Stehende Person zeichnen – Detaillierte Anleitung

Stehende Posen sind vielleicht die gebräuchlichsten und helfen uns, die einzigartigen subtilen Formen des Körpers zu verstehen, die den Körper in verschiedenen stehenden Posen stabilisieren. Dies ist auch eine großartige Zeichenübung, um die menschliche Anatomie zu verstehen und zu sehen, wie die verschiedenen Körperteile in einer stehenden Pose zusammenwirken. Mit stehenden Posen bauen wir auch unser Repertoire an verschiedenen stehenden Posen auf, die in verschiedenen Charakterdesigns verwendet werden können. Beim Zeichnen einer stehenden Pose kann man viel lernen, von der Struktur bis zur Schattenbildung, was unsere zeichnerischen Fähigkeiten und unser Verständnis der menschlichen Anatomie verbessert.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen einer stehenden Pose

In dieser Anleitung zum Zeichnen einer stehenden Pose werden wir mit der weiblichen Figur als Referenz arbeiten. Wir werden zunächst die grundlegenden Proportionen der Figur aufschlüsseln und zeigen, wie man die Figur in ihren verschiedenen Formen in einer Grundpose zusammensetzt.

Danach schauen wir uns einige andere stehende Posen an, bei denen wir die Figuren in ihren verschiedenen Formen aufbauen. So können wir mit verschiedenen stehenden Posen herumspielen und sehen, wie subtile Bewegungen des Körpers die Position der Figur in einer einzigartigen stehenden Posenzeichnung verändern können. Jetzt, wo wir vorbereitet sind, wollen wir den Prozess des Zeichnens einer stehenden Pose aufschlüsseln. 

Grundlegende Proportionen verstehen

Für eine Figur in einer stehenden Pose wollen wir wissen, wie ihr Körper in diese acht gleichen Segmente aufgeteilt ist. Der Beckenknochen ist in der Regel der mittlere Punkt, im vierten Segment, der den Körper in zwei Hälften teilt.

Dadurch wird bestimmt, wie der Körper mit seinen verschiedenen Merkmalen gestapelt wird und wie groß sie im Vergleich zueinander sein sollten. Anhand dieser Proportionsanleitung können wir Figuren in der stehenden Pose besser formen.

Arbeiten mit den Grundformen des Körpers

Nachdem wir nun die grundlegenden Proportionen kennen, können wir die verschiedenen Körperteile innerhalb ihrer Grundformen formen. Wir können den Körper mit diesen vereinfachten Formen formen, um die stehende Pose zu verstehen.

Eine Figur mit Grundformen in ihren richtigen Teilen zu formen, ist eine gute Möglichkeit, die Grundstruktur zu verstehen, wie der Körper in einer stehenden Pose gestapelt ist.

Von diesem Punkt aus können wir mit den Grundformen arbeiten, um die Umrisse der Figur zu verfeinern und die Merkmale des Körpers zu verfeinern.

Mit diesen Grundformen können wir den Maßstab und die Form der verschiedenen anatomischen Merkmale in der Körperposenzeichnung bestimmen. Langsam kannst du die Merkmale mehr und mehr verfeinern, indem du herausfindest, wie die verschiedenen anatomischen Merkmale in einer Zeichnung mit stehender Haltung angeordnet sind.

Einzigartige Stehposen erforschen

Ein guter Vorschlag ist es, sich ein paar Referenzen für stehende Personen anzuschauen, um dir bei einzigartigen Posen zu helfen. Der Prozess ist jedoch derselbe, bei dem wir mit dem grundlegenden Skelettrahmen und den Formen beginnen.

Auch hier kann uns die Arbeit mit den richtigen Proportionen und Formen helfen, die Figur in ihrer grundlegendsten Formation innerhalb einer Körperposenzeichnung zu gestalten.

Sobald wir die Grundstruktur der Figur in ihrer einzigartigen Pose festgelegt haben, können wir damit fortfahren, die Figur auszuradieren, während wir uns darauf vorbereiten, die Details des Körpers zu verfeinern. Langsam können wir damit beginnen, einen Umriss zu erstellen, um die verschiedenen Merkmale und ihre Anordnung in einer einzigartigen Pose zu definieren.

Es gibt viele stehende Posen zum Zeichnen, die du im Internet erkunden kannst, um dich inspirieren zu lassen. Es ist immer gut, wenn du deine Grundlagen aufbaust, indem du dir Referenzen für stehende Posen ansiehst, während du lernst, wie man eine stehende Pose zeichnet.

Wenn wir die Struktur weiter verfeinern, können wir durch das Schattieren weitere Dimensionen einbauen. Auf diese Weise können wir die gesamte visuelle Qualität der Figur und die Art und Weise, wie ihre dreidimensionalen Qualitäten durch die Schattierung in einer stehenden Pose definiert werden, verbessern.

Das Kippen der Hüften beim Zeichnen einer stehenden Pose verstehen

Wenn wir mit der Gestaltung der Figur in ihren Grundformen vertrauter werden, können wir der Hüfte als Merkmal, das das Gewicht der stehenden Pose verlagern kann, besondere Aufmerksamkeit schenken.

Die Hüfte ist eine einzigartige Struktur, denn sie kann dazu führen, dass eines der Beine gesenkt und eines leicht angehoben wird, wodurch diese Ruheposition auf einem einzelnen Bein innerhalb einer stehenden Posenzeichnung entsteht.

Wenn wir die Neigung in den Hüften formen, können wir damit beginnen, die anatomischen Umrisse der Figur um die geneigte Skelettstruktur herum zu formen. Wir können sehen, wie eine dynamischere Zeichnung der stehenden Pose entsteht.

Wenn du den Grundriss der Figur festgelegt hast, kannst du die Figur leicht ausradieren, um die Details zu verfeinern. Bei der Verfeinerung der Details ist es wichtig, die richtigen Proportionen beizubehalten, während wir die Gesichtszüge in der einzigartigen dynamischen stehenden Pose formen.

Wir sehen, wie die einfache Kippbewegung der Hüfte das Gewicht auf ein Bein verlagert und dadurch die anderen Körperteile interessant positioniert werden.

Diese Art von stehender Pose ist eine großartige Möglichkeit, um einzigartige Bewegung und Persönlichkeit für Charakterdesigns und Modeskizzen zu schaffen.

Von nun an können wir uns mehr auf Details, Schattierungen und Linienführung konzentrieren, um die Zeichnung der stehenden Pose zu verbessern.

Beim Zeichnen einer stehenden Pose geht es einfach darum, die Figur schichtweise aufzubauen, von der Skelettstruktur bis hin zu raffinierten Details.

Verstehen einer seitlich stehenden Pose

Wenn du die grundlegenden Proportionen beherrschst, kannst du dich an interessante stehende Posen wagen, um zu zeichnen. Es gibt eine Menge toller Referenzen für stehende Personen, die Posen aus seitlichen Winkeln definieren.

Seitenposen sind interessant, weil wir den gleichen Prozess des Skizzieren der Figur innerhalb der Grundschichten verfolgen, von der Skelettstruktur bis zu den raffinierten Details, aber wir arbeiten mit einer eher linearen Perspektive.

Das bedeutet, dass eine Seite der Figur stärker hervorgehoben ist, was zu dieser einzigartigen Perspektive führt, bei der wir Merkmale im Vorder- und Hintergrund erkunden.

Die Absicht ist jedoch immer die gleiche: Baue das Grundgerüst mit den richtigen Proportionen auf und fahre dann fort, die Grundformen um die Figur herum zu bauen. Je mehr Zeit du dir für die einzelnen Schichten beim Zeichnen der stehenden Pose nimmst, desto realistischer wird das Ergebnis sein. Bei einzigartigen Perspektiven wird die Schattierung zu einem wichtigen Werkzeug, um die Qualität der Tiefe zwischen den Merkmalen im Vorder- und Hintergrund zu verbessern.

Die Verwendung von Schattierungen ist eine großartige Möglichkeit, eine stehende Pose zu verbessern, da sie definieren kann, wie die verschiedenen Muskeln und Knochen im Körper zusammenarbeiten, um die Figur in eine einzigartige stehende Pose zu bringen.

Im Endeffekt geht es darum, die Grundlagen zu verstehen, die Figur langsam aufzubauen, unabhängig von der einzigartigen Stehposition, und einfach geduldig zu sein, während du dir Zeit lässt.

Tipps und Tricks zum Merken

• Erst einmal solltest du die grundlegenden Proportionen verstehen. Sieh dir ein paar Referenzen für stehende Posen an, um die grundlegenden Proportionen zu verstehen, dann kannst du eine Figur in einer Körperposenzeichnung effektiver konstruieren.
• Verstehe die Grundformen der Figur. Du willst wissen, wie groß die verschiedenen Merkmale im Vergleich zueinander sind, während du einzigartige stehende Posen erkundest.
• Arbeite mit der Schichtung deiner Figur. Du willst den Rahmen immer von der Skelettstruktur zum Körperumriss und schließlich zu den detaillierten Merkmalen in der Zeichnung der stehenden Pose aufbauen.
• Arbeite mit einem Schatten, um die Pose zu betonen. Die Schattierung ist das letzte Detail, das die Figur in der Zeichnung der stehenden Pose verbessern kann.

Wenn wir lernen, wie man eine stehende Pose zeichnet, lernen wir auch etwas über die weibliche Form und wie man die weibliche Figur in einer Grundstellung konstruiert. Dabei schlüsseln wir die verschiedenen Körperteile auf und sehen, wie sie in verschiedenen Formen geformt und zusammengesetzt werden, um einzigartige Stehposen zu zeichnen. Suche dir verschiedene Referenzen für stehende Posen, um dich beim Zeichnen zu unterstützen.

Häufig gestellte Fragen

Wie zeichnet man die Beine in einer stehenden Pose?

Es gibt viele Möglichkeiten, die Beine in stehenden Posen für Zeichnungen zu berücksichtigen. In dieser Anleitung schauen wir uns ein paar Winkel und Positionen an. Es geht darum, die grundlegenden Proportionen und die Mechanik der Skelettstruktur in einer stehenden Pose zu verstehen. Von dort aus kannst du die Anatomie um die Skelettstruktur herum formen, um einzigartige stehende Posen genau darzustellen. Wenn zum Beispiel die Hüften gekippt sind, wird eines der Beine etwas tiefer positioniert, da es mehr Gewicht trägt. Auch hier geht es nur darum, die Figur in ihrem Grundgerüst zu formen und sicherzustellen, dass die Proportionen zwischen der oberen und unteren Körperhälfte stimmen. Von dort aus können wir die Bewegung des Körpers variieren und untersuchen, wie sich dies auf die verschiedenen Stellungen der Beine auswirkt.

Wie zeichne ich dynamische Stehhaltungen?

Die Hüften spielen aufgrund ihrer Kippfähigkeit eine wichtige Rolle bei den einzigartigen Positionen der verschiedenen Stehhaltungen. Die Beweglichkeit in den Hüften ermöglicht es, die Beine von hinten nach vorne, aber auch leicht nach oben und unten zu bewegen. Es geht darum, zu verstehen, wie wir die Figur in ihrem grundlegenden Skelettrahmen konstruieren, in dem wir den Rahmen für einzigartige Posen formen können. Hier positionieren wir den Oberkörper und die Hüften so, dass die Auf- und Abwärts- oder die Hin- und Herbewegung der Hüften passt. Dann geht es darum, die Anatomie um den Rahmen herum zu formen, um die gewünschte stehende Pose zu erreichen.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.