Die Schaukel von Jean-Honoré Fragonard – Analyse

Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard ist ein berühmtes Rokoko-Gemälde, das eine Frau auf einer Schaukel zeigt, scheinbar wild und sorglos, aber wenn du dich nicht mit den Gepflogenheiten des 18. Im folgenden Artikel werfen wir einen Blick auf das Gemälde. 

Künstler im Überblick: Wer war Jean-Honoré Fragonard?

Jean-Honoré Fragonard wurde im April 1732 geboren und starb am 22. August 1806. Er wurde in der Stadt Grasse in Frankreich geboren und zog in jungen Jahren nach Paris. Er studierte bei Künstlern wie Jean-Baptiste-Siméon-Chardin, François Boucher und Charles-André van Loo. 1752 gewann er den Prix de Rome und studierte fünf Jahre lang, von 1756 bis 1761, in Italien.

Er war mit Marie-Anne Gérard verheiratet, die ebenfalls Künstlerin war und an seiner Seite arbeitete. Sie hatten eine Tochter, Henriette-Rosalie Fragonard, und einen Sohn, Alexandre-Évariste Fragonard. Er malte hauptsächlich Genreszenen im Stil des Rokoko, aber es ist bekannt, dass er auch im neoklassischen Stil malte. Er wurde von einer wohlhabenden Klientel aus dem Adel beauftragt.

Er gilt als einer der Großen der französischen Malerei, obwohl sein Name lange Zeit im Dunkeln lag. Sein Werk beeinflusste den Impressionismus ebenso wie die zeitgenössischen Künstler.

Ein Selbstporträt von Jean-Honoré Fragonard namens Inspiration (1769); Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard im Kontext

Die Schaukel, auf Französisch auch L’Escarpolette genannt, ist ein Rokoko-Gemälde von Jean-Honoré Fragonard. Es trägt auch den Titel Die glücklichen Zufälle der Schaukel, und auf Französisch heißt es Les hasards heureux de l’escarpolette;

Wir beginnen mit einer kurzen kontextuellen Analyse und der Bedeutung eines solchen Sujets im Frankreich des 18^ten Jahrhunderts sowie der Frage, was dieses Gemälde für seine Zeit so anrüchig machte. Anschließend werden wir das Thema und die Maltechniken im Rahmen einer formalen Analyse genauer untersuchen.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Das Gemälde Die Schaukel von Jean-Honoré Fragonard ist mehr als nur eine Frau auf einer Schaukel. Es ist ein Einblick in die Sitten und Kulturen des französischen Adels im 18. Um das Gemälde Die Schaukel besser verstehen zu können, sollten wir uns den Rokoko-Stil genauer ansehen, bevor wir weitergehen. Er begann in den 1730er Jahren und ging in den 1770er Jahren zurück. Er entwickelte sich in Frankreich, verbreitete sich aber in ganz Europa, zum Beispiel in Italien und Deutschland.&nbsp

Im Mittelpunkt des Rokoko-Stils stand der Ausdruck der Grandiosität der französischen Aristokratie und des Adels, die nach dem Tod von König Ludwig XIV. im Jahr 1715 an die Macht kamen. Dadurch wurde die Herrschaft der Monarchie bis zur Regentschaft von König Ludwig XV. im Jahr 1722 unterbrochen, und die Aristokratie regierte in dieser Zeit frei.

Der vorbereitete Flug (1772-1773) von Jean-Honoré Fragonard; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

Während der Regierungszeit von König Ludwig XIV. wurde der künstlerische Stil als „geometrischer“ und „ernster“ beschrieben. Das war der Barockstil, der sich auch um religiöse Themen in der Kunst drehte. Das Rokoko stellte fast das Gegenteil davon dar, und die Gemälde zeigten Szenen zu Themen wie Liebe, Lust, Werbung, Sexualität und Mythologie. Der Stil war insgesamt „spielerisch“ und „frivol“, wie er beschrieben wurde.

Der Rokoko-Stil war in allen Kunstgattungen wie Architektur, Skulptur, Dekoration, Möbel, Mode und mehr vorherrschend.

Es war ein verschnörkelter Stil und bevorzugte Kurven und Locken. Auch die Farben waren heller, leuchtender und wärmer. Ein führender Künstler dieser Zeit war Jean-Antoine Watteau, der die charakteristischen Szenen der Liebe, des Spiels und des Werbens darstellte und Menschen in üppigen Kostümen inmitten der Natur, typischerweise in einem üppigen Garten, bei Festivitäten oder Feiern zeigte. Die französische Akademie schuf 1717 ein neues Genre Fête Galante, was so viel wie „Balzfest“ bedeutet, um Watteaus Gemälde zu beschreiben.

Das Fest der Liebe (ca. 1718-1719) von Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Watteau, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Frau auf der Schaukel: Die innere Geschichte

In diesem Zusammenhang können wir mehr über Fragonards Klientel verstehen, die oft wohlhabende Aristokraten waren. Es ist jedoch unklar, wer genau dieses Gemälde der Frau auf der Schaukel in Auftrag gegeben hat. Manche glauben, dass es der Baron de Saint-Julien war, der als Generalempfänger dem Klerus angehörte.

Was jedoch bekannt ist, ist, dass Fragonards „Auftraggeber“, wie wir ihn nennen werden, eine Darstellung seiner Mätresse und seiner selbst verlangte.

Sie sollte auf einer Schaukel mit einem Bischof dargestellt werden, der sie anschubst, während der Kunde im Gebüsch saß und seine Maîtresse von vorne sehen konnte. Als Fragonard diese Anfrage erhielt, stellte er keinen Bischof dar, sondern jemanden, der der Ehemann der Mätresse zu sein schien.

Die Schaukel (um 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard, gerahmt in der Wallace Collection in London ausgestellt; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ein interessanter Fakt über dieses Gemälde ist, dass der Auftraggeber laut den Aufzeichnungen von Charles Collé, einem Dramatiker und Schriftsteller in den 1700er Jahren, zunächst einen anderen Künstler, nämlich Gabriel-François Doyen, angesprochen hatte, der das Angebot aber wegen des lasziven Charakters des Bildes ablehnte.

Doyen malte ernstere Themen im Genre der Historienmalerei und verwies den Kunden angeblich an Fragonard.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden werden wir uns das Gemälde Die Schaukel genauer ansehen. Dabei gehen wir auf das Thema und die Symbolik ein, die Fragonard geschickt eingebaut hat. Wir werden auch auf verschiedene Kunstelemente wie Farbe und Textur eingehen, die einen großen Teil von Fragonards künstlerischem Stil ausmachen.

Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Visuelle Beschreibung: Thema

Das Gemälde Die Schaukel stellt eine junge Frau in den Mittelpunkt, die ein wunderschönes pink-pfirsichfarbenes Kleid trägt. Sie belebt die Szene, während sie in der Luft schwingt und ihr Kleid den roten Samt und den vergoldeten Sitz fast verschlingt. Ihre linke Hand (unsere rechte) hält sich am Seil der Schaukel fest, während ihre rechte Hand (unsere linke) offen ist. Ihr Kopf ist leicht nach rechts geneigt und ihre Augen blicken auf etwas vor ihr.

Während sie sich nach vorne schwingt, schleudert sie ihren Pantoffel mit den Absätzen von ihrem linken Fuß, wobei ihr linkes Bein gerade in die Luft gestreckt und ihr rechtes Bein angewinkelt ist. Ihr Pantoffel zielt auf eine große Marmorstatue, die Amor, den römischen Gott der Liebe, darzustellen scheint.

Diese Bewegung enthüllt ihre weißen Strümpfe und das rosafarbene Strumpfband um ihr rechtes Bein unter ihrem Kleid, und wir können davon ausgehen, dass sie möglicherweise noch mehr enthüllt.

Eine Nahaufnahme von Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Vor und etwas unterhalb der Frau, in den Rosenbüschen, steht ein Herr, der zu ihr aufschaut und ihr scheinbar zufällig das Kleid hochzieht. Er scheint umgefallen zu sein und stützt sich auf seinen rechten Ellbogen, während sein linker Arm ausgestreckt ist und er seinen Hut in der Hand hält.

Eine Nahaufnahme von The Swing (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Wenn wir uns den Rest der Szene im Hintergrund und rechts von der Komposition, im schattigen Bereich, ansehen, werden wir feststellen, dass ein weiterer Mann hinter der Frau steht. Er sitzt auf einer Steinbank und hält sich an zwei Seilen fest, die an der Schaukel der Frau befestigt sind. Er schaukelt sie hin und her.

Vor ihm steht ein kleiner weißer Hund, der zu der Frau aufschaut und sie anbellt. Seine Vorderpfoten ruhen auf dem Rand einer Hecke, während er auf seinen Hinterbeinen steht. 

Er schaut mit einem warmen und jovialen Gesichtsausdruck zu ihr auf und lächelt, während sie schwankt. Dieser Mann ist möglicherweise ihr Ehemann, ohne den jünger aussehenden Herrn vor ihr im Gebüsch zu bemerken, der möglicherweise ihr Liebhaber ist.

Ein Detail von Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Rechts von diesem älteren Mann stehen weitere Statuetten, die putti zu sein scheinen. Das sind normalerweise Statuen von nackten Kindern, die Putten sind. Die beiden Putten, die hier abgebildet sind, scheinen auf einem Delphin zu sitzen, der in der Kunst der Renaissance ein häufiges Motiv war.

Der eine „Putto“ schaut mit einem besorgten Gesichtsausdruck zu der Frau auf.

Ein Detail von Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Die drei Figuren befinden sich in einer üppigen Gartenlandschaft mit großen, alles überragenden Bäumen. Um sie herum gibt es verschiedene Büsche und scheinbar kleine, niedrige Hecken. Im Vordergrund liegt eine hölzerne Harke auf dem Boden und teilweise über den Hecken;

Ein Detail des Vordergrunds in Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Schaukel Symbolik

Das Gemälde Die Schaukel enthält zahlreiche symbolische Anspielungen auf sexuelles Verlangen, Brautwerbung, Untreue und Einschränkung. Die linke Seite des Bildes spielt auf das Verlangen und die sexuelle Freiheit an. Die Frau ist sozusagen die Verkörperung des Loslassens.

Sie lässt sich nicht von den gesellschaftlichen Regeln einschränken, wie sich Frauen zu verhalten haben, und sie scheint sich nicht dafür zu schämen, dass ihr Kleid ihre Beine und vielleicht noch mehr enthüllt.

Die Amor-Statue erinnert an Etienne-Maurice Falconets Menacing Cupid (1757), eine Marmorskulptur, die angeblich für Madame de Pompadour angefertigt wurde, die die Mätresse und Vertraute von König Ludwig XV. war. Sie war auch eine der führenden Kunstmäzeninnen des Rokoko-Stils. Beide Amoretten haben einen Finger an den Lippen, als ob sie ein Geheimnis bewahren würden.

LINKS: Ein Detail des Amors in Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Menacing Cupid (1757) von Etienne-Maurice Falconet, Louvre Museum, Paris; Tangopaso, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Wenn wir uns die rechte Seite der Komposition ansehen, ist mehr Zurückhaltung und Kontrolle zu erkennen. Der Mann hinter der Frau, der sich an den Seilen der Schaukel festhält, ist vermutlich ihr Ehemann, aber die Seile wurden mit der Einschränkung der Ehe und möglicherweise mit der Idee des Besitzes verglichen, da er sie während ihrer gesamten „Schaukeltätigkeit“ im Griff hat. Der weiße Hund unten ist auch ein Symbol für Treue und wird in vielen Gemälden verwendet.

Außerdem könnte der besorgte Gesichtsausdruck des pausbäckigen Engels auf die Möglichkeit anspielen, dass die Frau untreu ist.

Ein Detail des Hundes in Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe und Licht

Im Gemälde Die Schaukel gibt es einen Kontrast aus Licht und Dunkelheit. Wir sehen, wie Fragonard diesen geschaffen hat, indem er die Frau hervorhebt, während sie sich in die Mitte schwingt. Die Öffnung in den Bäumen über ihr ist eine mögliche Lichtquelle, die ihre Figur anstrahlt, während sie sich aus den Schatten hinter ihr herausschwingt.

Sie scheint auch die einzige farbige Figur in der Komposition zu sein, in der ihr Kleid wie ein Leuchtfeuer aus Farbe und Licht wirkt.

Die Verwendung von Farbe in Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Während die Rosen unter der Frau die Farbe ihres Kleides widerspiegeln, sind der Rest der Komposition, der Hintergrund und die beiden männlichen Figuren in dunkleren Farben gehalten, wobei neutrale, kühlere Grün- und Blautöne die Schatten darstellen.

Diese kühleren Farben werden durch die wärmeren Farben des Kleides der Frau ausgeglichen.

Farbe im Gemälde Die Schaukel (c. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Es gibt eine Vielzahl von angedeuteten Texturen in dieser Komposition, angefangen beim Kleid der Frau, das weich und fast schwerelos wirkt, während die Luft auf der Schaukel durch es hindurchkämmt. Die Baumrinde in der rechten unteren Ecke scheint moosig zu sein, was die Üppigkeit dieses Gartens noch unterstreicht.

Wir sehen auch, wie Fragonard im Hintergrund einen dunstigen Effekt erzeugt hat, wenn wir den Abstand zwischen den Bäumen betrachten, als ob es sich um Nebel handelt. 

Außerdem können wir die physischen Pinselstriche der auf die Leinwand aufgetragenen Farbe sehen. Fragonard hat eine lockere und ausdrucksstarke Art, die sich besonders in der Kleidung der Frau zeigt. Das war ein typisches Merkmal seiner Kunst und möglicherweise ein sehr frühes Beispiel für Techniken, die wir in den Werken der impressionistischen Maler wiederfinden werden.

Textur in Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Linien, Formen und Gestalten

Die Vorwärtsbewegung der Schaukel vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Dynamik, das durch die Seile unterstrichen wird, die über der Frau an den Bäumen befestigt sind. Diese Vorwärtsbewegung wird durch das ausgestreckte Bein der Frau und den von ihrem Fuß geschleuderten Schuh noch unterstrichen.

Außerdem schaffen die ausgestreckten Arme der Männer einen horizontalen Fokus, der ebenfalls die Hin- und Herbewegung der Frau betont. 

Wir sehen, dass die Seile der Schaukel und die hohen Bäume einen vertikalen Schwerpunkt bilden. Es gibt aber noch andere Linien und Formen, die in dieser Komposition eine Rolle spielen, wie z. B. die sich windenden Äste und die geschwungenen Formen der Bäume um die zentrale Figur.

Linie, Form und Gestalt in Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein Blick in die Zukunft 

Während Fragonards Darstellung eines aristokratischen Zeitvertreibs und Vergnügens den Anstoß für ernstere Themen in der späteren neoklassischen Bewegung gab, hat es auch zeitgenössische Künstler wie den britisch-nigerianischen Yinka Shonibare beeinflusst. Seine berühmte Nachstellung dieses Gemäldes ist eine lebensgroße Installation aus verschiedenen Materialien mit dem Titel Die Schaukel (nach Fragonard) (2001).

In dem Gemälde „Die Schaukel“ wird die Frau sowohl zum Subjekt als auch zum Objekt: Sie ist das zentrale Subjekt der Komposition und gleichzeitig das Objekt der Begierde und Zuneigung für die Männer. Sie wird zwischen den beiden festgehalten und befindet sich doch gerade außerhalb ihrer Reichweite, in der Luft. Wir fragen uns, für wen sie sich als Nächstes entscheiden wird?

Fragonard ahnte nicht, dass wir Jahrhunderte später einen Blick auf das Innenleben eines wohlhabenden Mannes und seine vergnüglichen Eskapaden werfen würden, die von seiner Geliebten dargestellt werden.
 

Häufig gestellte Fragen

Wer hat die Frau auf der Schaukel gemalt?

Der französische Künstler Jean-Honoré Fragonard malte das berühmte Ölgemälde auf Leinwand mit dem Titel Die Schaukel, L’Escarpolette, (ca. 1767-1768), auch bekannt unter dem Titel Die glücklichen Zufälle der Schaukel, auf Französisch Les hasards heureux de l’escarpolette.

Was symbolisiert das Gemälde Die Schaukel?

Die Schaukel (um 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard symbolisiert Ideen von Untreue, Begehren, Erotik, Liebe und Macht. Die Frau auf der Schaukel ist ein Symbol der Begierde und möglicherweise die Geliebte des Mannes im Gebüsch, der zu ihr aufschaut und ihr in ihr offenes Kleid blickt. Der Mann hinter ihr ist möglicherweise ihr Ehemann, der sie mit den Seilen an der Schaukel festhält, was auch seine Macht über sie bedeuten könnte.

Wo befindet sich Die Schaukel jetzt?

Die Schaukel (ca. 1767-1768) von Jean-Honoré Fragonard befindet sich in der Wallace Collection in London, England, im Vereinigten Königreich. Berichten zufolge wurde es 1865 von Lord Hertford auf einer Pariser Auktion erworben und befand sich zuvor im Besitz mehrerer berühmter Persönlichkeiten, darunter Charles Auguste Louis Joseph de Morny, der auch als Duc de Morny bekannt ist;

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.