Francisco de Goya – Alle Informationen über den spanischen Maler

Francisco de Goya war ein romantischer Künstler aus Spanien, der in den späteren Jahren des 18. Jahrhunderts sehr einflussreich war. Francisco Goyas Gemälde, Stiche und Zeichnungen stellten die politischen und historischen Unruhen seiner Zeit dar und beeinflussten damit viele Künstler, die nach ihm kamen. Francisco Goyas Werke repräsentieren das Werk eines der allerletzten Alten Meister und gleichzeitig das Werk eines Wegbereiters der Moderne.

Francisco de Goyas Biografie und Kunst

Die Kunst des spanischen Malers Goya zeigt den Fokus der Romantik auf Individualismus, Kreativität und Gefühl, der besonders in seinen Stichen und späteren persönlichen Werken sichtbar wird. Der Künstler Goya war ein scharfer Analytiker seiner Umgebung und reagierte mit seinen Werken unmittelbar auf die politischen Umwälzungen seiner Zeit, von der Befreiung durch die Aufklärung über die Unterdrückung der Inquisition bis hin zu den Gräueltaten des Krieges nach der Invasion Napoleons.

Francisco Goyas Werke hatten einen großen Einfluss auf die nachfolgenden zeitgenössischen Maler, sowohl wegen ihrer Originalität als auch wegen ihres soziopolitischen Engagements.

Selbstporträt mit Brille (19. Jahrhundert) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Das frühe Leben von Francisco de Goya

Francisco Goya wurde am 30. März 1746 in Aragón, Spanien, als Sohn von José de Goya und Gracia de Salvador geboren. Die Familie war in jenem Jahr aus Zaragoza umgezogen, aber es gibt keinen Hinweis darauf, warum; wahrscheinlich wurde José dort zum Dienst eingeteilt. Sie stammten aus einer Familie der unteren Mittelschicht. José war das Kind eines Anwalts baskischer Abstammung, der aus Zerain stammte. Er arbeitete als Vergolder und spezialisierte sich auf spirituelle und schöne Handwerksarbeiten. Bei der Restaurierung der Hauptkirche von Zaragoza, der Santa Maria del Pilar, war er für die Vergoldung und viele der Verzierungen zuständig.

Auch wenn es keine Aufzeichnungen gab, wird vermutet, dass Goya an der Escuelas Pías de San Antón studierte, die kostenlose Bildung bot.

Seine Schulbildung scheint kompetent, aber nicht aufschlussreich gewesen zu sein; er konnte lesen und schreiben, rechnen und war mit den Klassikern vertraut. Der Künstler Goya scheint kaum mehr Interesse an philosophischen oder spirituellen Themen gehabt zu haben als ein Schreiner, und seine Vorstellungen von Kunst waren eher praktisch: Goya war kein Theoretiker.

Ein Porträt des spanischen Künstlers Francisco de Goya aus dem 20. Jahrhundert; Rijksmuseum, CC0, via Wikimedia Commons

Goyas italienische Erfahrung

Im Alter von 14 Jahren begann Goya bei dem Künstler José Luzán zu lernen, wo er vier Jahre lang Briefmarken reproduzierte, bis er sich entschloss, seine eigenen Werke zu schaffen, wie er später sagte, „von meiner Vorstellung her zu schaffen“. Er zog nach Madrid, um bei Anton Raphael Mengs zu lernen, einem in der spanischen Monarchie bekannten Künstler. Er hatte Meinungsverschiedenheiten mit seinem Ausbilder und seine Prüfungen fielen enttäuschend aus. Goya bewarb sich zweimal an der Real Academia of Bellas Artes de San Fernando, einmal 1763 und ein weiteres Mal drei Jahre später, 1766, wurde aber abgelehnt.

Rom war damals das kreative Zentrum Europas und verfügte über alle Vorbilder der Antike, während Spanien trotz seiner enormen ästhetischen Triumphe in der Vergangenheit ohne eine klare kreative Richtung war.

LINKS: Opfer für Pan (1771) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons |RECHTS: Opfer für Vesta (1771) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Nachdem er kein Stipendium erhalten hatte, reiste Goya auf eigene Kosten nach Rom und folgte damit der langen Geschichte der europäischen Maler, die mindestens bis zu Albrecht Dürer zurückreicht. Da er zu dieser Zeit nicht anerkannt war, sind die Unterlagen spärlich und uneindeutig. Frühen Biographen zufolge reiste er mit einer Gruppe von Stierkämpfern nach Rom, wo er als öffentlicher Darsteller für einen russischen Gesandten auftrat, oder er hatte sich in eine attraktive junge Nonne verliebt, die er aus ihrem Kloster entführen wollte.

Während seines Aufenthalts malte Goya möglicherweise zwei weitere mythologische Kunstwerke, „Opfer für Pan“ und „Opfer für Vesta“, die beide auf das Jahr 1771 datiert wurden.

Im Jahr 1771 belegte er den zweiten Platz in einem von der Stadt Parma gesponserten Kunstwettbewerb. Im selben Jahr reiste er nach Zaragoza und schuf die Anbetung des Namens Gottes, die Gemälde des Sobradiel-Palastes und eine Reihe von Fresken für die Klosterkapelle der Kartause Aula Dei. Er ging bei dem Maler Francisco Bayeu y Subas in die Lehre, und seine Arbeiten zeigten bereits Spuren der exquisiten Farbtöne, die ihn berühmt machten. Er lernte Francisco Bayeu kennen und heiratete Josefa, seine Schwester.

Anbetung des Namens Gottes (1771) von Francisco de Goya; Basilika Unserer Lieben Frau von der Säule, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Madrider Jahre des Künstlers Goya

1777 erhielt Goya von der Königlichen Gobelinmanufaktur den Auftrag, eine Reihe von Gobelinillustrationen zu entwerfen. Im Laufe von fünf Jahren schuf er 42 Entwürfe, von denen die meisten zur Verschönerung und zum Schutz der Steinmauern von El Escorial, dem Sitz der spanischen Monarchen, verwendet wurden. Obwohl die Herstellung von Wandteppichen weder angesehen noch gut bezahlt war, sind Goyas Illustrationen im Stil des Rokoko sehr beliebt und er nutzte sie, um sich einem größeren Publikum bekannt zu machen.

Die Karikaturen waren nicht seine einzigen königlichen Aufträge; es folgten eine Reihe von Stichen, von denen die meisten Reproduktionen nach großen Künstlern wie Velázquez waren.

Während viele seiner Kollegen Goyas Bemühungen, den letztgenannten Maler zu kopieren und zu imitieren, als Dummheit betrachteten, hatte er Zugang zu einer Vielzahl von Gemälden des längst verstorbenen Künstlers, die sich in der königlichen Bibliothek befanden. Nichtsdestotrotz sollte der junge Mann die Radierung beherrschen, ein Medium, das sowohl die wahren Tiefen seiner Kreativität als auch seine politischen Ideen offenlegen sollte. Goyas Radierung von Der erdrosselte Mann (1775-78) war sein bis dahin größtes Projekt und war ein Vorbote seiner späteren Sammlung Kriegskatastrophen (1810 und 1820).

Der erdrosselte Mann (1775-78) von Francisco de Goya; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Goya war von Krankheiten geplagt, und seine Krankheit wurde von seinen Konkurrenten gegen ihn ausgenutzt, die neidisch auf jeden Maler waren, von dem sie dachten, dass er an Ansehen gewinnt. Einige der größeren Karikaturen, wie Die Hochzeit (1791-92), waren ziemlich gewaltig und hatten seine körperliche Ausdauer auf die Probe gestellt. Goya, der immer erfinderisch war, wendete dieses Desaster ab und erklärte, dass seine Krankheit ihm das Wissen gegeben hatte, intimere und zwanglosere Werke zu schaffen. Dennoch empfand er die Methode als einschränkend, da sie es ihm nicht ermöglichte, komplizierte Farbübergänge oder Texturen darzustellen, und sie war unvereinbar mit den Impasto- und Lasurmethoden, die er zu dieser Zeit auf seinen Gemälden verwendete.

Die Wandteppiche scheinen Beobachtungen über die menschliche Art, Stil und Trends zu sein.

Die Hochzeit (1791-1792) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Arbeit des spanischen Malers Goya als Hofmaler

Der Graf von Florida Blanca bat Goya 1783, sein Porträt zu malen. Er lernte den Halbbruder des Königs, Luis, kennen und arbeitete zwei Saisons lang an Porträts des Infanten und seiner Verwandten. In den 1780er Jahren erweiterte sich sein Kundenkreis um den Herzog und die Herzogin von Osuna und andere wichtige Persönlichkeiten der Monarchie, die er porträtierte. 1786 wurde Goya als Künstler für König Karl III. angestellt. 1789 wurde Goya zum Hofmaler von Karl IV. ernannt.

Im nächsten Jahr wurde er zum Ersten Hofmaler befördert, mit einem Gehalt von 50.000 Reales und einem Kutschenstipendium von 500 Dukaten.

Er schuf Gemälde des Monarchen und der Königin sowie von Manuel de Godoy, dem spanischen Ministerpräsidenten, und einer Reihe anderer Aristokraten. Seine Bilder sind für ihren Mangel an Schmeicheleien bekannt; sein Charles IV. von Spanien und seine Familie (1801) ist eine besonders harsche Beurteilung eines herrschenden Haushalts. Das Gemälde wird von modernen Interpretationen als humorvoll angesehen; es soll die Heuchelei aufzeigen, die der Autorität Karls IV. zugrunde liegt. Es wird angenommen, dass seine Frau Louisa während seiner gesamten Herrschaft die tatsächliche Autorität ausübte, deshalb stellte Goya sie in die Mitte des Gruppenfotos.

Charles IV von Spanien und seine Familie (1800-1801) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Maler ist zu sehen, wie er von hinten links auf das Publikum blickt, während das Kunstwerk hinter der Familie Lot und seine Töchter darstellt, was das Kernthema der Verderbtheit und Fäulnis widerspiegelt. Goya erhielt Aufträge aus den höchsten Kreisen des spanischen Adels. Im Jahr 1801 malte er Godoy als Teil eines Auftrags zur Feier des Triumphs über Portugal im kurzen Krieg der Orangen. Auch wenn Goyas Bild von 1801 weithin als Sarkasmus angesehen wird, waren die beiden befreundet.

Die mittlere Periode von Francisco Goyas Werken

Der Akt Maja (um 1797-1800), das erste Gemälde einer Serie von zwei Gemälden, wurde als „der erste wirklich obszöne weibliche Akt in Lebensgröße in der Geschichte der westlichen Kunst“ bezeichnet, ohne den Versuch einer metaphorischen oder legendären Bedeutung. Das zweite Gemälde ist bekannt als Die bekleidete Maja (zwischen 1800 und 1807). Die Identität der Majas ist unbekannt. Die am häufigsten genannten Modelle sind die Herzogin von Alba, mit der Goya eine Romanze gehabt haben soll, und Pepita Tudó, die Geliebte von Manuel de Godoy.

Keine der beiden Möglichkeiten ist bewiesen, und die Bilder sind wahrscheinlich eher eine übertriebene Synthese.

TOP: Der Akt Maja (um 1800) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons | BOTTOM: Die bekleidete Maja (zwischen 1800 und 1807) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Godoy besaß die Werke, die zu Goyas Lebzeiten nie offiziell ausgestellt wurden. Ferdinand VII. beschlagnahmte nach seinem Sturz von der Autorität und seiner Verbannung im Jahr 1808 alle Besitztümer Godoys, und die Inquisition beschlagnahmte 1813 beide Werke als „unangemessen“ und schenkte sie 1836 der Akademie der Schönen Künste von San Fernando. 1798 schuf er schillernde und luftige Szenerien für die Kapelle San Antonio de la Florida in Madrid. Einige von ihnen zeigen Wunder, die der Heilige Antonius von Padua im Herzen des modernen Madrids vollbracht hat.

Ein unbehandeltes Leiden machte Goya irgendwann im Jahr 1793 taub. Während sich das Ziel und die Stimmung seiner Kunst änderten, wurde er immer zurückgezogener und nachdenklicher.

1799 begann Goya mit der Caprichos-Sammlung von Aquatinta-Radierungen, die er neben formelleren Aufträgen für Porträts und Andachtsbilder schuf. Goya veröffentlichte 1799 80 Caprichos-Bilder, die „die vielen Fehler und Absurditäten, die in jeder entwickelten Zivilisation zu finden sind, und die aus den gewöhnlichen Voreingenommenheiten und trügerischen Aktivitäten, die Tradition, Unerfahrenheit oder Eigeninteresse normal gemacht haben“, illustrieren. Der Text „Der Schlummer der Logik züchtet Dämonen“ hilft, die Bilder in diesen Kunstwerken zu erklären. Diese sind nicht gänzlich deprimierend; sie zeigen auch den scharfen, sarkastischen Humor des Schöpfers, wie er in Kunstwerken wie Out Hunting for Teeth (1799) zum Ausdruck kommt.

Out Hunting for Teeth (1799) von Francisco de Goya; Los Angeles County Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Goyas kognitiver und emotionaler Verfall scheint wenige Wochen nach der Kriegserklärung Frankreichs an Spanien eingesetzt zu haben. „Die Geräusche in seinem Gehirn und die Taubheit verschwinden nicht“, stellte ein Kollege fest, „aber sein Sehvermögen ist wesentlich besser und er ist wieder Herr seiner Lage.“ Diese Symptome könnten die Folge einer langwierigen viralen Enzephalitis sein, oder sie könnten das Ergebnis einer Reihe von Mini-Schlaganfällen sein, die durch hohen Blutdruck verursacht werden und das Hör- und Gleichgewichtssystem des Gehirns beeinträchtigen.

Tinnitus, Gleichgewichtsstörungen und zunehmende Taubheit sind alles Symptome der Ménière-Krankheit.

Der Schlaf der Vernunft erzeugt Ungeheuer (Nr. 43), aus Los Caprichos (1799) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Es ist denkbar, dass Goya an einer kumulativen Bleivergiftung litt, da er in seinen Werken große Mengen von Bleiweiß verwendete, sowohl als Leinwandpräparat als auch als Hauptpigment, das er selbst zermahlte. Andere postmortale Diagnosen deuten auf eine wahnhafte Psychose hin, die wahrscheinlich durch einen Hirnschaden verursacht wurde, wie die erheblichen Veränderungen in seinen Werken nach seiner Genesung zeigen, die zu den schwarzen Gemälden führten.

Goyas ungewöhnliche Fähigkeit, seine inneren Probleme als eine schreckliche und spektakuläre Vision darzustellen, die global spricht und es seinen Betrachtern ermöglicht, ihren eigenen Abschluss in den Bildern zu finden, wurde von der Wissenschaft anerkannt.

Die Zeit des Halbinselkriegs

Im Jahr 1808 griffen die französischen Truppen Spanien an und lösten damit den Halbinselkrieg aus. Inwieweit Goya mit dem Hof des „Angreiferkönigs“ Joseph I., dem Bruder von Napoleon Bonaparte, verbunden war, ist nicht bekannt; er malte Werke für französische Auftraggeber und Beschwichtiger und blieb während der Schlacht unparteiisch. Nach der Rückkehr von König Ferdinand VII. von Spanien im Jahr 1814 leugnete Goya jede Beteiligung an den Invasoren. Als seine Frau Josefa 1812 starb, hatte er Der zweite Mai 1808, eines von Goyas Kriegsgemälden, sowie die Serie von Radierungen, die später als Die Katastrophen des Krieges bekannt wurden, fertiggestellt.

Im Jahr 1814 reiste Ferdinand VII. zurück nach Spanien, aber sein Verhältnis zu Goya war angespannt.

Hof mit Irren (1794) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

1794 vollendete Goya eine Serie von 11 winzigen Gemälden auf Zinn, die einen grundlegenden Wandel in der Stimmung und im Inhalt seines Werks markierten, indem er aus den dunkleren und melodramatischen Welten der Fantasie und des Horrors schöpfte. Hof mit Irren ist eine fiktive Darstellung von Isolation, Angst und sozialer Ausgrenzung. Die Kritik an der Grausamkeit gegenüber Insassen (egal ob Kriminelle oder Verrückte) ist ein Thema, das Goya in späteren Werken aufgreift, in denen es um den Verfall der menschlichen Person geht.

Dies war eines von Goyas frühesten Kabinettstücken, in denen sein früheres Streben nach idealisierter Perfektion einer Untersuchung der Verbindung zwischen Realität und Vorstellung wich, die ihn für den Rest seines Lebens beschäftigen sollte. Er machte einen psychischen Zusammenbruch durch und litt an einer langwierigen Krankheit. Er gab zu, dass die Serie seine Selbstzweifel, seine Sorgen und die Angst, den Verstand zu verlieren, widerspiegeln sollte.

Die Werke dienten laut Goya dazu, „meine Gedanken zu beschäftigen, die von der Meditation über meine Leiden geplagt sind“. Er beschrieb, dass die Sammlung aus Bildern besteht, die „normalerweise keinen Platz in den Vertragswerken finden.“

Katastrophen des Krieges: Pl. 33, Was kann man noch tun? (1810) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, CC0, via Wikimedia Commons

Auch wenn er seinen Wunsch in Goyas Kriegsbildern Die Katastrophen des Krieges nicht äußerte, sehen Wissenschaftler sie als grafische Opposition gegen die Missstände des Dos de Mayo-Aufstandes von 1808, den darauf folgenden Halbinselkrieg und die antiliberale Bewegung, die auf die Erneuerung der bourbonischen Aristokratie 1814 folgte. Die Bilder sind unangenehm, sogar morbide in ihrer Darstellung der Kriegstragödie und drücken gekränkte Menschlichkeit inmitten von Tod und Verwüstung aus. Sie wurden erst 35 Jahre nach seinem Tod, 1863, veröffentlicht.

Nur danach wurde es wahrscheinlich als ethisch vertretbar angesehen, eine Reihe von Gemälden zu veröffentlichen, die sowohl die Franzosen als auch die wiedereingesetzten Bourbonen kritisierten.

Ich sah es (Yo lo vi) (1810/1863) aus der Serie Die Katastrophen des Krieges von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Die ersten 47 Tafeln der Folge zeigen Kampfsituationen und die Auswirkungen der Schlacht auf einzelne Truppen und Bürger. Die Auswirkungen des Hungers, der Madrid 1812 heimsuchte, bevor die Stadt von den Franzosen zurückerobert wurde, sind im mittleren Teil dargestellt. Die letzten 17 veranschaulichen die schreckliche Desillusionierung der Liberalen, als der wiedereingesetzte bourbonische Monarch mit Unterstützung des katholischen Klerus die spanische Verfassung von 1812 ablehnte und sich sowohl politischen als auch kirchlichen Veränderungen widersetzte.

Goyas Darstellungen von Brutalität, Hungersnot, Demütigung und Schande gelten seit ihrer ersten Veröffentlichung als „stupende Blüte des Zorns“.

Die Zeit der Schwarzen Gemälde

Es gibt nur wenige Details über Goyas spätere Jahre. Da er sich seiner politischen Rolle bewusst war, versteckte er die meisten seiner Gemälde aus dieser Zeit und zog es vor, in der Einsamkeit zu arbeiten. Goya wurde von der Angst vor dem Alter und dem Wahnsinn geplagt. Letzteres war wahrscheinlich auf den Stress zurückzuführen, den eine unentdeckte Krankheit verursachte, die ihn in den frühen 1790er Jahren taub werden ließ. Goya war ein berühmter und spektakulär positionierter Künstler, der sich in seinen späteren Jahren aus dem öffentlichen Leben zurückzog. Er lebte fast zurückgezogen in der Nähe von Madrid auf einem Bauernhof, den er ab Ende der 1810er Jahre in ein Atelier umwandelte.

The Dog (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Wissenschaftlern zufolge fühlte sich Goya von den politischen und sozialen Tendenzen, die auf die Wiedereinsetzung des bourbonischen Monarchen im Jahr 1814 folgten, entfremdet und sah diese Fortschritte als regressive Instrumente der gesellschaftlichen Kontrolle an. In seiner unveröffentlichten Kunst scheint er sich gegen das, was er als strategischen Rückzug ins Mittelalter empfand, aufgelehnt zu haben.

Er soll auf einen religiösen und politischen Wandel gehofft haben, aber wie so viele Liberale wurde er enttäuscht, als der wiedereingesetzte bourbonische König und die katholische Hierarchie die spanische Verfassung ablehnten.

Er vollendete seine 14 Schwarzen Gemälde im Alter von 75 Jahren, isoliert und körperlich und geistig im Elend, die alle in Öl direkt auf die verputzten Wände seines Wohnhauses gemalt wurden. Goya plante nicht, dass die Kunstwerke ausgestellt werden sollten, schrieb nicht über sie und sprach wahrscheinlich auch nicht über sie. Der Besitzer Baron Frédéric Émile d’Erlanger nahm sie ab und stellte sie um 1874, 50 Jahre nach seinem Tod, auf Leinwandträger. Viele der Bilder wurden bei der Reparatur erheblich verändert, und was übrig geblieben ist, ist „bestenfalls eine grobe Nachbildung dessen, was Goya geschaffen hat“, so Arthur Lubow. Eines der Gemälde aus dieser Serie ist Hexensabbat(1798).

Hexensabbat (1797-1798) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Und damit ist unser Blick auf die Biografie und die Kunstwerke von Francisco de Goya beendet. Francisco Goyas Gemälde trugen dazu bei, die politischen Umwälzungen zu beleuchten, die zu seinen Lebzeiten stattfanden. Der spanische Maler Goya konzentrierte sich auf Individualismus, Kreativität und Gefühl, was besonders in seinen Stichen und späteren persönlichen Werken zu sehen ist.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Goyas Hundemalerei?

Goyas Hundebild ist einfach als Der Hund bekannt. Es wurde 1823 gemalt und ist heute im Museo Nacional del Prado ausgestellt. Das arme, allein lebende Tier gehört zu seiner Serie der Schwarzen Gemälde. Es gibt mehrere Erklärungen für dieses Bild, unter anderem, dass der Hund mit dem höllischen Charakter assoziiert wird, der die verstorbenen Seelen ins Jenseits begleitet, oder dass der Hund ein Zeichen für Verlassenheit und Missbrauch ist.

Was waren einige von Goyas Errungenschaften?

Goyas offizielle Porträts des spanischen Königshauses wurden in einer prachtvollen, virtuosen Art und Weise gemalt, die den Luxus und die Autorität des kaiserlichen Haushalts betonte. Andererseits wurden die Kompositionen als verdeckte, sogar subtile Kritik an den unfähigen Kaisern und ihrem Gefolge angesehen. Goya gilt als einer der besten Grafiker der Geschichte und ist für seine Leistungen im Bereich des Kupferstichs und der Aquatinten bekannt. Während seiner Amtszeit fertigte er vier große Druckmappen an. Diese Werke offenbaren, vielleicht mehr als seine Gemälde, die Einzigartigkeit des Künstlers und seine tatsächlichen Gefühle in Bezug auf die politischen und sozialen Entwicklungen seiner Zeit. Die Themen seiner Radierungen reichen von verträumt bis makaber, von sachlich bis imaginär und von lustig bis scharf sarkastisch.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.