Albrecht Dürer – Der beste deutsche Renaissance-Künstler

Der deutsche Künstler Albrecht Dürer war ein berühmter Theoretiker, Grafiker und Maler der deutschen Renaissancezeit. Albrecht Dürers Holzschnitte verhalfen ihm zu Ruhm und Einfluss in ganz Europa, als er erst 20 Jahre alt war. Albrecht Dürers Radierungen waren jedoch nur ein Teil seines Gesamtwerks, denn er war auch für seine Bücher und Gemälde bekannt. Albrecht Dürers Gemälde entstanden mit Aquarellfarben und machten ihn zu einem der frühesten europäischen Landschaftsmaler, während Albrecht Dürer mit seinen Holzschnitten die Möglichkeiten des Mediums neu definierte.

Albrecht Dürer’s Biographie

Wer war Albrecht Dürer und für was ist Albrecht Dürer bekannt? Die Einbeziehung klassischer Elemente in die nordische Kunst durch den Künstler Dürer, unterstützt durch sein Verständnis für die italienischen Maler und die Humanisten in Deutschland, festigte seinen Status als zentrale Person der nördlichen Renaissance. Dies wird durch die philosophischen Abhandlungen des deutschen Künstlers und Theoretikers untermauert, in denen er sich mit mathematischen Konzepten, Wahrnehmung und optimalen Proportionen beschäftigt. Doch bevor wir mehr über Dürer’s bekanntesten Kunstwerke erfahren, wollen wir mit seinem Leben beginnen und Fragen wie „Wo wurde Albrecht Dürer geboren?“ beantworten.

Frühes Leben

Der deutsche Künstler Albrecht Dürer wurde am 21. Mai 1471 als Sohn von Barbara Holper und Albrecht Dürer dem Älteren geboren, die insgesamt 18 Kinder hatten. Albrecht Dürer der Ältere war ein gelernter Juwelier, der 1455 aus Ungarn nach Nürnberg gezogen war. Als er selbst seinen Meistertitel erlangte, heiratete er Holper, die Tochter seines Meisters.

In dem Jahr, in dem Dürer geboren wurde, gab Anton Koberger, Dürers Patenonkel, die Goldschmiedekunst auf, um einen Beruf als Verleger und Drucker auszuüben.

Er stieg zum produktivsten Verleger Deutschlands auf und kontrollierte schließlich 24 Druckereien und zahlreiche Niederlassungen in Deutschland und weltweit. Die Nürnberger Chronik mit ihren beispiellosen 1.809 Holzschnittzeichnungen aus dem Atelier Wolgemut war Kobergers bekannteste Publikation.

Ein Holzschnitt, der den Egidienplatz in Nürnberg im frühen 16. Links ist das Haus zu sehen, in dem Kobergers Druckerei betrieben wurde; Anton Coberger, Public domain, via Wikimedia Commons

Der junge Dürer, der Künstler, könnte zu einigen dieser Werke beigetragen haben, denn die Initiative begann, als er bei Wolgemut war. Dürers Leben ist in verschiedenen Quellen gründlich aufgezeichnet, da er autobiografische Memoiren hinterlassen hat und mit Mitte 20 schon sehr bekannt war.

Dürer erlernte die Grundlagen der Goldschmiedekunst und des Zeichnens von seinem Vater nach nur wenigen Schuljahren.

Trotz des Wunsches seines Vaters, dass er seine Ausbildung als Goldschmied fortsetzt, zeigte er schon so früh ein großes Talent im Zeichnen, dass er 1486 mit nur 15 Jahren als Gehilfe bei Michael Wolgemut anfing. Im Jahr 1484 schuf der Künstler Dürer ein Selbstporträt in Silberstift, das er laut seiner späteren Inschrift Als ich ein Jüngling war betitelte.

„Als ich ein Jüngling war“ Selbstbildnis im Alter von 13 Jahren(1484) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Bild ist eine der ältesten erhaltenen Kinderskizzen überhaupt und hat dazu beigetragen, Dürers Schaffen als von ihm selbst ausgehend und ständig mit ihm verbunden zu identifizieren. Wolgemut war der bedeutendste Künstler in Nürnberg zu dieser Zeit und hatte ein riesiges Atelier, in dem er eine breite Palette von Kunstwerken schuf, insbesondere Holzschnitte für Bücher.

Nürnberg war zu dieser Zeit eine bedeutende und reiche Stadt, ein Zentrum für das Verlagswesen und zahlreiche Luxusunternehmen. Sie hatte enge Beziehungen zu Italien, besonders zu Venedig, das nur eine kurze Reise über die Alpen entfernt war.

Lückenjahre und Heirat

Nach Abschluss seiner Ausbildung folgte Dürer der in Deutschland üblichen Praxis der Wanderjahre, in denen der Auszubildende von Handwerkern in verschiedenen Bereichen Fertigkeiten erlernte; Dürer sollte etwa vier Jahre im Ausland verbringen. Er brach um 1490 auf, vermutlich um unter Martin Schongauer zu arbeiten, dem größten Kupferstecher Nordeuropas, der kurz vor Dürers Besuch in Colmar 1492 verstarb.

Es ist unbekannt, wohin Dürer zu dieser Zeit reiste, aber es ist möglich, dass er die Niederlande besuchte.

In dieser Zeit schuf Dürer sein erstes Selbstporträt, das Selbstporträt (1493), das er wahrscheinlich an seine Verlobte in Nürnberg schicken wollte. Dürer heiratete Agnes Frey kurz nach seiner Ankunft in Nürnberg, am 7. Juli 1494, nach einer Vereinbarung, die er während seines Exils getroffen hatte.

Selbstporträt (1493) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Agnes war die Tochter eines angesehenen Messinghandwerkers. Leider brachte die Ehe keine Nachkommen hervor, und der Familienname Dürer erlosch mit Albrecht. Die Ehe von Albrecht und Agnes war nicht besonders glücklich, wie Dürers Briefe an Willibald Pirckheimer zeigen, in denen er sich übermäßig harsch über seine Ehefrau äußert.

Er bezeichnete sie als „alte Krähe“ und äußerte andere abfällige Bemerkungen.

„Meine Agnes“ (um 1494) von Albrecht Dürer. Agnes, die hier noch mädchenhaft, ja sogar kindlich wirkt, sitzt an einem Tisch und stützt ihren Kopf nachdenklich auf die rechte Hand, ihr Haar ist zurückgebunden. Die Intimität dieser alltäglichen Skizze ist ungewöhnlich und zeigt die dargestellte Frau in einem Moment, in dem sie sich offensichtlich unbeobachtet wähnte; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Pirckheimer machte auch keinen Hehl aus seiner Abneigung gegen Agnes und charakterisierte sie als selbstsüchtige Hexe mit einer scharfen Zunge, die zu Dürers frühem Tod beitrug. Ein Autor behauptet, dass Albrecht bisexuell, wenn nicht gar schwul war. Das geht aus den Motiven homosexueller Sehnsucht in zahlreichen seiner Werke hervor sowie aus der persönlichen Intimität seiner Beziehung zu mehreren sehr engen männlichen Bekannten.

Erstes Mal in Italien

Dürer reiste drei Monate nach seiner Hochzeit allein nach Italien, vielleicht ausgelöst durch eine Pestepidemie in Nürnberg. Während er über die Alpen wanderte, fertigte er Aquarellzeichnungen an. Einige davon sind erhalten geblieben, während andere auf präzise Landschaften von echten Orten seiner späteren Karriere schließen lassen, wie zum Beispiel Nemesis (1501-1502), eine von Albrecht Dürers Radierungen.

Nemesis (Das große Glück) (1501-1502) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

In Italien besuchte er Venedig, um die dortige hochentwickelte kreative Kultur zu studieren. Dürer hatte bei Wolgemut gelernt, wie man Drucke herstellt und Holzschnitte im deutschen Stil produziert, nach dem Vorbild der Kreationen von Schongauer.

Zugang zu bestimmten italienischen Werken hätte er auch in Deutschland gehabt, aber seine beiden Reisen nach Italien hatten einen großen Einfluss auf ihn.

Er sagte, dass Giovanni Bellini der älteste und größte Künstler in ganz Venedig war. Seine Skizzen und Stiche zeigen die Einflüsse anderer, insbesondere von Antonio Pollaiuolo, der sich für Körperproportionen interessierte, und Andrea Mantegna, dessen Werke er während seines Studiums kopierte. Auf dieser Reise erkundete Dürer wahrscheinlich auch Mantua und Padua.

Rückkehr nach Nürnberg

Als Dürer 1495 nach Nürnberg zurückkehrte, gründete er seine eigene Werkstatt. Innerhalb der nächsten fünf Jahre entwickelte sich sein Werk weiter und nahm mehr italienische Elemente in die nordischen Grundformen auf. Albrecht Dürers Holzschnitte, die überwiegend religiös sind, aber auch weltliche Bilder wie Das Badehaus der Männer (1496) enthalten, waren vielleicht seine größten Werke in den ersten Jahren der Werkstatt.

Das Badehaus der Männer (1496) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons

Diese waren größer und feiner geschnitten als die große Mehrheit der früheren deutschen Holzschnitte und deutlich komplizierter und harmonischer in der Gestaltung. Man geht heute davon aus, dass Dürer keinen der Holzschnitte persönlich geschnitzt hat; das hätte ein spezialisierter Handwerker getan. Dennoch vermittelte ihm seine Lehrzeit in Wolgemuts Werkstatt, in der er mehrere geschnitzte und verzierte Altarbilder sowie geschnittene Holzblöcke herstellte, eindeutig ein gründliches Verständnis dafür, was die Methode bewirken konnte und wie man mit Blockschneidern umgeht.

Dürer skizzierte seine Idee entweder direkt auf den Holzblock oder befestigte eine Skizze auf Papier an dem Block. Auf jeden Fall gingen seine Skizzen beim Schneiden des Blocks verloren.

Seine Apokalypse Serie von 16 Entwürfen wird auf 1498 datiert, ebenso wie seine Radierung von St. Michael im Kampf mit dem Drachen. Im selben Jahr vollendete er eine Reihe von 11 Werken, die die Heilige Familie und Heilige darstellen. Dürer und seine Helfer vollendeten das Polyptychon der Sieben Schmerzen, das Friedrich III. von Sachsen 1496 in Auftrag gab. Dürers Vater starb im Jahr 1502. Einige Jahre später vollendete Dürer die ersten 17 einer Serie, die das Leben der Jungfrau darstellte, die er aber erst einige Jahre später fertigstellte. Obwohl weder diese noch die Große Passion erst viele Jahre später als Sets herausgegeben wurden, wurden die Drucke in großen Mengen verkauft.

St. Michael im Kampf mit dem Drachen (c. 1498) von Albrecht Dürer; Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Im gleichen Zeitraum lernte Dürer das mühsame Handwerk des Stichels. Es ist denkbar, dass er diese Technik während des ersten Unterrichts bei seinem Vater erlernte, denn sie war eine notwendige Fähigkeit für Goldschmiede. Seine späteren Landschaften, wie zum Beispiel Willow Mill (1496-1498), unterscheiden sich deutlich von seinen ersten Aquarellen. Der Schwerpunkt liegt deutlich mehr auf der Vermittlung von Atmosphäre als auf der Darstellung von Landschaft. Er schuf mehrere Madonnen, einzelne Heiligenfiguren und kleine Szenerien mit komödiantischem Bauernvolk.

Willow Mill (1496-1498) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Drucke sind extrem tragbar, und Dürers Bilder wurden schnell in den großen kreativen Zentren Europas bekannt. Dürer lernte Jacopo de‘ Barbari in Venedig kennen, und als er 1500 durch Nürnberg reiste, sagte er, dass er von ihm viel über neue Entdeckungen in der Sichtweise, Physiologie und Proportionalität lernte.

De‘ Barbari weigerte sich, etwas von seinem Wissen preiszugeben, also begann Dürer mit seinen eigenen Forschungen, die zu einer lebenslangen Besessenheit werden sollten.

Eine Reihe von Skizzen zeigt Dürers Erkundungen der menschlichen Proportionen, die zu dem berühmten Kupferstich Adam und Eva (1504) führten, der sein Geschick bei der Texturierung von Fleischoberflächen mit dem Stichel demonstriert. Dies ist die einzige Radierung, die seinen ganzen Namen trägt.

Adam und Eva (1504) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele von Dürers Vorzeichnungen, insbesondere für seine Gemälde und Drucke, sind erhalten geblieben, vor allem die Betenden Hände (um 1508), eine vorbereitende Skizze für einen Apostel im Heller-Altarbild. Er malte weiterhin in Aquarell, zusammen mit einer Vielzahl von Stillleben von Wiesen oder Tieren, wie sein Junger Hase(1502).

Rückkehr nach Italien

In Italien nahm er die Malerei wieder auf und fertigte zunächst eine Reihe von Gemälden in Tempera auf Leinen an, darunter Altarbilder, vor allem die Anbetung der Könige. Anfang 1506 ging er zurück nach Venedig. Zu dieser Zeit waren Dürers Stiche bereits sehr berühmt geworden und wurden vervielfältigt. In Venedig erhielt er von den deutschen Auswanderern einen bedeutenden Auftrag für die Kirche San Bartolomeo. Dabei handelte es sich um das Anbetung der Jungfrau-Altarbild.

Die Porträts der deutschen Bevölkerung Venedigs sind enthalten, aber es gibt auch einen deutlichen italienischen Einfluss. Es wurde schließlich von Kaiser Rudolf II. gekauft und nach Prag gebracht.

Rosenkranzfest (Anbetung der Jungfrau) (1506) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Meisterwerke und Nürnberg

Trotz der großen Bewunderung, die die Venezianer für ihn hegten, kehrte Dürer Mitte 1507 nach Nürnberg zurück und blieb bis 1520 in Deutschland. Sein Ruf hatte sich in ganz Europa verbreitet, und er war mit den meisten berühmten Malern befreundet und stand mit ihnen in Kontakt, darunter auch mit Raffael. In dieser Zeit stellte er auch zwei Holzschnitte fertig, Das Leben der Jungfrauund Die Große Passion, die beide um 1511 veröffentlicht wurden.

LINKS: Das Leben der Jungfrau (ca. 1511) Frontispiz von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, via Wikimedia Commons | RECHTS: Die Große Passion: Christus, Schmerzensmann (um 1511) von Albrecht Dürer; Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Albrecht Dürers Holzschnitte zeigen, wie er die Hell-Dunkel-Methode anwendet, um einen Mittelton zu erzeugen, gegen den sich Schatten und Lichter abheben können. Weitere außergewöhnliche Feder- und Tuschearbeiten aus Dürers kreativer Schaffensperiode von 1513 waren Skizzen für seinen Bekannten Pirckheimer. Diese Skizzen wurden schließlich für die Lusterweibchen-Kronleuchter verwendet, die ein Geweih mit einer Holzfigur kombinieren. 1515 schuf er sein Nashorn auf der Grundlage eines schriftlichen Berichts und einer Zeichnung eines anderen Künstlers, der in Lissabon angekommen war, obwohl er das Tier nie aus erster Hand gesehen hatte.

Die Darstellung des indischen Nashorns ist so kraftvoll, dass sie immer noch zu seinen besten gehört und noch im vorigen Jahrhundert in einigen deutschen Schulbüchern zu finden war.

Das Rhinozeros (1515) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

In den Jahren bis 1520 schuf er eine Vielzahl von Kunstwerken, wie z.B. die Holzschnitte für die 1515 erstmals veröffentlichten Sternkarten des Westens und die Porträts in Tempera auf Leinen im Jahr 1516. In dieser Zeit versuchte er sich auch an einer Radiermethode, die er möglicherweise als ungeeignet für seinen geordneten, klassischen Geschmack verwarf.

Dürer benutzte eine Feder, um die Randillustrationen für eine Version des gedruckten Gebetbuchs des Kaisers zu erstellen; sie blieben unbemerkt, bis 1808 Nachahmungen als Teil des allerersten lithografierten Buchs hergestellt wurden. Dürers Arbeit an dem Buch wurde aus unbekannten Gründen unterbrochen, und die Ausschmückung wurde von Malern wie Hans Baldung vollendet.

Dürer malte auch zahlreiche Porträts von Maximilian, darunter eines kurz vor seinem Tod im Jahr 1519.

Kaiser Maximilian I (1519) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Maximilian war ein geldknapper Monarch, der es gelegentlich vermied zu zahlen, aber er war Dürers wichtigster Förderer. Künstler und Gelehrte genossen an seinem Hof ein hohes Ansehen, was zu dieser Zeit ungewöhnlich war. Pirckheimer war eine einflussreiche Persönlichkeit am Hof und ein bedeutender Kulturmäzen, und er hatte einen enormen Einfluss auf Dürer als Lehrer für klassisches Verständnis und humanistische Strenge sowie als Partner.

Dürer arbeitete am Hof Maximilians zusammen mit einer Reihe anderer berühmter Künstler und Wissenschaftler der damaligen Zeit, darunter Konrad Peutinger, Johannes Stabius und Conrad Celtes.

Porträt von Kaiser Maximilian I (1519) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Dürer war sehr zufrieden mit seinen Fähigkeiten als Meister seines Fachs. Eines Tages versuchte der Kaiser selbst mit Holzkohle zu zeichnen, um Dürer eine Idee zu geben, aber er zerbrach sie ständig. Dürer entriss Maximilian die Holzkohle, vollendete die Skizze und sagte: „Das ist mein Zepter.“ Bei einer anderen Gelegenheit bemerkte Maximilian, dass Dürers Leiter zu kurz und wackelig war, also bat er einen Adligen, sie für ihn zu stützen. Der Adlige lehnte mit der Begründung ab, dass es unter seiner Würde sei, einem Nicht-Adligen zu dienen.

Maximilian wandte sich daraufhin an den Adligen und teilte ihm mit, dass er aus einem Bettler jederzeit einen Adligen machen könne, aber aus einem Bauern könne er keinen Maler wie Dürer hervorbringen.

Reise in die Niederlande

Maximilians Tod fiel in eine Zeit, in der Dürer befürchtete, dass er möglicherweise seine „Sehkraft und Beweglichkeit der Hand“ (möglicherweise aufgrund von Arthritis) verlieren könnte und zunehmend von Martin Luthers Lehren beeinflusst wurde. Im Juli 1520 unternahm Dürer seine vierte und letzte große Reise, um das kaiserliche Stipendium zu verlängern, das Maximilian ihm gewährt hatte, und um die Gunst des neuen Herrschers, Karl V., zu erlangen, der in Aachen eingeweiht werden sollte.

Dürer reiste mit seiner Gemahlin und seinem Diener über den Rhein nach Antwerpen, wo er herzlich empfangen wurde und mehrere Werke in Kohle, Silberstift und Kreide anfertigte.

Antwerpener Hafen (1520) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Dürer brachte einen riesigen Vorrat an Kunstwerken mit und führte Buch darüber, an wen er sie verschenkte, tauschte oder verkaufte und wie viel er dafür bezahlte. Dies ist eine einzigartige Information über den finanziellen Wert, den Drucke zu dieser Zeit hatten. Im Gegensatz zu Gemälden wurden ihre Verkäufe fast nie dokumentiert.

Das holländische Tagebuch von Dürer ist zwar ein wichtiges Dokument, zeigt aber auch, dass die Reise finanziell nicht erfolgreich war.

Dürer übergab zum Beispiel sein letztes Gemälde von Maximilian an sein Kind, Margarete von Österreich, tauschte das Gemälde aber später gegen einen weißen Stoff aus, nachdem Margarete es verachtete und sich weigerte, es anzunehmen. Dürer kam im Juli 1521 nach Hause, nachdem er sich eine nicht näher bezeichnete Krankheit zugezogen hatte, die ihn für den Rest seines Lebens plagen und seine Arbeitsleistung erheblich beeinträchtigen sollte.

Endliche Jahre

Dürer kehrte nach Nürnberg zurück und arbeitete an einer Reihe großer religiöser Projekte, wie zum Beispiel einer Kreuzigungsszene, von denen jedoch keines vollendet wurde. Das könnte an seiner schwindenden Gesundheit gelegen haben, aber auch an der Zeit, die er mit der Vorbereitung seiner konzeptionellen Studien über Geometrie und Blickwinkel, die Verhältnisse von Mensch und Pferd und den Bau verbrachte.

Als Folge dieser Konzentrationsverschiebung vollbrachte Dürer in den letzten Jahren seines Lebens jedoch nur noch wenig als Künstler.

Madonna mit Kind (1526) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Nur Madonna mit Kind (1526), ein Porträt von Hieronymus Holtzschuher, und Salvador Mundi (1526) wurden produziert, wobei letzteres nie ganz fertiggestellt wurde. Trotz seiner Klagen über das Fehlen eines traditionellen klassischen Hintergrunds beschäftigte sich Dürer intensiv mit intellektuellen Themen und lernte viel von seinem Kindheitsgefährten Willibald Pirckheimer, mit dem er sich wahrscheinlich nicht über den Inhalt vieler seiner Werke austauschte.

Salvador Mundi (1526) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Besonders erfreulich waren seine Verbindungen und Kontakte zu Erasmus und anderen Gelehrten. Zu seinen Lebzeiten konnte Dürer zwei Romane vollenden. Die vier Bücher über das Messen, die 1525 in Nürnberg gedruckt wurden, waren die erste Publikation für Erwachsene über Mathematik in deutscher Sprache, die später von Kepler anerkannt wurde. Das andere, eine Studie über Stadtbefestigungen, erschien 1527. Nach seinem Tod im Jahr 1528 wurden Die vier Bücher über die menschliche Proportion posthum veröffentlicht.

Die Vier Bücher über das menschliche Größenverhältnis (1528) von Albrecht Dürer; Anagoria, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Dürer und die Reformation

Dürers Veröffentlichungen deuten darauf hin, dass er für Luthers Ideale empfänglich war, doch es ist nicht bekannt, ob er tatsächlich aus der katholischen Kirche austrat. „Und Gott helfe mir, dass ich reisen darf, um Dr. Martin Luther zu sehen; deshalb will ich mit größter Sorgfalt ein Porträt von ihm anfertigen und ihn auf eine Kupferplatte radieren, um ein bleibendes Andenken an den christlichen Herrn zu hinterlassen, der mir bei der Überwindung so vieler Probleme geholfen hat“, schrieb Dürer 1520 in sein Tagebuch.

„Wegen unseres christlichen Glaubens müssen wir unter Spott und Gefahr leiden, denn wir werden geschmäht und als Ketzer bezeichnet“, erklärte Dürer in einer Nachricht an Nikolaus Kratzer im Jahr 1524.

Das Abendmahl (1523) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Späteren Werken Dürers wurden ebenfalls protestantische Tendenzen nachgesagt. Sein Holzschnitt Das letzte Abendmahl aus dem Jahr 1523 wird häufig als evangelisches Werk angesehen, in dessen Mittelpunkt Christus steht, der das Evangelium verkündet, und das den Abendmahlskelch enthält, eine Darstellung des protestantischen Utraquismus, doch diese Ansicht ist umstritten. Die Verzögerung bei der Verbreitung der Radierung des Heiligen Philippus, die 1523 entstand, aber erst 1526 veröffentlicht wurde, könnte auf Dürers Abneigung gegen Darstellungen von Heiligen zurückzuführen sein.

Auch wenn Dürer kein Ideologe war, beurteilte und hinterfragte er in seinen späteren Jahren die Funktion der Kunst im Glauben.

St. Philipp (1526) von Albrecht Dürer; Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Albrecht Dürers Kunststil

Obwohl er vor allem als einer der besten Künstler bekannt ist, die während der Renaissance in Nordeuropa entstanden, ist es wichtig zu wissen, dass er während seines Lebens eine Vielzahl von Stilen und Methoden entwickelte. Von seinen Themen bis hin zu den Materialien, die er verwendete, war seine Kreativität breit gefächert, auch wenn er sich auf drei Schlüsselbereiche konzentrierte: Farbe, Druck und theoretische Schriften.

Nach seiner Rückkehr aus Italien im Jahr 1495 baute er ein Atelier und verfeinerte in den nächsten fünf Jahren seine Technik, indem er sich von der italienischen Renaissance inspirieren ließ und sie mit seinen nordeuropäischen Fähigkeiten verband.

Außenansicht des Albrecht Dürer Hauses in Nürnberg von Nordosten, 1889; Fotoarchiv des Zentralinstituts für Kunstgeschichte, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Hauptbeschäftigung zu dieser Zeit waren heilige Holzschnitte und komplizierte Handwerksstücke mit einer harmonischen Komposition. In seiner Werkstatt begann er, das Handwerk der Gravur mit dem Stichel zu erlernen, das von seiner Goldschmiedeausbildung beeinflusst war. Sein Verlorenen Sohn (1494-1498) war ein besonderes Meisterwerk auf diesem Gebiet, da er ihn für die Darstellung von Landschaften und Tieren einsetzte. Zur gleichen Zeit begann er, Aquarelle mit Körperfarben zu kombinieren, bevor er nach Italien zurückkehrte und mit Leinen und Tempera experimentierte.

Verlorener Sohn unter den Schweinen (1494-1498) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Altarbilder und Porträts aus dieser Zeit zeigen deutlich den Einfluss der italienischen Kunst sowie sein germanisches Erbe. Der deutsche Künstler kehrte 1507 nach Nürnberg zurück und begann, die Werke zu schaffen, für die er am besten bekannt ist. Er begann mit Holzschnitten, die einen starken venezianischen Einfluss hatten, und schuf Hell-Dunkel-Effekte beim Modellieren. Er war der erste, der erkannte, dass die Verwendung eines Mitteltons in einem Druck die Schatten betonen und hervorheben kann.

Albrecht Dürer bevorzugte Kupferstiche, Holzschnitte und Leinenporträts, aber erst als er von den Kaisern beauftragt wurde, kehrte er zur Malerei zurück.

Um 1518 begann er, theoretische Werke zu entwickeln, bevor er in die Niederlande zog, wo er zahlreiche hochgelobte Zeichnungen in Kohle, Kreide und Silberstift schuf. Dürer war sich dessen sehr bewusst, was wir heute als sein persönliches Branding bezeichnen würden. Mitte der 1490er Jahre begann er, seine Gemälde mit seinen Initialen zu signieren. Das Monogramm „AD“ wurde so verehrt und wertvoll, dass es oft von Künstlern gefälscht wurde, die seine Werke kopierten. Dürer brachte sogar einen von ihnen, den Bologneser Marcantonio Raimondi, vor Gericht, was zum ersten Urheberrechtsprozess der Kunstgeschichte führte.Monogramme von Albrecht Dürer (15./16. Jahrhundert); Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Einfluss und Vermächtnis

Dürer hatte einen großen Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, vor allem auf den Buchdruck, das Medium, über das seine Zeitgenossen seine Kunst größtenteils sahen, denn seine Werke befanden sich meist in persönlichen Sammlungen in nur wenigen Städten.

Sein Erfolg bei der Verbreitung seines Ruhmes in ganz Europa durch Drucke war sicherlich ein Einfluss für wichtige Maler wie Tizian, Raffael und Parmigianino, die alle mit Druckern zusammenarbeiteten, um ihre Werke zu vermarkten und zu verbreiten.

Seine Stiche scheinen seine deutschen Nachfolger, die „Kleinen Meister“, erschreckt zu haben, die sich an wenigen großen Stichen versuchten, aber Dürers Themen in kleinen, sehr begrenzten Werken beibehielten. Im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts war Lucas van Leyden wirklich der einzige Kupferstecher aus Nordeuropa, der weiterhin erfolgreich große Stiche anfertigte. Dürers Einfluss schwand nach 1515, als Marcantonio seine neue Kupferstichtechnik entwickelte, die sich über die Alpen verbreitete und den nördlichen Kupferstich beherrschte.

Selbstbildnis (1498) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

In der Malerei hatte Dürer nur geringen Einfluss in Italien, wo sein Altarbild in Venedig wahrscheinlich das einzige Werk war, das gesehen wurde, und seine deutschen Nachfolger waren weniger effizient darin, deutsche und italienische Traditionen zu vermischen. Seine kraftvollen und selbstinszenierenden Selbstporträts haben einen bleibenden Einfluss, besonders auf Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts, die einen theatralischeren Porträtansatz suchten.

Dürers Gemälde sind bei den Kritikern nie in Ungnade gefallen, und in Deutschland gab es während der Dürer-Renaissance ein großes Wiederaufleben der Begeisterung für sein Werk.

Beliebte Kunstwerke

Der deutsche Künstler war einer der ersten Maler in Nordeuropa, der die Wahrnehmung der Malerei von einem professionellen Handwerk zu einer begehrten Manifestation von Brillanz veränderte. Nachdem er seine Lehre im Alter von 19 Jahren abgeschlossen hatte, konnte er reisen und seine Studien vertiefen, und dieses Verständnis ermöglichte es ihm, starke und erfinderische Gemälde zu schaffen, die den Rest Europas beeinflussten. Er war begabt, denn er verstand die Kunst und seinen Anteil an ihrer Entwicklung, und er hatte einen bleibenden Einfluss auf die Kunstwelt. Hier sind einige seiner berühmtesten Kunstwerke.

• Selbstporträt (1500)
• Junger Feldhase (1502)
• Adam und Eva (1507)
• Praying Hands (1508)
• Rhinozeros (1515)
• Die vier Apostel (1526)
• Madonna mit Kind (1526)

Selbstporträt (1500) von Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Albrecht Dürer der Künstler war ein bekannter Denker, Drucker und Maler der deutschen Renaissance. Als Albrecht Dürer gerade mal zwanzig Jahre alt war, verhalfen seine Holzschnitte ihm zu Popularität und Einfluss in ganz Europa. Albrecht Dürers Radierungen waren jedoch nur ein Aspekt seines gesamten Schaffens; er war ebenso berühmt für seine Schriften und Gemälde. Albrecht Dürers Aquarelle etablierten ihn als einen der frühen europäischen Landschaftsmaler, während seine Holzschnitte die Möglichkeiten des Mediums erweiterten.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer gilt als der beste Renaissance-Künstler, der aus Deutschland hervorgegangen ist, und er ist als angesehener Denker und Maler bekannt. Dürer, der klassische Themen in die nordische Kunst einfließen ließ, wurde durch seine Beherrschung italienischer Künstler und deutscher Humanisten zu einer herausragenden Figur der nördlichen Renaissance. Dies wird durch die philosophischen Abhandlungen des deutschen Künstlers und Denkers unterstrichen, die mathematische Prinzipien, Wahrnehmung und optimale Proportionen einbeziehen.

Wo wurde Albrecht Dürer geboren?

Der berühmte deutsche Künstler wurde in Nürnberg geboren. Zu dieser Zeit war Nürnberg Teil des Heiligen Römischen Reiches. Er wurde am 21. Mai des Jahres 1471 geboren.

Wofür ist Albrecht Dürer bekannt?

Albrecht Dürer gilt als der beste deutsche Renaissancekünstler und ist als angesehener Maler, Denker und Holzschnittproduzent bekannt. Dürers Gemälde zeigen einen scharfen Blick für Details und Texturen sowie eine Faszination für die natürliche Welt. Dürers Figuren sind lebensecht, mit körperlicher Ähnlichkeit und Persönlichkeit sowie mit korrekten Proportionen. Dürers Gemälde enthalten symbolische Motive.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.