The Group of Seven – Einflussreiche Landschaftsmaler aus Kanada

Die Gruppe der Sieben, ein 1920 gegründetes Kollektiv kanadischer Landschaftsmaler, spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der nationalen Kunstidentität Kanadas. Die Gruppe, bestehend aus den Künstlern Franklin Carmichael, Lawren Harris, A.Y. Jackson, Franz Johnston, Arthur Lismer, J.E.H. MacDonald und Frederick Varley, ist für ihre lebendigen und gefühlvollen Darstellungen der kanadischen Wildnis bekannt. Sie ließen sich von der rauen Schönheit der riesigen Wälder, Seen und Berge des Landes inspirieren und setzten auf kräftige Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche. Der innovative Ansatz der Gruppe der Sieben stellte nicht nur die konventionellen Kunstnormen der damaligen Zeit in Frage, sondern legte auch den Grundstein für einen unverkennbar kanadischen künstlerischen Ausdruck, der nachfolgende Künstlergenerationen nachhaltig beeinflusste.

Die Group of Seven in Kürze

• Die Gruppe der Sieben hielt die kanadische Wildnis in ihrer Kunst fest.
• Ihre Arbeit schuf eine einzigartige kanadische künstlerische Identität.
• Das Vermächtnis der Gruppe beeinflusst die Künstler bis heute.

Geburt der Gruppe der Sieben

Die Group of Seven, auch bekannt als die Algonquin School, war eine renommierte Gruppe kanadischer Landschaftsmaler, die von 1920 bis 1933 aktiv war. Diese Künstler, darunter Franklin Carmichael, Lawren Harris und A. Y. Jackson, wollten den Geist und die raue Schönheit der kanadischen Wildnis einfangen. Sie revolutionierten die kanadische Kunst, indem sie den nördlichen borealen Wald des Kanadischen Schildes als spirituelle und transzendente Kraft darstellten.

Foto der Gruppe der Sieben, aufgenommen bei einem Mittagessen, Arts and Letters Club, Toronto (1920); See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons

Ihre innovative Arbeit entfernte sich von europäischen Traditionen und brachte eine einzigartige kanadische Perspektive in die Kunstwelt. Die lebendigen und dynamischen Landschaftsdarstellungen der Gruppe der Sieben fanden beim Publikum großen Anklang und schufen durch ihre visuelle Kunst eine nationale Identität.

Die Betonung der natürlichen Schönheit Kanadas durch die Gruppe hob die riesige und vielfältige Geografie des Landes hervor.

Obwohl sich die Gruppe 1933 offiziell auflöste, blieb ihr Einfluss auf die kanadische Kunst groß. Ihr Vermächtnis inspiriert auch heute noch Künstler und prägt die Wahrnehmung der Landschaften Kanadas. Das Werk der Gruppe der Sieben ebnete den Weg für künftige Generationen und schuf ein dauerhaftes künstlerisches Erbe, das die raue und kraftvolle Bildsprache der kanadischen Natur feiert.

Anfänge und Entwicklung

Die Gruppe der Sieben wurde 1920 offiziell gegründet. Das war ein Jahr, nachdem mehrere Künstler, darunter Franklin Carmichael, Lawren Harris und J.E.H. MacDonald, beschlossen hatten, sich formell zusammenzuschließen. Die Mitglieder waren zunächst durch gemeinsame Erfahrungen am Ontario College of Art und im Arts and Letters Club of Toronto verbunden.

Ihre Zusammenarbeit wurde von der gemeinsamen Überzeugung angetrieben, Kunst zu schaffen, die Kanadas raue, natürliche Landschaften wahrhaftig repräsentiert.

Die erste Ausstellung der Gruppe fand 1920 in der Art Gallery of Ontario statt. Sie markierte den Beginn einer neuen Bewegung in der kanadischen Kunst. Ihr Stil entwickelte sich aus der Aufzeichnung der Wildnis auf kleinen Birkentafeln während der Expeditionen zu Orten wie Algoma und Muskoka. Die Gruppe erweiterte sich schließlich um andere Künstler, die ihre Vision teilten.

Entwicklung der Gruppe der Sieben

Die Gruppe der Sieben entwickelte sich, indem sie die besonderen kanadischen Landschaften und den Modernismus förderte. Ihre Einheit und ihre gemeinsame Vision spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der kanadischen Kunst.

Mont des Cats (1917) von A. Y. Jackson; A. Y. Jackson, Public domain, via Wikimedia Commons

Schlüsselideen der Gruppe

Die Gruppe der Sieben, auch bekannt als Algonquin-Schule, entstand aus der Überzeugung, dass die kanadische Kunst eng mit der Landschaft des Landes verbunden sein sollte. Zu den sieben Gründungsmitgliedern gehörten Lawren Harris, J.E.H. MacDonald, A.Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael und Frederick Varley.

Sie wollten die einzigartige Schönheit der kanadischen Landschaft darstellen, insbesondere die borealen Wälder im Norden und die zerklüfteten Landschaften des Kanadischen Schildes.

Diese verbindende Idee war revolutionär für die kanadische Kunst und hob sie von europäischen Einflüssen ab. Ihre Werke zeichnen sich durch kräftige Farben, starke Pinselstriche und ein Gefühl der spirituellen Verbindung mit der Natur aus. Das Ziel der Gruppe war es, nicht nur Landschaften darzustellen, sondern das Wesen und den Geist der riesigen kanadischen Wildnis einzufangen. Auf diese Weise wollten sie ein Gefühl der nationalen Identität fördern.

Künstlerische Errungenschaften

Die erste große öffentliche Präsentation der Gruppe der Sieben fand am 7. Mai 1920 in der Art Gallery of Ontario statt. Diese Ausstellung mit 120 Gemälden war ein Meilenstein in der kanadischen Kunstgeschichte. Sie markierte die Entstehung einer eigenen kanadischen künstlerischen Identität. Mit der Zeit wuchs ihr Ruf und sie wurde zur ersten international anerkannten Kunstbewegung Kanadas. Der Einfluss der Gruppe reichte weit über ihre ursprünglichen Mitglieder hinaus. 

Falls, Montreal River (1920) von J. E. H. MacDonald; J. E. H. MacDonald, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstler wie Emily Carr und Tom Thomson gehörten zwar nicht zu den Gründungsmitgliedern, waren aber eng mit der Gruppe verbunden. Ihre Stile trugen dazu bei, die kanadische Kunst neu zu definieren. Als sich die Gruppe der Sieben 1933 auflöste, ebnete sie den Weg für zukünftige Bewegungen in der kanadischen Kunst und legte den Grundstein für modernistische Ansätze und Themen, die sich auf die kanadische Landschaft konzentrierten.

Konzepte der Gruppe der Sieben

Die Gruppe der Sieben vertrat die kollektive Vision, die kanadische Identität durch Kunst zu gestalten, die den Nationalismus, die unverwechselbare kanadische Landschaft und innovative Techniken betont. Ziel der Gruppe der Sieben war es, eine einzigartige kanadische Kunst zu schaffen, die die Identität der Nation widerspiegelt. Sie wollten das Wesen Kanadas in Abgrenzung zu europäischen Einflüssen darstellen.

Ihre Bilder feierten die kulturelle und geografische Einzigartigkeit Kanadas und trugen zur Entwicklung eines nationalen Stolzes auf die Kunst bei.

Die kanadische Landschaft

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stand die Darstellung der kanadischen Landschaft. Sie stellten die raue, unberührte Schönheit von Orten wie dem Algonquin Park und dem Canadian Shield dar. Die Arbeiten der Gruppe schöpften direkt aus der natürlichen Vielfalt des Landes und hielten die riesigen Wälder, die Wasserwege und die dramatischen jahreszeitlichen Veränderungen fest.

North Shore, Lake Superior (1927) von Lawren Harris; Lawren Harris, Public domain, via Wikimedia Commons

Techniken

Die Gruppe der Sieben verwendete kühne Farbpaletten und ausdrucksstarke Pinselstriche. Sie lehnten die europäischen Konventionen ab und setzten auf Spontaneität und lebendige Farben, um die emotionale Wirkung der Landschaft zu vermitteln.

Jeder Künstler brachte auch seinen eigenen Stil ein und trug so zu einem vielfältigen und doch einheitlichen Werk bei, das beim Publikum Anklang fand.

Berühmte Künstler der Gruppe der Sieben

Die Gruppe der Sieben, ein Kollektiv von Malern, feierte die Landschaften Kanadas durch ihre einzigartigen künstlerischen Perspektiven. Die Schlüsselfiguren der Gruppe schufen bedeutende Werke, die einen nachhaltigen Einfluss auf die kanadische Kunst hatten.

Artillery Observation-Pilot Observing Shell Burst (1918) von Frank Johnston; Frank Johnston, Public domain, via Wikimedia Commons

Bedeutende Kunstwerke

• Lawren Harris ist bekannt für seine Gemälde von arktischen Landschaften und städtischen Szenen. Sein Werk North Shore, Lake Superior ist ein berühmtes Beispiel für seinen minimalistischen Stil, der die karge Schönheit der nördlichen Regionen Kanadas einfängt.
• A.Y. Jacksons Werk Der rote Ahorn ist ein Beispiel für seine lebendigen Farben und dynamischen Pinselstriche. Seine Darstellungen des kanadischen Landlebens und der Natur sind für die Ästhetik der Gruppe von zentraler Bedeutung.
• J.E.H. MacDonalds The Tangled Garden wird für seine reiche Textur und die farbenfrohe Darstellung eines wilden, natürlichen Gartens gefeiert. Seine Werke spiegeln oft detaillierte, vielschichtige Kompositionen wider.
• Arthur Lismers A September Gale, Georgian Bay ist bekannt für seine dramatische Darstellung des stürmischen Wetters über einer zerklüfteten Küste. Er betonte die raue Kraft der kanadischen Landschaften in seiner Kunst.
• Obwohl sie kein offizielles Mitglied war, war Emily Carr eng mit der Gruppe der Sieben verbunden. Ihr Werk Big Raven zeigt ihre Darstellung der zerklüfteten Westküstenlandschaft, in der sie indigene Themen mit der Natur verbindet.

Das Vermächtnis der Gruppe der Sieben heute

Die Gruppe der Sieben spielt auch heute noch eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der kulturellen und künstlerischen Identität Kanadas. Ihre Werke sind in großen Galerien und Museen zu sehen, was ihren anhaltenden Einfluss widerspiegelt. In der Kunstausbildung in Kanada wird die Gruppe der Sieben häufig thematisiert. Ihre innovativen Techniken und ihre einzigartige kanadische Perspektive bieten angehenden Künstlern wichtige Einblicke. Viele zeitgenössische kanadische Künstler lassen sich von der Gruppe der Sieben inspirieren.

Der Fokus dieser Gruppe auf die natürliche Landschaft und die indigenen Qualitäten Kanadas findet sich in der modernen Kunstpraxis wieder.

Auch der Tourismus wurde von der Gruppe der Sieben beeinflusst. Orte wie der Algonquin Park erleben aufgrund ihrer Darstellung in ikonischen Gemälden einen Besucheranstieg. Die National Gallery of Canada und die Art Gallery of Ontario verzeichnen aufgrund der Ausstellungen der Gruppe der Sieben hohe Besucherzahlen. Diese Institutionen veranstalten häufig Retrospektiven und Ausstellungen, um ihr Erbe zu feiern.

Lone Lake (1929) von Franklin Carmichel; Franklin Carmichael, Public domain, via Wikimedia Commons

Die öffentliche Wertschätzung für kanadische Landschaften ist stark von der Gruppe der Sieben geprägt. Ihre Kunst erinnert an die natürliche Schönheit des Landes und seine Bedeutung für die Umwelt. Insgesamt bleibt die Gruppe der Sieben ein wesentlicher Bestandteil des kanadischen Kulturerbes. Ihre Werke inspirieren, lehren und beeinflussen sowohl Künstler als auch die Öffentlichkeit.

Die Gruppe der Sieben hat die Landschaft der kanadischen Kunst unauslöschlich geprägt und den Weg für einen einzigartigen nationalen künstlerischen Ausdruck geebnet. Ihr Engagement, die raue, ungezähmte Schönheit der kanadischen Natur einzufangen, hat nicht nur die Landschaftsmalerei aufgewertet, sondern auch der kanadischen Kultur ein Gefühl von Stolz und Identität verliehen. Mit ihren innovativen Techniken und ihrer leidenschaftlichen Erforschung der Wildnis überwanden diese Künstler traditionelle Grenzen und hinterließen ein Vermächtnis, das bis heute die gegenwärtige Kunst inspiriert und beeinflusst. Die Beiträge der Gruppe der Sieben zeugen von der Kraft der Kunst, die nationale Identität zu reflektieren und zu formen, und sichern ihnen einen wichtigen Platz in der Geschichte der kanadischen Kunst.

Häufig gestellte Fragen

Wann wurde die Gruppe der Sieben gegründet?

Die Gruppe der Sieben wurde 1920 gegründet. Sie bestand zunächst aus sieben Mitgliedern, die sich gemeinsam für die Entwicklung eines eigenen kanadischen Kunststils einsetzten. Später schlossen sich weitere Mitglieder an, bevor sie sich 1933 auflösten.

Für was ist die Gruppe der Sieben bekannt?

Die Gruppe der Sieben ist bekannt für ihre lebendigen Landschaftsgemälde, die die kanadische Wildnis darstellen. Sie porträtierten oft dichte boreale Wälder und zerklüftete Landschaften und betonten die natürliche Schönheit und das spirituelle Wesen der kanadischen Landschaft.

Warum war die Gruppe der Sieben umstritten?

Die Gruppe der Sieben war umstritten, weil ihr modernistischer Ansatz in der Landschaftsmalerei von den traditionellen Kunstnormen abwich. Ihre Arbeit wurde manchmal als radikal angesehen und stieß auf den Widerstand konservativerer Elemente innerhalb der kanadischen Kunstgemeinschaft.

Warum hat sich die Gruppe der Sieben aufgelöst?

Die Gruppe der Sieben löste sich 1933 auf. Die Mitglieder beschlossen, dass ihre kollektiven Ziele erreicht waren und dass es an der Zeit war, individuelle künstlerische Wege zu gehen. Außerdem ermöglichte die Gründung neuer Kunstgruppen den Mitgliedern, verschiedene künstlerische Richtungen zu erkunden.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.