Mädchen zeichnen – Male eine realistische Mädchen-Zeichnung

In diesem Tutorial zeigen wir dir Schritt für Schritt, wie du ein Mädchen zeichnest, indem wir den Prozess in einfache Schritte unterteilen. Das Zeichnen eines Mädchens wird dir auch mehr Selbstvertrauen geben, wenn du versuchst, andere Porträts zu zeichnen oder wenn du eine weibliche Figur in dein Kunstwerk einbauen möchtest.

Ein einfacher Leitfaden zum Zeichnen eines Mädchens mit Buntstiften 

Wir werden lernen, wie man ein Mädchen leicht und einfach zeichnet und wie man eine einfache Skizze zu einer raffinierten Mädchenzeichnung verfeinert. Die Zeichnung eines Mädchens kann einschüchternd wirken, weil es schwierig sein kann, realistische Züge zu zeichnen.

Wir werden jedoch feststellen, dass das Zeichnen eines Mädchens durchaus machbar ist, wenn man den Prozess in ein paar einfache Schritte unterteilt. Die Arbeit mit Farbe ist auch eine gute Möglichkeit, um Merkmale und Schattenbildungen im Gesicht zu betonen.

Die Zeichnung eines Mädchens ist eine gute Gelegenheit, deine Fähigkeiten im Umgang mit Schatten und Licht zu verfeinern.

Mädchen zeichnen Schritt für Schritt

In diesem Lernprogramm beginnen wir mit einer einfachen Skizze eines weiblichen Gesichts. Wir erstellen eine einfache Richtlinie, in der wir das Gesicht aus der Seitenansicht skizzieren. Anschließend verwenden wir unsere Farbstifte, um die verschiedenen Gesichtszüge zu betonen. Wir werden einige Zeit damit verbringen, mit Farbkombinationen zu experimentieren, bevor wir zum letzten Schritt übergehen.

Nachdem wir unserer Mädchenzeichnung Farbe hinzugefügt haben, werden wir unsere Kugelschreiber benutzen, um der Mädchenzeichnung eine deutlichere Linienführung zu geben, bei der wir den verschiedenen Merkmalen mehr Kontrast und lebendige Details verleihen.

Schritt 1: Das Gesicht des Mädchens skizzieren

Wir können damit beginnen, unsere Bleistifte zu nehmen und einen Kreis zu zeichnen. Dieser Kreis wird dann durch eine horizontale Linie geteilt, die die Augenhöhe festlegt. Von jeder Seite dieser horizontalen Linie aus kannst du eine allgemeine Kieferform zeichnen, die sich unterhalb der Kreisform bildet.

Von der Unterseite des Kreises aus können wir drei gleichmäßig verteilte horizontale Linien in die Kieferform zeichnen.

Da wir das Gesicht aus einem dezenten Seitenwinkel zeichnen werden, wollen wir sicherstellen, dass es dezente Verzerrungen im Gesicht gibt. Beginnend mit den Augen können wir die Augen auf der horizontalen Linie im Kreis weiterzeichnen. Wir wollen sicherstellen, dass das am nächsten liegende Auge etwas größer ist.

Nun wollen wir uns die Zeit nehmen, die Skizze so zu verändern, dass sie einer weiblichen Struktur entspricht. Bei der Nase wollen wir herausfinden, wie hoch oder niedrig sie platziert werden soll. Das heißt, sie sollte in der Nähe des unteren Teils des Kreises platziert werden.

Es kann sein, dass du zeichnest, löschst und wieder neu zeichnest, bis bestimmte Merkmale richtig sind.

Bei der Nase wollen wir darauf achten, dass sie etwas zierlich ist. Dies ist ein kleiner Trick, der oft dazu beiträgt, die Gesichtszüge zu verweiblichen. Wir erreichen das, indem wir den Nasenrücken subtil und glatt halten und die Nasenlöcher relativ klein halten.

Die Augenbrauen können entweder sehr buschig und größer sein oder sie können subtil und dünn sein. Es ist ganz dir überlassen, wie du sie gestalten möchtest. Wenn du dich an einem Referenzbild orientierst, versuche, die Augenbrauen so gut wie möglich nachzubilden.

Ein guter Vorschlag wäre jedoch, sie so symmetrisch wie möglich zu halten.

Symmetrie in allen Gesichtern, egal ob bei Männern oder Frauen, verleiht dem Gesicht oft eine weiblichere Qualität. Deshalb können sowohl Männer als auch Frauen androgyne Züge haben, wenn ihre Gesichter symmetrische Züge haben.

Wenn es um die Lippen geht, wollen wir sicherstellen, dass sie eine üppige Qualität haben. Hochgezogene Lippen können auch eine tolle Strategie sein, um ein Gesicht zu verweiblichen.

Alle diese kleinen Tricks in Kombination werden am Ende langsam eine Mädchenzeichnung etablieren.

Die Oberlippe sollte immer perfekt unter den Nasenboden fallen. Die Einbuchtung zwischen Nase und Oberlippe sollte ebenfalls klein und dezent sein und nicht zu lang ausfallen. Wir wollen sicherstellen, dass die Oberlippe eine scharfe Kante hat, die durch die Einbuchtung unterhalb der Nase definiert ist.

Die Unterlippe sollte etwas größer sein als die Oberlippe, damit die Lippenstruktur richtig dargestellt wird. Die Unterlippe sollte immer etwas größer sein als die Oberlippe. Wenn wir eine kleine Öffnung im Mund erstellen, können wir auch Zähne einzeichnen.

Vorzugsweise zeichne nur die beiden vorderen Zähne.

Dieser Schritt ist zum Ausprobieren gedacht, du solltest mit jedem Merkmal des Gesichts kämpfen. Du sollst überlegen, wie die verschiedenen Merkmale mit den anderen Merkmalen um sie herum Sinn machen. Wir wollen geduldig sein, während wir verschiedene Formen für jedes Merkmal ausprobieren.

Ein Bild aus dem Internet zu verwenden, um dich beim Zeichnen zu unterstützen, kann auch sehr hilfreich sein, um die Platzierung der verschiedenen Merkmale zu finden. Zu lernen, wie man ein Mädchen von Grund auf zeichnet, kann schwierig sein, deshalb solltest du dir einige Bilder von Mädchengesichtern aus verschiedenen Blickwinkeln ansehen.

Während du an den Merkmalen arbeitest, versuche, sie alle abwechselnd zu bearbeiten. Auf diese Weise baust du das Gesicht langsam als Ganzes auf, damit es einen Sinn ergibt. Lass dir dabei auch von den Leitlinien helfen.

Sorge dafür, dass du dir Zeit für die Gesichtszüge nimmst und versuche, die Feinheiten ihrer Formen herauszuarbeiten. Das gilt vor allem für die Lippen; wir wollen nicht, dass sie sich in ihrer Größe massiv unterscheiden.

Wir wollen, dass die Unterlippe etwas größer ist.

Auch bei den Augen wollen wir darauf achten, dass es keinen großen Größenunterschied zwischen dem Auge im Vordergrund und dem im Hintergrund gibt. Wir wollen sie trotzdem auf derselben horizontalen Ebene halten, damit sie nicht undeutlich wirken.

Geh alle Funktionen durch, bevor wir zur Verwendung von Farbe übergehen.

Schritt 2: Das Gesicht des Mädchens ausmalen

Jetzt kommt der spaßige Teil, bei dem wir uns mit den Farbwerten beschäftigen und damit, wie sie die Gesichtszüge hervorheben. Beginnen wir um die Augen herum mit einer sanften Farbe, um einen Ton zu setzen, z. B. Rosa oder Gelb.

Wir wollen einen Farbton setzen, was bedeutet, dass wir versuchen, hauptsächlich mit drei Farben zu arbeiten. Eine gute warme Farbe Kombination ist Rosa, Rot und Orange.

Wenn wir diese Farben für die Merkmale um die Augen herum verwenden, können wir die Augen selbst hervorheben, wenn wir ihnen eine andere Farbe wie Blau oder Grün geben.

Wenn wir mit unserer Farbkombination arbeiten, sollten wir Licht und Schatten im Gesicht berücksichtigen. Wir wollen das Spektrum von dunklen zu hellen Farben nutzen, um die Schatten in und um die Gesichtszüge zu arbeiten. Außerdem wollen wir die weiße Seite als Highlight für die hellsten Momente im Gesicht verwenden.

Um die Augen herum und entlang des Nasenrückens wollen wir Farbe und negativen Raum verwenden, um sowohl Schatten als auch Highlights zu erzeugen.

Das bedeutet, dass sowohl der Nasenrücken als auch die Wölbung der Augenlider dem Licht am stärksten ausgesetzt sind und deshalb am hellsten sein sollten.

Die Verwendung von Rosa- und Orangetönen als Unterton für die Gesichtszüge, die dann mit dunkleren Farben übermalt werden können, ist eine gute Methode, um raffinierte Schatten im Gesicht zu erzeugen. Erlaube dir, mit dem Übereinanderlegen und Mischen von Farben zu experimentieren, um sowohl helle als auch dunkle Bereiche im Gesicht zu schaffen.

Aufmerksam darauf zu achten, welche Teile des Gesichts eingedrückt sind und welche Teile hervorstehen, ist ein guter Leitfaden dafür, welche Bereiche des Gesichts hell oder dunkel sein sollten.

Wenn die Gesichtszüge hervorstehen, sind sie dem Licht mehr ausgesetzt und werden daher heller.

Einige Bereiche des Gesichts sind mit ihren Einbuchtungen sehr subtil, wie zum Beispiel die kleinen Falten an den Rändern der Nase. Oder entlang der inneren Grate der Augenlider. Versuche, dir Zeit für diese kleinen Nuancen im Gesicht zu nehmen.

Wenn wir das Gesicht einfärben, können kältere Farben wie Blau und Lila eine gute Möglichkeit sein, die Farbkomposition im Gesicht auszugleichen.

Diese Farben können auch nützlich sein, um Schatten zu erzeugen, wie zum Beispiel die inneren Teile des Mundes.

Die Arbeit mit Orangen ist auch eine gute Möglichkeit, die umliegenden Gesichtszüge subtil zu gestalten. Auch hier ist die Verwendung einer warmen, hellen Farbe wie Orange eine gute Möglichkeit, eine Untertonfarbe für das Gesicht festzulegen.

Versuche, die Farben für verschiedene Bereiche des Gesichts übereinander zu legen, z.B. könnten wir Orangen mit Rottönen überlagern, um die Lippen blutiger wirken zu lassen.

Wir könnten auch Lila über Orange in der Nähe der Augenbrauen schichten, um den Brauen mehr Tiefe zu verleihen.

Erlaube dir, Farbwerte innerhalb des Gesichts zu erkunden. Eine gute Faustregel ist jedoch, die Farben von hell nach dunkel zu schichten. Auf diese Weise ist es unwahrscheinlicher, dass du mit einer dunkleren Farbe einen Fehler machst. Ein weiterer Aspekt des Gesichts, den du berücksichtigen solltest, sind die Augenbrauen und Wimpern. Ein guter Vorschlag wäre, ein dunkles Lila zu verwenden, das dann als dunklere Färbung für die Haare dient.

Die Wimpern können auch ziemlich lang sein, denn das ist ein weiterer kleiner Hack, um das Gesicht zu feminisieren.

Schritt 3: Kontextualisierung des Kopfes mit umliegenden Merkmalen 

Wir wollen auch die umliegenden Merkmale wie den Hals und den Haaransatz zeichnen, um dem Kopf mehr Kontext zu geben. Achte darauf, dass du beim Zeichnen des Halses den Winkel berücksichtigst, in dem das Gesicht positioniert ist.

Außerdem solltest du beim Zeichnen des Haaransatzes darauf achten, dass du nicht über den Kreis, sondern in den Kreis hinein zeichnest.

Schritt 4: Hinzufügen von Bleistiftzeichnungen für mehr Kontrast

Jetzt wollen wir mit dem Stift arbeiten, um der Zeichnung ein paar feinere Linien und Details zu geben. Wir beginnen mit den Augen und setzen unsere Kugelschreiber strategisch ein, indem wir Linien und Schattierungen hinzufügen, um die Merkmale zu betonen.

Wir wollen sorgfältig mit unseren Stiften arbeiten, um zu zeichnen und zu schattieren. Wir wollen sichergehen, dass wir die farbigen Merkmale mit dem Stift hervorheben und sie nicht überwältigen.

Nimm dir zuerst Zeit für die Augen, denn sie sind der empfindlichste Teil des Gesichts.

Stiftlinien eignen sich gut, um den Kontrast in den Wimpern und Augenbrauen hervorzuheben. Arbeite mit deinem Kugelschreiber feine Linien ein, die mit der Form der Wimpern und Augenbrauen fließen. Wir wollen sehr vorsichtig sein, wie wir unsere Stifte um Merkmale wie die Nase und den Mund herum einsetzen.

Die Nase kann an den Stellen, an denen sie am dunkelsten ist, mit dem Stift leicht abgedunkelt werden. Beim Mund können wir mit einer Schattierung entlang der Innenseite des Mundes arbeiten.

Du solltest dir Zeit nehmen, wie du deinen Stift einsetzt. Es geht darum, jedes Merkmal einzeln zu betrachten und die Schattierungen sehr sorgfältig einzubauen. Stifte funktionieren genauso wie Bleistifte, also achte darauf, wie viel Druck du beim Schattieren ausübst.

Wir können auch unsere Stifte benutzen, um weitere Merkmale hinzuzufügen. Der Haaransatz, die Betonung des Kiefers und die fließenden Haare sind alles sekundäre Details, die mit Stiftlinien hinzugefügt oder verbessert werden können.

Beim Haaransatz musst du darauf achten, dass du in die Kreislinie zeichnest. Der Haaransatz soll entlang der oberen Stirn verlaufen und nicht direkt auf dem Kopf. Mit deinem Marker kannst du sparsam Striche machen, die in eine einzige Richtung fließen. Wenn du mit deinem Marker vereinzelte Striche machst, die in eine bestimmte Richtung fließen, ist das eine gute Möglichkeit, dem Haar Volumen zu geben, ohne dass du es schattieren musst.

Versuch mit einem violetten Bleistift, einem Kugelschreiber und einem Marker zu arbeiten, um verschiedene Striche für das Haar zu kreieren, die ihm Dimension und Textur verleihen.

Schritt 5: Optimieren und Verfeinern der Zeichnung

An diesem Punkt sollten wir eine ziemlich ausgefeilte Zeichnung eines Mädchens haben, aber jetzt wollen wir mit all unseren Werkzeugen arbeiten, um hier und da ein paar Kleinigkeiten hinzuzufügen. Wir wollen darüber nachdenken, wie wir dunklere Markierungen einfügen können, um den verschiedenen Gesichtszügen mehr Form zu geben. Wir wollen darüber nachdenken, welche Schatten am dunkelsten sind und welche Bereiche des Gesichts am hellsten sind.

Wir können auch unsere Kugelschreiber benutzen, um Schattierungen über die verschiedenen Farbbereiche hinzuzufügen, um sie bei Bedarf zu verdunkeln.

Sorge dafür, dass du die Freiheit hast, zu erkunden, wie du alle deine Werkzeuge einsetzen kannst, um die verschiedenen Gesichtszüge zu formen, zu verfeinern und zu verbessern. Der Rest bleibt dir und deiner Kreativität überlassen. Und so zeichnest du ein Mädchen in Farbe!

Tipps zum Merken

• Gehe sicher, dass du die Gesichtsform mit Bleistift ausarbeitest. Du willst die Gesichtsstruktur richtig zeichnen, bevor du mit der Farbe weitermachst.
• Nimm dir Zeit. Achte darauf, welche Farben gut zu den verschiedenen Gesichtszügen passen.
• Experimentiere mit verschiedenen Farbwerten. Verschiedene Farben können unterschiedliche Stimmungen in der Zeichnung erzeugen, also spiele mit verschiedenen Farbkombinationen herum.
• Benutze eine Referenz zur Orientierung. Wir verwenden in diesem Lehrgang kein Referenzbild, aber du kannst dir Bilder von Gesichtern ansehen, um dich beim Zeichnen zu unterstützen.
• Betrachte Licht und Schatten. Denke an die Vorsprünge und Ausbuchtungen der verschiedenen Gesichtszüge, die Schatten verursachen und der Lichtquelle stärker ausgesetzt sein werden.
• Viel Spaß!  Genieße den Prozess des Erlernens einer neuen Fähigkeit, wie man ein Mädchen mit Buntstiften zeichnet.

Das richtige Zeichnen der Proportionen ist wichtig, um herauszufinden, wie die Farben richtig platziert werden können, um die verschiedenen Gesichtszüge zu betonen. Das Wichtigste ist, dass du ein gut gezeichnetes Gesicht hast, dann kannst du mit der Farbauswahl spielen.

Häufig gestellte Fragen

Wie zeichnest du die Proportionen des Gesichts richtig?

Das Gesicht ist in einige Segmente aufgeteilt, die mit einem Diagramm gezeichnet werden können. Das Diagramm sieht folgendermaßen aus. Du beginnst damit, einen Kreis zu zeichnen und teilst ihn dann mit einer horizontalen Linie in zwei gleich große Teile. Diese waagerechte Linie legt die Augenhöhe fest und der untere Teil des Kreises legt fest, wo die Unterseite der Nase sein wird. Von jeder Seite der horizontalen Linie aus zeichnest du eine dreieckige Form, die nach unten und um den Kreis herum verläuft, der mit vier Linien in drei Segmente unterteilt wird. Die mittlere Reihe der Segmente ist für den Mund bestimmt und das letzte Segment bildet die Unterseite des Kinns. Dies ist eine grundlegende Anleitung für die Gesichtsstruktur, aber sie kann auch geändert werden, je nachdem, wie klein oder groß jemand bestimmte Merkmale haben möchte.

Welche Farben verwendest du für die Gesichtszüge?

Ein Porträt ist immer ein großartiges Motiv, um Farbkombinationen zu erforschen, denn das Gesicht hat oft eine komplexe Anordnung von Farbwerten. Wenn du die richtigen Farbkombinationen ausprobierst, solltest du immer überlegen, welchen Effekt du erzielen willst. Wenn du ein warmes Gefühl erzeugen willst, brauchst du wärmere Farben wie Rot-, Gelb-, Grün- und Orangetöne. Wenn du die Zeichnung eher kalt oder grüblerisch gestalten möchtest, wäre eine gute Farbkombination aus kälteren Farben wie Blau und Lila. Du kannst aber auch versuchen, verschiedene Gesichtszüge durch die Farbwahl wärmer oder kälter zu machen. Du kannst auch Farben mischen, um mehr Abwechslung in die Farbverläufe im Gesicht zu bringen. Es ist eine Frage der Erkundung und der Absicht, aber wenn du über kühlere oder wärmere Farben nachdenkst, ist das ein guter Weg, um Entscheidungen zu treffen.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.