Sitzende Person zeichnen – 8 verschiedene Posen

Die menschliche Anatomie verfügt über eine einzigartige Bewegungsfähigkeit, bei der der Körper aus verschiedenen Punkten der Mobilität besteht. Diese Beweglichkeitspunkte befinden sich in verschiedenen Gelenken, aber auch in der Wirbelsäule gibt es Beweglichkeit. Dadurch kann sich der Körper auf verschiedene Arten positionieren, was zu einer Vielzahl von einzigartigen Sitzhaltungen führt. In dieser Anleitung zum Zeichnen einer Sitzhaltung erforschen wir einen Großteil dieser Bewegungen im Körper. Das Skizzieren einer Sitzhaltung kann auf viele Arten erfolgen und ist eine gute Übung, um die menschliche Anatomie und ihre Fähigkeit, sich in verschiedenen Sitzpositionen zu positionieren, zu verstehen. Wir werden uns sowohl weibliche als auch männliche Sitzposen ansehen und lernen, wie man sie in einer einzigartigen Reihe von Positionen zeichnet, die uns eine Vielzahl von Sitzposenreferenzen geben, die uns helfen, die Struktur des Körpers besser zu verstehen.

Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Zeichnen einer sitzenden Haltung

In dieser Anleitung werden wir uns mit verschiedenen weiblichen und männlichen Sitzposen beschäftigen, die sowohl bei männlichen als auch bei weiblichen Figuren gezeichnet werden. Dabei werden wir auch untersuchen, wie sich Sitzhaltungen mit dem Alter und der Körperhaltung verändern können. Wir werden sehen, wie wir die Grundlagen der Proportionen verstehen, die wir dann in einer Vielzahl verschiedener Sitzposenzeichnungen erkunden können.

Während wir weibliche und männliche Sitzposen entwickeln, werden wir sie auf verschiedene Arten zeichnen, um eine Reihe von Referenzzeichnungen für Sitzposen zu erhalten. Dabei werden wir auch herausfinden, wie wir Schatten einsetzen können, um die verschiedenen Körperteile hervorzuheben und die verschiedenen Sitzhaltungen zu betonen. Jetzt, wo wir wissen, was uns erwartet, können wir loslegen.

Die Grundlagen der Proportion verstehen

Wir wollen immer damit beginnen zu verstehen, wie wir die menschlichen Proportionen nutzen können, um den Körper so zu verzerren, dass er sitzt. Eine ausführliche Anleitung zu menschlichen Proportionen findest du unter folgendem Link (Link menschliche Proportionen einfügen)

Wenn wir mit diesen Proportionen arbeiten, können wir damit beginnen, eine Figur in einer normalen, aufrechten Sitzposition zu segmentieren.

Dann können wir damit beginnen, mit den verschiedenen Segmentlängen innerhalb der verschiedenen Körperteile zu arbeiten, um die ruhende Sitzposition zu bestimmen.

Indem wir mit Blockstrukturen für verschiedene Körperteile arbeiten, legen wir auch die Form der verschiedenen Merkmale in ihrer Grundform fest.

Das hilft uns, eine Figur wie eine Holzpuppe zu posieren, was es uns viel einfacher macht, die verschiedenen Körperteile zu definieren und sie zusammenzubauen.

Solange wir die acht gleichen Segmente in der Struktur des Körpers beibehalten, können wir die Figur in einer sitzenden Pose proportional richtig formen.

Mit Formen arbeiten, um Perspektiven zu verstehen

Die Arbeit mit der Grundform der verschiedenen Körperteile ist eine gute Möglichkeit, eine Figur in ihre einzigartige Sitzposition zu bringen.

Indem wir mit dreidimensionalen Formen arbeiten, können wir sehen, wie sich der Körper verzerrt, um verschiedene dreidimensionale Elemente im Körper freizulegen und eine einzigartige Perspektive zu schaffen.

Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine gebeugte oder schräge Sitzhaltung zu erkunden, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich die Hauptstrukturen im Maßstab verändern, wenn sie in den Vordergrund rücken.

Wenn wir auf diese Weise arbeiten, können wir Figuren in einzigartigen Perspektiven formen, um ein Gefühl für Schattenformationen zu bekommen und wie sie entlang der richtigen Fläche geformt werden, um die Zeichnung der Sitzhaltung zu verbessern.

Die Verwendung von dreidimensionalen Formen, um die verschiedenen Körperteile zu definieren, ist eine großartige Möglichkeit, um einzigartige Positionen in der Perspektive und der sitzenden Pose der Figur zu definieren.

Das liegt daran, dass wir mit einfachen Strukturen arbeiten können und daran, wie sie sich verändern, um einen Sinn für verschiedene Perspektiven zu finden.

Das hilft dir, ein Gefühl für die Segmente innerhalb des Körpers zu bekommen, für die Größe der verschiedenen Körperteile und dafür, wie sie für eine bestimmte Sitzhaltung positioniert werden.

Das hilft dir auch zu verstehen, wie sich die Schatten an den richtigen Stellen des Körpers bilden, um die Gesamtstruktur der Sitzhaltung zu verbessern.

Nutze diese Grundformen, um die verschiedenen Körperteile zu verstehen, wie sie sich je nach Perspektive in ihrer Form verändern und wie dies die Schattenbildung in der Figur beeinflusst.

Einzigartige Sitzpositionen gestalten

Sobald wir die Segmente und die Körperstruktur kennen, können wir damit beginnen, Figuren in einer einfachen Skelettformation zu formen.

Wir können die acht Segmente nutzen, um die Positionierung des Körpers durch die Skelettlinienstruktur festzulegen. Von hier aus können wir beginnen, eine Figur mit mehr Details zu skizzieren.

Hier können wir nun mit einer detaillierteren Darstellung der verschiedenen Merkmale arbeiten und sie um die Skelettfigur herum konstruieren. Wir können damit beginnen, mit einzigartigen Posen zu spielen und wie der Körper um die Linienstruktur herum geformt wird, die die unterschiedlichen Längen der verschiedenen Körperteile bestimmt.

Hier können wir die Figur noch einzigartiger gestalten, indem wir den Körper als weibliche oder männliche Struktur betrachten.

Wir wollen immer sicherstellen, dass die Figur mit einer Skelettskizze in den richtigen Proportionen geformt und dann mit ihren einzigartigen Attributen darum herum gebaut wird.

Wir wollen auch darüber nachdenken, wie sich Schattenformationen auf die Struktur der Figur auswirken und wie dies die Verzerrung der Gesichtszüge verstärkt, wenn sie in den Vordergrund rücken. Bedenke immer, dass einige Merkmale immer etwas größer erscheinen werden, wenn sie sich vom Körper weg in den Vordergrund bewegen.

Eine Figur mit Schattenformationen gestalten

Je besser wir mit der Skelettform zurechtkommen, desto kreativer können wir mit dem Einsatz von Schatten und maximalem Kontrast werden.

Wir können auch weitere einzigartige Sitzhaltungen erkunden, die die Bewegung des Körpers in einer einzigartigen Formation zeigen.

Von hier aus können wir damit beginnen, mit einer Lichtquelle zu arbeiten, um die Figur in ihren Grundformen zu definieren. Hier können die Schatten genutzt werden, um die Form der verschiedenen Merkmale zu definieren.

Dies kann eine Möglichkeit sein, eine lockerere Darstellung einer Figur in einer sitzenden Posenzeichnung zu erkunden, bei der wir die Figur mit den Hauptschatten in verschiedenen Körperteilen formen.

Es ist auch eine gute Möglichkeit, mit der männlichen und weiblichen Form zu experimentieren, indem du die Figur mit Schatten konstruierst, die ihre Kurven und Formen in verschiedenen Körperteilen definieren. Langsam kannst du so die Muskelbildung verstehen und wie sie sich je nach Körperposition verändert.

Dies ist auch eine einzigartige Übung, um Licht und Schatten zu verstehen und wie man Schattierungen nutzt, um eine Figur mit großen Schattenformationen zu definieren.

Die Arbeit mit maximalen Kontrasten in deinen Schattenformationen hilft uns zu verstehen, wie die Muskeln und Knochen hervorstehen, um einzigartige Schattenformationen am Körper zu schaffen.

Bekleidung auf eine sitzende Figur abstimmen

Auch hier willst du immer damit beginnen, die Figur in ihren Grundformen zu formen und die einzigartige Haltung in der Zeichnung der sitzenden Pose festzuhalten. Du solltest dir Zeit nehmen, um die dreidimensionalen Strukturen aufzubauen, die die Form der verschiedenen Körperteile bestimmen.

Langsam setzt du die einzigartige Form der Figur zusammen und wie sie auf einer Fläche mit verschiedenen Körperkontaktpunkten sitzt.

Dann wollen wir uns Gedanken darüber machen, wie sich der Körper um die Skelettstruktur herum formt und wie er in seiner einzigartigen Sitzposition positioniert ist.

Hier fangen wir an, die Kleidung um die Figur herum aufzubauen, indem wir uns Gedanken über das Gewicht der Kleidung machen und darüber, wie sie auf die Figur fällt.

Von hier aus wollen wir darüber nachdenken, wie sich die Bewegungspunkte des Körpers auf die Falten und Knitter in der Kleidung auswirken.

Wir wollen nur sicherstellen, dass die Figur proportional in den richtigen Punkten der Beweglichkeit gekippt oder verzerrt ist.

Auch hier geht es darum, den einzigartigen Skelettrahmen und dessen Position in der einzigartigen Sitzhaltung zu bestimmen. Von dort aus können wir mit der Kleidung arbeiten, um die sitzende Figur zu definieren.

Hier geht es um die Elemente der Kleidung und darum, wie sie zusammengefügt werden, um die Figur zu formen. Achte immer darauf, dass wir die Kleidung um die proportional richtige Skelettstruktur herum formen.

Langsam können wir darüber nachdenken, wie diese Punkte der Beweglichkeit die Bewegung und die Form der Kleidung verändern werden. Berücksichtige dabei Bereiche wie die Knie, die Hüften, die Ellbogen und andere Stellen, an denen sich der Körper beugt.

Auch hier solltest du immer bedenken, dass einige Elemente im Vordergrund größer sein könnten, wie z.B. ein Fuß und wie er z.B. über einem Knie platziert ist.

Dann kannst du langsam[ deine Schattierung aufbauen, um die dreidimensionalen Aspekte der Kleidung und der gesamten Sitzposenzeichnung zu verstärken.

Je mehr du dich mit der Skelettstruktur anfreunden kannst, desto schneller kannst du anfangen, Figuren zu formen.

Du solltest immer mit der Skelettform beginnen und sicherstellen, dass die Segmente des Körpers proportional korrekt sind. Hier berücksichtigen wir Perspektive, Verkürzung und Verzerrung und stellen sicher, dass wir mit dem richtigen Skelettrahmen für die einzigartige Position der sitzenden Figur arbeiten.

Sobald wir das festgelegt haben, haben wir die Freiheit, mit der Gestaltung der Figur und der Strukturen um die Figur herum zu spielen, einschließlich der Kleidung.

Langsam sind wir in der Lage, die Figur aus den Elementen und der Kleidung zu formen, wodurch eine einzigartige Sitzposenzeichnung entsteht.

Auf diese Weise legen wir die umgebenden Elemente um die Skelettstruktur herum fest, indem wir sie als Referenz für Maßstab und Form verwenden. 

Zu guter Letzt können wir dann noch Schattierungen in die Figur integrieren, um die dreidimensionalen Aspekte der verschiedenen Elemente zu definieren und so die Zeichnung der Sitzhaltung zu verbessern.

Tipps und Tricks zum Merken

• Verstehe die grundlegenden menschlichen Proportionen. Wenn du weißt, wie sich der Körper aus verschiedenen Segmenten zusammensetzt, kannst du den Körper so manipulieren, dass die Länge dieser Segmente in verschiedenen Sitzpositionen passt.
• Baue eine Figur in Schichten auf. Erarbeite die Proportionen und lege dann die Skelettstruktur fest, um die du dann eine Figur konstruieren kannst.
• Betrachte die Körperhaltung bei verschiedenen Figuren. Die Haltung bestimmt die Form des Körpers: Wenn die Haltung schlecht ist, wird die Wirbelsäule gekrümmt sein.
• Benutze Schattierungen, um die Form der Figur zu verbessern. Wenn du deine Figur geformt hast, kannst du sie mit Schattenbildungen in verschiedenen Körperteilen verbessern.

Ob weiblich oder männlich, das Zeichnen einer sitzenden Pose ist eine Lektion in menschlicher Anatomie und Form, denn der Körper ist in verschiedenen Sitzpositionen ganz unterschiedlich angeordnet. In vielerlei Hinsicht lernen wir, wie die Wirbelsäule, die Knochen und die Muskeln funktionieren, um verschiedene Sitzpositionen für männliche und weibliche Strukturen darzustellen. Diese Anleitung gibt uns die Möglichkeit, unsere eigenen Referenzen für Sitzzeichnungen zu erstellen, auf die wir zurückgreifen können, wenn wir Schwierigkeiten haben, die Sitzposition in einer Zeichnung darzustellen.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.