierte mehrere andere friedensbezogene Materialien und gilt als Ikone für den Frieden, ein Bild, das Picasso auch während seiner künstlerischen Laufbahn wiederholte.  

Wo befindet sich die Taube des Friedens von Pablo Picasso?

Die Taube des Friedens (1949) von Pablo Picasso befindet sich in der Tate Modern Gallery in London, Vereinigtes Königreich. Berichten zufolge wurde es 1991 von Elly Kahnweiler vererbt und 1994 von der Galerie erworben;

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.