Goldfisch von Henri Matisse – Eine ausführliche Analyse

Henri Matisse war für seine figurativen Kunstformen bekannt, besonders für seine Aktfiguren. Doch er beschäftigte sich auch mit anderen Darstellungsformen, die sozusagen einen Hauch von Frieden vermittelten. Wenn du ein Liebhaber von Fischen bist, insbesondere von Goldfischen, dann wird dir dieser Artikel gefallen. Entdecke das Gold, während du der Strömung eines der meistgenutzten Motive von Henri Matisse folgst, dem Goldfisch.

Wer war Henri Matisse?

Henri Émile Benoît Matisse war ein französischer Künstler, der am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis geboren wurde und am 3. November 1954 in Nizza, Frankreich, starb. Sein Vater war Émile Hippolyte Matisse und seine Mutter war Anna Gérard. In seinen frühen Jahren studierte er Jura, fand aber seinen Weg zur Kunst und studierte an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts. Er reiste durch die ganze Welt, unter anderem nach Tanger in Marokko, Nordafrika, Italien und Spanien. Von 1898 bis 1939 war er mit Amélie Parayre verheiratet, mit der er die Söhne Jean und Pierre hatte. Außerdem hatte er eine Tochter, Marguerite, die Älteste, die von einer anderen Mutter stammte. Zu den berühmten Werken von Matisse gehören Frau mit Hut (1905), Le Bonheur de Vivre (1905 – 1906) und Das Dessert: Harmonie in Rot (1908).

Henri Matisse und Léonide Massine und die mechanische Nachtigall in Monte-Carlo (1920) von Joseph Enrietti; Jean-Pierre Dalbéra aus Paris, Frankreich, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Goldfisch (1912) von Henri Matisse im Kontext

In der folgenden Goldfisch-Gemäldeanalyse erfährst du mehr darüber, wo und wann Matisse den Goldfisch als Motiv wählte und welche tiefere Bedeutung er hat. Obwohl es etwa 10 Gemälde gibt, auf denen diese schimmernden Goldfische zu sehen sind, wird in der folgenden formalen Analyse vor allem das Gemälde Goldfisch aus dem Jahr 1912 besprochen, das sich im Staatlichen Puschkin-Museum für Bildende Kunst in Moskau befindet. 

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Henri Matisse reiste im Januar und April 1912 nach Tanger in Marokko. Hier wurde seine Faszination für Goldfische geweckt. Berichten zufolge beobachtete er, wie die Einheimischen die Goldfische anstarrten und in einen „meditativen“ oder „kontemplativen“ Zustand gerieten.

Ihr Wesen war entspannt und sie schauten den Goldfischen in ihren Schalen gelassen zu. Das inspirierte Matisse dazu, diese Eigenschaften in seinen Gemälden wiederzugeben und das Goldfischmotiv in einer Vielzahl von Situationen zu verwenden.

Beispiele dafür sind Arabisches Kaffeehaus (1912 – 1913), das sich im Staatlichen Eremitage-Museum in Russland befindet und zwei Männer zeigt, die im Vordergrund sitzen und auf eine Schüssel mit Goldfischen starren. Zorah on the Terrace (1912 – 1913) im Puschkin-Museum der Schönen Künste in Russland zeigt eine kniende Frau mit einem Goldfischglas in der linken unteren Ecke als zentrale Figur.

Matisse hat den Goldfisch auch in anderen Szenen ohne Figuren dargestellt. Stilleben von Innenräumen und vor allem sein eigenes Atelier wurden sozusagen zu Aufenthaltsorten des Künstlers, um seine Goldmotive darzustellen. 

Das Atelier mit Goldfischen (L’Atelier aux Poissons Rouges) (1912), das in der Barnes Foundation in Pennsylvania aufbewahrt wird, zeigt Matisse‘ eigenen Atelierraum, in dem er auch andere Aspekte seines künstlerischen Schaffens mit einer Skulptur und Gemälden zeigte. Auf einem Tisch in der Mitte der Komposition, direkt hinter seiner liegenden Aktskulptur, befindet sich die zylindrische Form eines Aquariums mit scheinbar vier Goldfischen darin.

Eine weitere Skulptur ist in Goldfisch und Skulptur (1912) zu sehen, das ein blaues Interieur und eine liegende Aktskulptur sowie das charakteristische zylindrische Fischbecken mit drei Goldfischen darin zeigt. Fish Tank in the Room (1912) in der Nationalgalerie von Dänemark zeigt einen zylindrischen Fischtank mit drei Fischen und eine ähnliche liegende Aktskulptur.

Das Interieur mit einem Goldfischglas (1914) im Centre Pompidou in Paris zeigt ein blaues Zimmer und ein Fenster mit Blick auf einen städtischen Außenbereich. Auf einem Tisch neben dem Fenster steht ein zylindrisches Aquarium, in dem zwei Goldfische schwimmen.

Goldfisch und Palette (1914 – 1915) im Museum of Modern Art in New York zeigt Goldfische in ihrem Aquarium, aber diese Version wurde aufgrund des etwas zerschnittenen Bildraums als kubistisch beschrieben. Die Goldfische erscheinen rot in ihrem zylindrischen Becken.

Zwei spätere Versionen von Matisse‘ Goldfischmotiv sind Frau vor einem Aquarium (1921 – 1923), das im Art Institute of Chicago ausgestellt ist, und Junge Frau vor einem Aquarium (1921 – 1922). Beide Gemälde zeigen eine Frau, die auf eine Glasschüssel mit vier Goldfischen starrt, während sie ihr Kinn auf ihre Ellbogen stützt, die sie auf einer Tischplatte gefaltet hat.

Das Stillleben The Goldfish Bowl (1921 – 1922), das im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt ist, zeigt einen weißen Tisch mit einer runden Glasschüssel, in der fünf Goldfische zu schwimmen scheinen.&nbsp

Dieses Bild wurde angeblich in der Wohnung von Matisse in Nizza gemalt, was an der Tapete im Hintergrund zu erkennen ist.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

In der formalen Analyse des Gemäldes Goldfisch von Henri Matisse wird das Thema näher erläutert. Dazu gehört auch, wie es stilistisch nach den Elementen der Kunst komponiert ist und wie die Grundsätze der Kunst in der Komposition vorkommen und die Kunstelemente so anordnen, dass eine kohärente Komposition entsteht.

Sachverhalt: Visuelle Beschreibung

Goldfisch von Henri Matisse zeigt als zentrales Bild vier Goldfische in einem zylinderförmigen Glasfischbecken, das auf einem kleinen runden Gartentisch steht, der eine hellrosafarbene Platte hat. Die Szene scheint sich in einem Innenraum abzuspielen. Tatsächlich befand sie sich in Matisse‘ Haus in Issy-les-Moulineaux, das in der Nähe von Paris liegt. Berichten zufolge gehörten alle Gegenstände in der Szene Matisse. Das zentrale Aquarium ist von zahlreichen Pflanzen und pinkfarbenen Blumen umgeben, und in der unteren bis mittleren linken Ecke des Bildes befindet sich ein Teil einer hellgrünen Gartenbank.

Der Boden erscheint dunkler, fast schwarz, dunkelgrau, und das, was die Wand im Hintergrund zu sein scheint, erscheint hellrosa.

Farbe

Farbe war ein wichtiger Aspekt in Matisse‘ Kunstwerken, und das zeigt sich auch in diesem Goldfisch-Gemälde. Die Farben in Goldfisch von Henri Matisse bestehen größtenteils aus Grün- und Rosatönen, die sich im Laub und in den Blumen rund um das Aquarium, auf der Gartenbank und dem Tisch wiederfinden. Die beiden Topfpflanzen auf dem Tisch sind senfgelb und der Fisch ist leuchtend orange-rot und hebt sich von den Pink- und Grüntönen ab.

Textur

Die Textur von Matisse‘ Pinsel ist in dem Goldfisch-Gemälde deutlich zu erkennen. Sie erscheint locker aufgetragen und in verschiedene Richtungen. Das verleiht der Komposition Ausdruckskraft und Dynamik. Außerdem implizieren die Pinselstriche auch Textur.&nbsp

Beachte z.B. die Pinselstriche, die die Buntheit der Blätter oder die durchscheinende Beschaffenheit des Wassers im Fischtank wiedergeben, wodurch sich die Goldfische auf der Oberfläche spiegeln.

Linie

Es gibt eine Kombination von Linien in Goldfisch von Henri Matisse, die für Abwechslung sorgt. Beispiele sind die abgerundeten konvexen und konkaven Linien des Tisches und des Fischtanks sowie das Laub. Es gibt auch diagonale, gerade und geschwungene Linien, die durch die Pflanzenstängel und die Bank links entstehen.

Es gibt verschiedene schwarze Umrisse, die zum Beispiel die Konturen des gläsernen Aquariums, der Vase rechts auf dem Tisch und einiger Pflanzenstängel darstellen. Andere Umrisse scheinen durch die Farben angedeutet zu sein, die die Formen und Gestalten des Motivs bilden. Die Wiederholung wird durch die geraden und geschlungenen Linien entlang des Gartenstuhls auf der linken Seite erzeugt, die ebenfalls einen gemusterten Effekt erzeugen.

Gestalt und Form

Das Gemälde Goldfisch zeigt eine Vielzahl von Formen und einen Kontrast zwischen den organischen oder naturalistischen Formen des Laubes und der Fische und den eher geometrischen Formen der Gartenmöbel. Beispiele für die verschiedenen Formen sind die zylindrische Form des Fischbeckens, die durch die Art, wie Matisse sie darstellt, einen Eindruck von Dreidimensionalität vermittelt, oder die eher zweidimensionale runde Form des Tisches.&nbsp

Ein gemusterter Effekt wird durch die Wiederholung der kreisförmigen Formen des Laubes entlang des oberen linken Teils der Komposition erzeugt.

Raum

Henri Matisse hat in dem Gemälde Goldfisch mehrere Blickwinkel dargestellt, zum Beispiel eine Luftansicht und eine Frontalansicht. Am deutlichsten wird das bei dem zylindrischen Fischtank, der den Fisch von oben und von vorne zeigt, als ob wir, die Betrachter, von einem hohen Aussichtspunkt aus auf die Szene hinunterschauen, aber es gibt auch eine Ansicht in Augenhöhe. Der Tisch wird ebenfalls von oben betrachtet und scheint durch diesen Blickwinkel schräg zu sein, aber seine Beine scheinen gerade darunter zu stehen, was das räumliche Verständnis weiter verzerrt.

Matisse, Frieden und Stille

Die obige Analyse des Henri-Matisse-Gemäldes Goldfisch befasste sich mit einer Reihe von Gemälden, in denen Goldfische zu einem wiederkehrenden Thema wurden. Sie wurden in einzigartigen stilisierten Umgebungen platziert, die sich oft von einer realistischen Darstellung entfernten, aber durch Matisses gefühlsbetonten Einsatz von Farbe und Form fest verbunden waren.

Henri Matisse, Paris, May 13th (1913) von Alvin Langdon Coburn; Alvin Langdon Coburn, Public domain, via Wikimedia Commons

In diesem Artikel wurde auch erörtert, was Matisse dazu inspirierte, diese goldenen Spielsteine in seinen Gemälden zu platzieren, die mehr als nur dekorative Elemente waren. Der Künstler wurde häufig mit der Aussage zitiert, dass Kunst etwas sein sollte, das Frieden und Gelassenheit vermittelt, und dass sie „frei von beunruhigenden oder deprimierenden Themen“ sein sollte. Letztendlich wurden seine Goldfische zu Symbolen des Friedens und der Ruhe und verkörperten paradiesische Ideale.     

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.