Berthe Morisot – Eine Frau mit Einfluss

Berthe Morisot, eine Schlüsselfigur der impressionistischen Kunst, trotzte den gesellschaftlichen Normen ihrer Zeit und wurde zu einer der führenden Malerinnen des 19. Jahrhunderts. 1841 in eine wohlhabende Familie hineingeboren, durchbrach Morisot mit ihrem Talent und ihrer Entschlossenheit die Grenzen der von Männern dominierten Kunstwelt. Ihr unverwechselbarer Stil, der sich durch zarte Pinselführung und leuchtende Darstellungen von häuslichen Szenen und Landschaften auszeichnet, brachte ihr neben Künstlern wie Monet und Renoir Anerkennung ein. Durch ihre innovative Herangehensweise und ihren Beitrag zur impressionistischen Bewegung inspiriert Morisots Vermächtnis weiterhin Generationen von Künstlern und Bewunderern weltweit.

Zusammenfassung

• Berthe Morisot war eine Schlüsselfigur der französischen Impressionismus-Bewegung und überwand die Geschlechterschranken ihrer Zeit.
• Sie prägte den Stil des Impressionismus mit ihrem Blick auf das häusliche Leben und intime Szenen.
• Morisots Vermächtnis beeinflusst auch heute noch die moderne Sichtweise auf den Beitrag weiblicher Künstler in historisch männerdominierten Bewegungen.

Frühes Leben und Ausbildung

Berthe Morisot war eine prominente französische Malerin, die sich in der Bewegung des Impressionismus profilierte, einer Kunstbewegung, die für ihre innovative Darstellung des Lichts und die Betonung der Unmittelbarkeit des Augenblicks bekannt war. Morisot wurde am 14. Januar 1841 in Bourges, Frankreich, geboren und wuchs in einer kultivierten Familie auf, die ihre künstlerischen Ambitionen förderte. Trotz der Einschränkungen, mit denen Frauen in der Kunst im 19. Jahrhundert konfrontiert waren, verfolgte sie ihre Leidenschaft mit Entschlossenheit und schloss sich den Reihen der bahnbrechenden Impressionisten an, einer Gruppe, die versuchte, sich von der traditionellen Herangehensweise an die Malerei zu lösen, die durch den Pariser Salon vertreten wurde.

Berthe Marie Pauline Morisot (14. Januar 1841); http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/morisot/, Public domain, via Wikimedia Commons

Ihre Werke wurden regelmäßig zusammen mit ihren Impressionistenkollegen ausgestellt, einem Kreis von Pariser Malern, zu dem auch berühmte Persönlichkeiten wie Monet und Renoir gehörten. Morisot zeichnete sich nicht nur durch ihr Geschlecht in der von Männern dominierten Kunstwelt aus, sondern auch durch die zarten Darstellungen des häuslichen Lebens und intime Porträts in ihrem Werk.

Durch ihre Heirat mit Eugène Manet, dem Bruder des berühmten Malers Édouard Manet, wurde sie ein fester Bestandteil der künstlerischen Avantgarde ihrer Zeit.

Anfängliche Ausbildung und Arbeit

Unter der Obhut von Joseph Guichard erhielten Berthe und ihre Schwester Edma eine frühe künstlerische Ausbildung, was für Frauen ihrer gesellschaftlichen Stellung ungewöhnlich war. Sie wurden in den Louvre eingeführt, wo sie sich im Kopieren von Meisterwerken übten. Diese Erfahrung legte den Grundstein für Morisots spätere Arbeit. Ab 1862 studierte sie bei Jean-Baptiste-Camille Corot, einem der wichtigsten Vertreter der Landschaftsmalerei, der ihren Stil maßgeblich beeinflusste und sie zur Pleinair-Malerei führte – dem Markenzeichen des Impressionismus.

Berthe Morisot, Portrait de Mme Morisot et de sa fille Mme Pontillon ou La lecture (Die Mutter und Schwester des Künstlers – Marie-Joséphine & Edma) 1869/70; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Reifezeit

Morisots reife Periode wurde durch eine Reihe von Ausstellungen im angesehenen Salon bestimmt, die 1864 begannen. Ihre Weigerung, sich den traditionellen Erwartungen anzupassen, ebnete den Weg für andere Künstlerinnen der Zeit. 1868 lernte sie Édouard Manet kennen, der ihre Arbeit stark beeinflusste, und die beiden entwickelten eine tiefe berufliche Beziehung.

Morisots Werk entwickelte sich unter Manets Einfluss weiter und ist ein Beispiel für die impressionistische Konzentration auf Licht, Schatten und das Wesen des modernen Lebens.

Spätphase

In Morisots Spätphase gipfelte ihr Stil in einer reifen Reflexion der Erfahrungen ihres Lebens. Obwohl sie von der Académie des Beaux-Arts aufgrund geschlechtsspezifischer Vorurteile nicht offiziell anerkannt wurde, sind Morisots späte Werke ein Beweis für ihre Widerstandsfähigkeit und ihren Einfluss auf die Kunstwelt. Ihre Gemälde aus dieser Zeit verkörpern die Essenz des Impressionismus, mit schnellen Pinselstrichen und einer leuchtenden Farbpalette.

Kornfeld, um. 1875, Musée d’Orsay; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Karriere und künstlerische Entwicklung

Berthe Morisots künstlerischer Werdegang war geprägt von ihrer frühen Teilnahme am Pariser Salon, ihrer zentralen Rolle unter den Impressionisten und der Entwicklung ihres unverwechselbaren Stils, der Öl- und Aquarellmalerei mit Schwerpunkt auf der Figurenmalerei geschickt miteinander verband.

Erste Ausstellungen und Salonteilnahme

Berthe Morisot, eine einflussreiche französische Malerin, wurde zunächst durch den renommierten Salon de Paris in die Kunstwelt eingeführt. Mit unbeirrbarem Engagement wurde sie 1864 in den Salon aufgenommen. Ihre Kunst, die sich durch zarte Pinselführung und subtile Lichtspiele auszeichnet, wurde bis 1874 im Salon ausgestellt. Der Salon war die offizielle, jährlich stattfindende Ausstellung der Académie des Beaux-Arts und war für Künstlerinnen und Künstler, die öffentliche Anerkennung und kritische Wertschätzung suchten, von entscheidender Bedeutung.

La Coiffure (1894), Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Assoziation mit den Impressionisten

Morisots Engagement für die Impressionisten begann ernsthaft, als sie enge Beziehungen zu Schlüsselfiguren wie Édouard Manet aufbaute, dessen Einfluss entscheidend für ihre Karriere war. Morisot heiratete Manets Bruder Eugène, was ihre Position in deren Kreis weiter festigte. Sie stellte ihre Werke auf der ersten Impressionisten-Ausstellung 1874 aus und blieb eine zentrale Figur dieser Avantgarde-Bewegung. Sie stellte regelmäßig neben Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Mary Cassatt, Camille Pissarro und Marie Bracquemond aus.

Morisot war nicht nur ein Teilnehmer, sondern ein wesentlicher Bestandteil des Kampfes der Bewegung um Anerkennung.

Entwicklung eines eigenen Stils

Getreu dem Ethos der Impressionisten entwickelte Morisot ihren eigenen Stil, der die Pleinairmalerei einschloss, eine Technik, bei der sie im Freien malte, um die flüchtigen Effekte von Licht und Farbe einzufangen. Ihre Pinselführung wurde lockerer und sicherer und verlieh ihren Motiven ein Gefühl von Leben und Unmittelbarkeit. Sie erkundete mit viel Geschick verschiedene Medien, aber es waren ihre Ölbilder und Aquarelle, die ihren Status festigten. Morisots Werke zeugen von ihren Einflüssen und ihren innovativen Beiträgen zur Kunstwelt.

Sommertag (Jour d’été), 1879, National Gallery, London; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Wichtige Werke und Themen

Berthe Morisots Werk spiegelt ihre Wurzeln im Impressionismus wider und zeigt häusliche Szenen, Landschaften und Porträts, wobei der Schwerpunkt auf den Erfahrungen von Frauen liegt. Ihre Werke sind berühmt für ihre zarte Pinselführung und die intimen Momente, die sie festhielt.

Porträts und Landschaften

Morisots Landschaften verschmolzen das Traditionelle mit dem Impressionistischen, indem sie oft die Welt durch einen Schirm aus Laub oder die häusliche Sphäre aus einem Fenster heraus darstellten. Der Hafen von Lorient (1869) ist ein Beispiel für eine Seelandschaft, die beide Genres miteinander verbindet. Der Kirschbaum (1891) zeigt Morisots charakteristische Leichtigkeit und eine luftige Farbpalette, die die flüchtige Qualität des Lichts einfängt.

Der Hafen von Lorient (1869), Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Häusliches Leben und Familie

Morisot machte die private Sphäre, insbesondere die von Frauen und Kindern, zum Thema ihrer Gemälde. Ihr Werk Die Wiege (1872), in dem sie liebevoll eine Mutter porträtiert, die ihr schlafendes Kind betrachtet, unterstreicht das intime Thema der Mutterschaft.

Die Schwestern (1869) unterstreicht den Trost der familiären Bindungen.

Darstellung von Frauen

Mit ihrer starken Betonung der weiblichen Anmut forderte Morisot die Erwartungen der Geschlechter durch ihr Sujet heraus. Lesung (1873) und Frau bei der Toilette (1875 – 1880) sind Paradebeispiele, die ihr Engagement für die Darstellung des realen Lebens von Frauen unterstreichen. Dabei verzichtete sie oft auf eine Idealisierung und präsentierte ihre Motive mit einer authentischen menschlichen Präsenz, die die vielfältigen Erfahrungen der Frauen ihrer Zeit widerspiegelte. Morisot ebnete den Weg für weibliche Künstler und wurde zu einem Vorbild, indem sie nicht nur Frauen auf der Leinwand festhielt, sondern auch ihren Platz unter den Impressionisten als beeindruckende Künstlerin selbst behauptete.

Frau bei der Toilette (1875 – 1880), Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstlerisches Schaffen von Berthe Morisot

Berthe Morisot, eine führende Persönlichkeit der impressionistischen Bewegung, beherrschte die Kunst der Ölmalerei und der Druckgrafik. Trotz des gesellschaftlichen Drucks schlug sie einen Weg ein, der sie dazu brachte, neben ihren männlichen Kollegen auszustellen. 1874 schrieb Morisot Geschichte, als sie am Pariser Salon teilnahm, einem angesehenen Kunstereignis der damaligen Zeit. Ihre Werke zeichnen sich durch eine zarte Pinselführung und eine helle Farbpalette aus. Zu den bemerkenswerten Gemälden gehört Die Wiege (1872), das ihre Fähigkeit zeigt, intime Momente mit nuancierten Gefühlen einzufangen.

Sie wurde für ihre Porträts gefeiert, die oft Frauen in häuslicher Umgebung zeigten.

Neben Die Wiege (1872) gehören zu Morisots Hauptwerken auch Lesen (1873) und Wäsche zum Trocknen aufhängen (1875). Morisot hatte einen großen Einfluss auf das Genre des Impressionismus. Der Kritiker Gustave Geffroy nannte sie 1894 eine der „les trois grandes dames“ des Impressionismus, was ihre beeindruckende Präsenz in einer von Männern dominierten Sphäre unterstreicht.

Die Wiege (1872), Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Ihre ständige Teilnahme an den Impressionisten-Ausstellungen, von den Anfängen bis zu den Folgejahren, unterstreicht ihr Engagement und ihren Einfluss. Morisots Werke wurden von den Kritikern gelobt und hatten einen großen Einfluss auf die Bewegung. Damit festigte sie ihr Vermächtnis als bahnbrechende Frau in der Welt der Kunst des 19. Ihre Gemälde, die ihre selbstbewusste Herangehensweise an Komposition und Thema widerspiegeln, sind immer noch aktuell.

Vermächtnis und Einfluss von Berthe Morisot

Berthe Morisots Beitrag zur Kunst zeigt sich in ihrer Pionierrolle in der Bewegung des Impressionismus. Als weibliche Künstlerin stellte sie die konventionellen Rollen, die Frauen in ihrer Zeit zugewiesen wurden, in Frage und schuf ein Werk, das sich durch seinen Stil und die Übernahme avantgardistischer Prinzipien auszeichnet. Ihre Ölgemälde zeichnen sich oft durch einen lockeren Pinselstrich und eine weiche Farbpalette aus und fangen Licht und Bewegung auf eine für ihre Zeit innovative Weise ein. Das Musée d’Orsay und der Louvre nehmen Morisots Werke in ihre Sammlungen auf und machen sie zu einem festen Bestandteil der Kunstgeschichte.

Morisots Werke werden oft neben denen der Rokokomaler gezeigt und veranschaulichen die Entwicklung der Kunststile.

Morisots Ölgemälde trugen dazu bei, die Ästhetik des Impressionismus zu definieren, da sie einen unverwechselbaren Umgang mit Farbe und Licht pflegte, eine Technik, die wahrscheinlich den Übergang zum Postimpressionismus beeinflusste. Morisot durchbrach die Grenzen in einem von Männern dominierten Bereich und war Vorbild und Einfluss für nachfolgende Generationen von Künstlerinnen. Ihr Selbstporträt und ihr Porträt von Berthe Morisot mit einem Fächer stellten die traditionellen Vorstellungen von Weiblichkeit und künstlerischer Autorität in Frage.

Berthe Morisot posiert für Die Ruhe, 1870, von Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Morisots Umgang mit Licht und Schatten wurde mit den Qualitäten der Fotografie verglichen, was die Relevanz ihrer Arbeit für verschiedene Formen der bildenden Kunst zeigt. Als frühe Vorreiterin neuer Ideen und Formen war sie nicht nur Teil der Avantgarde in der Malerei, sondern nahm auch Trends vorweg, die in der bildenden Kunst von zentraler Bedeutung werden sollten. Das Vermächtnis von Berthe Morisot zeigt sich in ihrem Einfluss auf den Impressionismus und die Geschlechternormen in der Kunst. Sie ebnete den Weg für Frauen in der Kunstwelt und hinterließ einen bleibenden Einfluss auf den Stil und die Technik zukünftiger Kunstbewegungen.

Berthe Morisots Einfluss auf die Kunstwelt reicht weit über ihr Leben hinaus. Ihr Pioniergeist als weibliche Künstlerin in der männerdominierten Kunstszene des 19. Jahrhunderts, gepaart mit ihrem einzigartigen impressionistischen Stil, hat die Kunstgeschichte unauslöschlich geprägt. Mit ihren intimen Darstellungen des Alltagslebens und ihrer Beherrschung von Licht und Farbe trug Morisot nicht nur maßgeblich zur impressionistischen Bewegung bei, sondern ebnete auch den Weg für künftige Generationen von Künstlerinnen. Ihr Vermächtnis ist ein Beweis für die bleibende Kraft der Kunst, Normen in Frage zu stellen, Veränderungen anzuregen und die Fantasie über Generationen hinweg zu fesseln.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.