Frans Hals – Das Leben und Kunstwerke des Niederländers

Der niederländische Maler Frans Hals war der erste Meister des Goldenen Zeitalters der holländischen Malerei, und seine künstlerische Energie und seine lebendigen Charakterdarstellungen hatten einen großen Anteil an der Entstehung des Porträts als Genre. Anstatt den zeitgenössischen Vorstellungen von Schönheit oder klischeehaften Darstellungen zu entsprechen, haben Frans Hals Gruppenporträts deutlich unterscheidbare Gesichter, die im Bild unverwechselbar und natürlich wirken, und seine Porträtierten werden häufig in bequemen Posen und Umständen dargestellt, in denen sie mit den Menschen um sie herum interagieren, anstatt geradeaus zu schauen. Diese Einstellung zur Porträtmalerei war neuartig, und Frans Hals‘ Gemälde inspirierten zu seinen Lebzeiten zahlreiche Nachahmer, und viele seiner Techniken wurden als Teil größerer Bewegungen in der niederländischen Kunst übernommen.

Frans Hals‘ Biografie

Im 19. Jahrhundert erlebten die Ideen des niederländischen Malers Frans Hals eine Renaissance. Seine Werke inspirierten sowohl das Thema als auch den ästhetischen Ansatz der Impressionisten. Auf vielen Gemälden von Frans Hals ist ein Lächeln zu sehen, das von einem Schimmer in den Augen bis zu einem breiten Grinsen reicht, was zu einer Zeit, in der die Dargestellten in der Regel mit geschlossenen Lippen und einem ernsten Blick gezeigt wurden, selten war.

Hals schaffte es, das Lachen gekonnt darzustellen, und seine Figuren sind dynamischer und menschlicher als die vieler seiner Zeitgenossen.

Kindheit

Frans Hals wurde um 1583 in Antwerpen als Sohn des Tuchhändlers Franchois Fransz Hals van Mechelen und Adraentje von Geertenryck geboren. Frans Hals hatte zwei Brüder, Joost und Dirck, die beide Maler waren, auch wenn von Joost kein einziges Werk mehr existiert. Obwohl Hals und seine Familie katholisch waren, wurde Dirck in Haarlem protestantisch getauft.

Porträt von Frans Hals (1582 – 1666) (zwischen 1648 und 1650), zu finden im Indianapolis Museum of Art, Vereinigte Staaten; After Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und frühe Schulung

Hals lernte ab 1600 bei Karel van Mander, einem bedeutenden Maler und Kunstschriftsteller des Manierismus in Haarlem. Seine Prinzipien und sein Stil sind jedoch in Hals‘ Werk nicht wesentlich vertreten. Im Alter von etwa 28 Jahren trat Hals 1610 in die Malergilde St. Lukas ein, was für jemanden, der zum ersten Mal Mitglied der Gilde wurde, außergewöhnlich spät war.

Neben seiner Malerei begann er für die Stadtverwaltung als Kunstrestaurator zu arbeiten. In dieser Zeit heiratete er Anneke Harmensdochter.

Buffoon, der eine Laute spielt (c. 1623 – 1624) von Frans Hals, zu finden im Louvre Museum in Paris, Frankreich; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Weil sie Protestantin und er Katholik war, heirateten sie auf dem Rathaus und nicht in einer Kirche. Anneke starb 1615, nur ein paar Jahre später. In ihrer kurzen Ehe bekamen sie drei Kinder, von denen nur eines, Harmen, die Kindheit überlebte. Die Anschuldigung, Hals habe seine Frau angegriffen, wurde von dem Kunstexperten Seymour Slive entkräftet, der nachwies, dass ein anderer Haarlemer Bürger mit der gleichen Identität 1616 wegen desselben Vergehens angeklagt wurde. Die Tatsache, dass Anneke 1615 starb, spricht dafür.

Reifezeit

Von 1612 bis 1624 arbeitete Hals als Musketier in der Haarlemer St.-Georgs-Bürgergarde, für die er 1616 ein Porträt der Anführer der Kompanie anfertigen sollte – sein erster großer, öffentlicher Auftrag. Im selben Jahr unternahm er einen seltenen Ausflug nach Antwerpen, wo er Gemälde von Kollegen wie Peter Paul Rubens und dem jungen Van Dyck gesehen haben will.

Diese Interaktion könnte Hals‘ freie Pinselführung und die Verwendung von blau-grünen Schattentönen beeinflusst haben, da ähnliche künstlerische Elemente in Rubens‘ Gemälden aus dieser Zeit zu beobachten sind./strong>

Porträt von Isabella Coymans (c. 1650 – 1652) von Frans Hals, befindet sich in einer Privatsammlung; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Von 1616 bis 1624 war Hals Mitglied des Haarlemer Rhetorikclubs „The Vine Tendril“. Im Februar 1617, zwei Jahre nach dem Tod seiner ersten Frau, heiratete Hals Lysbeth Reyniers in Spaarndam, in der Nähe von Haarlem. Nur neun Tage später brachte sie eine Tochter zur Welt, und die beiden bekamen acht Kinder zusammen. Lysbeth wurde von den Haarlemer Beamten mehrmals wegen Schlägereien verwarnt, wie aus dem Stadtarchiv hervorgeht. Er lebte den Rest seines Lebens in Haarlem als anerkannter, aber finanziell bescheidener Porträtist.

Er malte zahlreiche Haarlemer Bürger, darunter wohlhabende Geschäftsleute, Politiker und Würdenträger, aber auch weniger glückliche Mitglieder der Bevölkerung.

Spätphase

Hals wurde 1644 zum Direktor der St. Lukas Gilde gewählt. Als er älter wurde, fiel sein Beruf jedoch in Ungnade, und er kämpfte darum, über die Runden zu kommen und seine Familie zu ernähren. Er stockte sein Einkommen auf, indem er Kunstwerke reparierte und die Stadtverwaltung bei der Kunststeuer beriet. Trotzdem verschuldete er sich, und Gerichtsakten zeigen, dass er 1652 seinen Besitz versteigern musste, um eine Schuld zu begleichen.

Er lebte in seinen späteren Jahren in relativer Armut, aber ab 1664 erhielt er eine jährliche Rente von der Stadtverwaltung, was darauf hindeutet, dass er immer noch ein angesehener Einwohner war.

Offiziere der St. George Civic Guard, Haarlem (1627) von Frans Hals, im Frans Hals Museum in Haarlem, Niederlande; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Er starb in Haarlem und wurde 1666 in der St. Bavo-Kirche beigesetzt. Aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten von Frans Hals und des Mangels an Beweisen spekulierten viele Menschen über sein Leben, darunter auch der Biograf Arnold Houbraken aus dem 18. Jahrhundert, der behauptete, er habe ein ausschweifendes Leben geführt und viel getrunken.

Dieses Konzept wurde durch seine Genrebilder von fröhlichen Charakteren wie Gauklern und Höflingen sowie durch seine Brauereiporträts inspiriert.

Dennoch argumentiert Walter Liedtke in seinem wichtigen Werk Frans Hals: Style and Substance (2011) argumentiert, gehörten letztere zu den reichsten Menschen der Stadt und hätten großen Wert darauf gelegt, dass sie vorteilhaft dargestellt werden.

Vermächtnis

Hals‘ Fähigkeit, seinen Porträts ein Gefühl von tiefer Einzigartigkeit und Persönlichkeit zu verleihen, sowie sein ausgeprägter Pinselstrich beeinflussten viele Künstler, darunter seinen Bruder Dirck und fünf seiner Söhne, die alle später Maler wurden.

Trotz eines Rückgangs der Popularität im späteren Verlauf seiner Karriere und zwei Jahrhunderte lang nach seinem Tod wurde seine Bedeutung als bahnbrechender Künstler in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wiederentdeckt.

Statue von Frans Hals im Florapark, Haarlem; Jane023, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Methode inspirierte Courbet, Manet und Whistler, aber auch Max Liebermann und Lovis Corinth. Letzterer nannte Hals als seine größte Inspiration, während Liebermann sich bemühte, seinen impulsiven und ausdrucksstarken Farbgebrauch zu imitieren.

Vincent van Gogh lobte Hals ebenfalls und bemerkte, dass er „das Gemälde der Menschheit, sagen wir einer ganzen Republik, mit dem einfachen Mittel des Porträts“ vollbrachte.

Frans Hals‘ Gemälde

Im Gegensatz zu den starren und formalen Haltungen, die man anderswo findet, kehrte Hals die kompositorischen Standards um, indem er eine breite Palette von Positionen für die von ihm dargestellten Personen verwendete. Am auffälligsten ist dies in den Gruppenporträts von Frans Hals, in denen er die langweilige Gleichförmigkeit aufhob, indem er die Personen in Gruppen aufstellte, anstatt sie in gleichen Abständen zu arrangieren, indem er markante Bewegungen einbaute und die Blickrichtung der Dargestellten veränderte.

Die Pinselstriche des niederländischen Malers Frans Hals waren deutlich und lebendig.

Diese Pinselstriche gaben seinen Werken ein raues, strukturiertes Aussehen. Die meisten Gemälde der damaligen Zeit waren sorgfältig geglättet und vollendet, und dieses Nebeneinander trug zur Lebendigkeit der Bilder von Frans Hals bei und gab ihnen ein deutliches Gefühl von Leben und Bewegung.

Das Bankett der Offiziere der St.-Georgs-Miliz-Kompanie im Jahr 1616(1616)

Dieses großformatige Gemälde war das erste von drei für die Haarlemer St. Georgs-Bürgergarde. Es zeigt die Offiziere bei ihrem Abschiedsbankett, nachdem sie ihre dreijährige Dienstzeit beendet haben. Die Sitzordnung spiegelt ihre Position wider, wobei der Oberst und der Probst am oberen Ende des linken Tisches sitzen.

Die drei Kapitäne sitzen in der Mitte, während die drei Kommandeure ganz am Ende sitzen. Fähnriche sind die drei Männer, die mit den weißen und roten Flaggen der Kompanie stehen.

Bankett der Offiziere der Bürgerlichen Garde von St. Georg (1616) von Frans Hals, zu finden im Frans Hals Museum in Haarlem, Niederlande; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Die spanische Flagge in der Mitte ist ein Überbleibsel der spanischen Herrschaft über Haarlem, die 1580 endete; die beiden anderen Flaggen sind weiß und rot und stehen für Haarlem und den Heiligen Georg. Bürgerliche Gruppen wie Gewerkschaften, Regimenter und Wohltätigkeitsvereine gaben häufig Gruppenporträts wie dieses in Auftrag, um sich an bemerkenswerte Ereignisse in den Niederlanden des 17. Es handelte sich dabei um hochgradig repräsentative Werke mit einem Schwerpunkt auf Details in Kleidung, Symbolen und Verzierungen.

Das Format des Gemäldes wurde von der Gruppe gemeinsam festgelegt, und jeder setzte sich selbständig hin, um sein Porträt malen zu lassen. Sie teilen sich auch die Auftragskosten, allerdings nicht gleichmäßig, sondern nach ihrem Status.

Cornelis van Haarlems Gruppenbild der St.-Georgs-Miliz aus dem Jahr 1599 stand Pate für die Gesamtanordnung des Gemäldes. Van Haarlems Gemälde ist jedoch viel starrer und steifer als Hals‘ Darstellung. Auf Hals‘ Gemälde ist jedes Mitglied der Miliz in einer etwas anderen Haltung dargestellt, wobei einige das Publikum anstarren und andere sich unterhalten.

Die sehr persönlichen Porträts sind voller Persönlichkeit, und die gesamte Komposition wird durch verschiedene Handbewegungen und Posen lebendig gehalten. Da Hals Mitglied der gleichen Milizeinheit war, konnte er die Nuancen der Gruppe vielleicht überzeugend darstellen. Die Körper der Männer bilden einen Kreis um den Tisch, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und ihn dazu bringt, jeden der Anwesenden einzeln zu sehen und zu schätzen.

Hals‘ dynamischerer Stil der Gruppenporträts hat sich wahrscheinlich auf spätere Gruppenarbeiten ausgewirkt. Zusammen mit den Figuren auf dem Bild zeigt Hals sein Können im Stillleben.

Vor allem der üppig gedeckte Tisch zeigt seine Fähigkeit, winzige Details darzustellen, bis hin zu dem figurativen Muster auf der weißen Tischdecke, das an die altniederländische Malerei erinnert. Er beherrscht auch Texturen, indem er komplexe Falten und verschiedene Materialien in der Kleidung der Gesellschaft und der Raumdekoration sowie Metallgeschirr und Gläser als Teil des Abendessens darstellt.

Ein Paar, wahrscheinlich Isaac Abrahamsz Massa und Beatrix van der Laen (1622)

Dieses Zwillingsporträt wurde höchstwahrscheinlich zu Ehren von Beatrix van der Laen und Isaac Abrahamsz Massa und ihrer Heirat im Jahr 1622 geschaffen. Isaac, ein wohlhabender Kaufmann, und Beatrix, die Tochter des Regenten, gehörten zur intellektuellen Klasse Haarlems, und ihr Wohlstand spiegelt sich in ihrer teuren und modischen Kleidung wider.

Das Bild war zu dieser Zeit besonders selten, weil es eine lockere Haltung und Ausdrucksweise zeigt und im Gegensatz zu den förmlichen, präzise inszenierten Gemälden steht, die oft zur Feier einer Hochzeit in Auftrag gegeben werden.

Hochzeitsporträt von Isaac Abrahamsz. Massa (1586-1643) und Beatrix van der Laan (1592-1639) (1622) von Frans Hals, zu finden im Rijksmuseum in Amsterdam, Niederlande; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Die beiden sitzen ausgestreckt auf einer Bank unter einem Baum, ihre Körper und Kleider baumeln. Beatrix‘ Arm ruht lässig und besitzergreifend auf der Schulter ihres Mannes, statt höflich, und beide lächeln den Betrachter freundlich an. Diese offene Körpersprache und die direkten, freundlichen Blicke der Dargestellten verleihen dem Bild ein starkes Gefühl von Intimität, das in anderen Gemälden dieser Zeit nicht zu finden ist. Das Kunstwerk ist voller Liebessymbolik; abgesehen von der Nähe und der Leichtigkeit, mit der sie sich begegnen, zeigt Isaacs Handlung, indem er seine rechte Handfläche auf sein Herz legt, seine Hingabe zu ihrer neuen Verbindung.

Links neben dem Paar wächst eine Eryngium-Distel, ein niederländisches Symbol für männliche Treue, während der Efeu an den Bäumen hinter dem Paar für Ewigkeit, Verpflichtung und Fruchtbarkeit steht. Das Bild im Hintergrund, das zwei Liebende zeigt, die durch einen Garten der Liebe wandern, trägt zur romantischen Bedeutung des Gemäldes bei. Außerdem sind zwei Pfauen zu sehen, die häufig mit dem Himmel und der Ewigkeit in Verbindung gebracht werden.

Während Landschaftshintergründe in der Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts nicht unüblich waren, ist die Haltung des Paares so nah an der Natur eine Abweichung von den häufigeren Einstellungen von formellen Innenräumen oder einfachen Hintergründen.

Yonker Ramp und seine Liebste (1623)

Dieses Stück zeigt einen jungen Herrn und eine Dame in einer Kneipe. Er hebt einen Glaskolben in die Luft und lächelt mit breiten Lippen, während ein Hund seinen Kopf in seine linke Handfläche legt. Die Frau ruht auf den Schultern des jungen Mannes, sie lächelt und starrt in die Kamera. Ein halbgeöffneter Vorhang hinter ihnen gibt eine weitere Kammer frei. Dies ist das einzige erhaltene Werk von Hals, das eine Datumsangabe auf der Leinwand hat.

Das Werk erhielt seinen heutigen Namen im 18. Jahrhundert, wobei Yonker „jugendlicher Herr“ bedeutet. Bei der Dame handelt es sich dagegen eher um eine Prostituierte als um seine Geliebte.

In diesem Bild stellt Hals seine Figuren trinkend, lächelnd und mit rosigen Wangen und Nasen dar, außerhalb der konventionellen Normen des Benehmens. Der Inhalt des Gemäldes ist unter Kunsthistorikern sehr umstritten. Einige behaupten, es vermittle eine moralische Botschaft über die Gefahren des Exzesses, was in Genrebildern der damaligen Zeit nicht unüblich war.

Yonker Ramp und seine Liebste (1623) von Frans Hals, im Metropolitan Museum of Art in New York City, Vereinigte Staaten; Frans Hals, Public domain, via Wikimedia Commons

Wilhelm von Bode war der erste, der es 1909 eindeutig mit der biblischen Erzählung vom verlorenen Sohn identifizierte. Auch wenn moderne Betrachter die Ähnlichkeit des verschwenderischen alttestamentarischen Charakters in dem jungen Mann bemerkt haben mögen, gibt es wenig Beweise, die diese Interpretation unterstützen. Unabhängig von der beabsichtigten Absicht des Gemäldes bietet die Szene einen Einblick in das Haarlemer Leben des 17. Im Gegensatz zu vielen modernen Gemälden, die idealisierte Porträts der Dargestellten zeigen, scheint dieses Bild eine authentischere Darstellung von Personen der damaligen Zeit zu enthalten. Der Stil, alltägliche Begebenheiten darzustellen, wurde zu einem wesentlichen Bestandteil der Malerei des 19. Jahrhunderts, wie man unter anderem an den Gemälden von Manet und Degas sieht, die Szenen mit namenlosen Personen in Bars und Cafés zeigen;

Der niederländische Künstler Frans Hals lebte und arbeitete in Haarlem und spezialisierte sich auf Einzel- und Gruppenporträts sowie auf Genrebilder. Hals war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Gruppenporträts des 17. Jahrhunderts. Seine freie, impressionistische Pinselführung ist bekannt. Er war ein Barockkünstler, der eine radikal offene Methode verwendete, um einen intimen Realismus zu erreichen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.