Frank Auerbach – Porträts mit emotionalem Tiefgang

Frank Auerbach, ein renommierter deutsch-britischer Maler, der 1931 geboren wurde, ist für seinen unverwechselbaren Stil bekannt, der sich durch dick aufgetragenes Impasto und expressive Pinselführung auszeichnet. Seine dynamischen Porträts und Stadtlandschaften sind von roher Intensität und emotionaler Tiefe und spiegeln seine tiefe Verbundenheit mit den dargestellten Personen und Stadtlandschaften wider. Auerbachs künstlerische Reise, die von dem unermüdlichen Streben geprägt ist, die Essenz des Lebens durch die Farbe einzufangen, hat ihn zu einer herausragenden Figur in der zeitgenössischen Kunst gemacht und Generationen von Künstlern mit seiner kühnen und intuitiven Herangehensweise an die Malerei beeinflusst.

Zusammenfassung

• Frank Auerbachs Kunst zeichnet sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Porträts und der Londoner Landschaft aus.
• Er gilt als einer der führenden Vertreter der britischen Nachkriegskunst mit einem einzigartigen, kraftvollen Pinselduktus.
• Auerbachs fortwährende Suche in seiner Kunst spiegelt sowohl eine persönliche Erzählung als auch den breiteren Kontext der britischen Kunstgeschichte wider.

Frühes Leben und Ausbildung

Frank Auerbach ist ein angesehener deutsch-britischer Maler, der für seinen robusten und leidenschaftlichen Umgang mit der Leinwand bekannt ist. Auerbachs künstlerische Reise begann schon in jungen Jahren, und der Verlauf seiner Karriere hat ihn als eine Schlüsselfigur der britischen Nachkriegskunst etabliert. Nachdem er in seiner Kindheit nach Großbritannien gezogen war, erhielt er später die britische Staatsbürgerschaft, was sein Leben und seine Arbeit nachhaltig beeinflusste. Auerbachs Beitrag zur Kunst zeichnet sich nicht nur durch seine unverwechselbare dicke Impasto-Technik aus, sondern auch durch seine intensive Beschäftigung mit Porträts und Landschaften, die eine tiefe psychologische Komplexität und einen ausgeprägten Sinn für den Ort vermitteln.

Frank Auerbach (2014); Luke McKernan, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

In der geschäftigen Umgebung Londons ist Frank Auerbach zum Inbegriff eines bedeutenden Kapitels in der Geschichte der modernen Kunst geworden. Sein unerschütterliches Engagement, das Wesen seiner Sujets einzufangen, hat ihm einen Platz in der School of London eingebracht, neben anderen namhaften Malern wie Francis Bacon und Lucian Freud. Im Laufe seiner Karriere hat Auerbach die Aufmerksamkeit auf seine Fähigkeit gelenkt, alltägliche Szenen in tiefgründige Aussagen über den Zustand des Menschen zu verwandeln, indem er die sich ständig verändernde Landschaft der Stadt als ein wiederkehrendes Thema in seinen Werken verwendet.

Trotz der Herausforderungen des Alters sucht er weiterhin nach dem schwer fassbaren Bild, das die perfekte Synthese aus Vision und Ausdruck darstellt.

Kindheit in Berlin und Kindertransport

Geboren am 29. April 1931 in Berlin, Deutschland, erlebte Frank Auerbach aufgrund der politischen Unruhen in seinen frühen Jahren eine turbulente Kindheit. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde Auerbach, der Jude ist, 1939 im Rahmen des Kindertransports nach England geschickt, einer Rettungsaktion, die Tausende von jüdischen Flüchtlingskindern nach Großbritannien brachte.

Drei Kohleporträts von Leon Kossoff (2024) von Frank Auerbach; Luke McKernan, CC BY-SA 4.0, via Flickr

Studium bei David Bomberg

Auerbachs künstlerische Ausbildung begann an der Borough Polytechnic in London, wo er von 1947 bis 1953 von dem bekannten Maler David Bomberg unterrichtet wurde.

Bombergs Betonung, den Geist des Motivs einzufangen, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Auerbachs eigene künstlerische Entwicklung.

Royal College of Art und frühe Einflüsse

Von 1952 bis 1955 setzte er sein Studium am renommierten Royal College of Art (RCA) in London fort. Hier war Auerbach einer Vielzahl von künstlerischen Einflüssen ausgesetzt, die seine kreative Richtung prägten und sein Engagement für die Kunst festigten.

Zwei Auerbach-Porträts (2023); Luke McKernan, CC BY-SA 4.0, via Flickr

Gegenwärtige Karriere

Auerbach hat sich als feste Größe in der Londoner Kunstszene etabliert und ist bis heute ein prominenter und aktiver Künstler geblieben. Sein Engagement und sein kontinuierlicher Beitrag zur School of London.

Dies war neben Zeitgenossen wie Francis Bacon und Lucian Freud ein Beispiel für seine bedeutende Rolle in der modernen Kunst.

Künstlerischer Stil und Techniken

Frank Auerbachs künstlerischer Stil ist geprägt von einem robusten expressionistischen Ansatz, einer ausgeprägten Verwendung von Impasto und einem starken Einfluss vergangener Meister. Seine Bilder erforschen oft die Tiefen der menschlichen Psyche und die Komplexität von Landschaften.

Kopf von Gerda Boehm (1964) von Frank Auerbach; Martin Beek, Public domain, via Flickr

Entwicklung eines unverwechselbaren expressionistischen Ansatzes

Von Anfang an war Auerbachs Arbeit von einem expressionistischen Ethos geprägt. Er schuf eine Reihe von Gemälden, in denen Emotionen und Erfahrungen den Vorrang vor präzisen Darstellungen haben. Seine Tendenz, Figuration und Abstraktion zu verschmelzen, lässt den Betrachter die Energie und Bewegung spüren, die seinem Schaffensprozess innewohnen.

Auerbach stellt nicht nur die äußere Welt dar; seine Pinselführung vermittelt eine spürbare Spannung, die den Betrachter dazu einlädt, das eigentliche Wesen des Motivs zu erfahren.

Impasto-Technik und Porträtmalerei

Auerbach ist besonders für seine Impasto-Technik bekannt – eine Technik, bei der die Farbe in sehr dicken Schichten auf die Oberfläche aufgetragen wird. Diese Methode ist besonders auffällig bei seinen Porträts, die nicht nur visuelle Aufzeichnungen sind, sondern eine intensive, psychologische Tiefe darstellen. Die taktile Qualität des Impasto verleiht seinen Werken eine skulpturale Anmutung und macht sie fast dreidimensional. Sein kräftiger Farbauftrag formt den Charakter und die Emotionen seiner Porträtierten in die Leinwand, so dass jedes Porträt das Gewicht und die Präsenz seiner Person verkörpert. Zu den Techniken, die er anwendet, gehören:

• Schwere Farbschichten
• Kräftige Pinselstriche
• Textur, um Tiefe zu erzeugen

Head of E.O. W. IV (1961) von Frank Auerbach; Roͬͬ͠͠͡͠͠͠͠͠͠͠͠sͬͬ͠͠͠͠͠͠͠͠͠aͬͬ͠͠͠͠͠͠͠ Menkman, CC BY 4.0, via Flickr

Einflüsse von Rembrandt und Rubens

Der Maler ließ sich von historischen Künstlern inspirieren, nämlich von Rembrandt und Rubens. Seine Zeichnungen und Gemälde spiegeln eine Auseinandersetzung mit Rembrandts dramatischem Hell-Dunkel und Rubens‘ dynamischen Kompositionen und Farbpalette wider. Diese Verehrung zeigt sich in Auerbachs robustem Umgang mit Licht und Schatten sowie in seiner reichen, dynamischen Farbpalette.

Der Einfluss der holländischen und flämischen Meister ist in Auerbachs eigene expressionistische Vision eingeflochten, wodurch in seinen Gemälden ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht.

Wichtige Werke und Ausstellungen

Frank Auerbachs Vermächtnis ist maßgeblich geprägt von seinen intensiven, ausdrucksstarken Werken und den zahlreichen prestigeträchtigen Ausstellungen, die sein künstlerisches Schaffen über die Jahrzehnte hinweg gezeigt haben. Er wurde mit Preisen und Ehrungen ausgezeichnet, die seinen Beitrag zur Kunstwelt widerspiegeln.

Leiter der E. O.W (1960) von Frank Auerbach; Graeme Churchard, CC BY 4.0, via Flickr

Bedeutende Gemälde und Zeichnungen

Frank Auerbach ist berühmt für seinen fesselnden Einsatz von Spachteltechnik und Farbe, die seine Gemälde sehr strukturiert und lebendig machen. Vor allem Head of J.Y.M II (1984 – 1985) und Mornington Crescent (1965) sind Zeugnisse seines einzigartigen Stils, der das Wesen seiner Motive und Stadtlandschaften mit einer spürbaren Intensität einfängt. Seine Werke zeichnen sich durch eine kraftvolle Linienführung und einen kühnen Farbauftrag aus – Eigenschaften, die seinen Werken einen besonderen Platz in der modernen britischen Malerei gesichert haben.

In Bezug auf das Zeichnen wurde seine Serie The Charcoal Heads in der Courtauld Gallery ausgestellt.

Nennenswerte Ausstellungen und Auszeichnungen

Auerbachs Werke wurden in zahlreichen großen Ausstellungen gezeigt, was seinen Status als führende Persönlichkeit in der Kunstszene widerspiegelt. Einige der bemerkenswertesten sind:

• 1978: Eine große Retrospektive in der Hayward Gallery in London, die einen umfassenden Überblick über Auerbachs Schaffen bis zu diesem Zeitpunkt bot.
• 1986: Vertretung Großbritanniens auf der prestigeträchtigen Biennale in Venedig, wo Künstler aus der ganzen Welt ihre bahnbrechenden Werke ausstellen.

Golem-like Head of EOW (1955) von Frank Auerbach; Luke McKernan, CC BY-SA 4.0, via Flickr

Er unterhält außerdem enge Beziehungen zu namhaften Galerien wie Marlborough Fine Art und Tate Britain, die seine Werke häufig ausstellen. Außerdem ist die Courtauld Gallery dafür bekannt, dass sie Ausstellungen ausschließlich Auerbachs Kunst widmet, wie zum Beispiel eine Ausstellung, die sich 2024 auf seine Kohlezeichnungen konzentriert. Auerbach hat für seine Beiträge zur Kunstwelt viel Anerkennung erhalten, unter anderem den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig (eine Anerkennung für das Gesamtwerk eines Künstlers).

Seine Kunstwerke wurden nicht nur in den renommiertesten Galerien ausgestellt, sondern haben auch einen Platz in ständigen Sammlungen wie der National Gallery gefunden, was seinen Platz als eine Säule der Kunst des 20.

Persönliches Leben und Vermächtnis

Frank Helmut Auerbachs persönliches Leben und sein bleibendes Vermächtnis in der Kunstwelt sind geprägt von seiner ausgeprägten Obsession für die Malerei und seinen Verbindungen zu verschiedenen Künstlern und Kunsthistorikern. Dieser Abschnitt befasst sich mit den Beziehungen, die in seinem Leben von Bedeutung waren, und untersucht neben der Anerkennung, die er erlangte, auch seinen Einfluss auf zeitgenössische Künstler.

Head of EOW (1956) von Frank Auerbach; Luke McKernan, CC BY-SA 4.0, via Flickr

Beziehungen und Vielsitzer

Frank Auerbach hat mit vielen Menschen, die für ihn gesessen haben, dauerhafte Beziehungen aufgebaut, manche schon seit vielen Jahrzehnten. Besonders erwähnenswert ist Catherine Lampert, eine Kunsthistorikerin, die in den 1970er Jahren begann, für ihn zu arbeiten. In seinem Atelier in Camden Town im Norden Londons sind zahlreiche Porträts entstanden, die durch diese Sitzungen ermöglicht wurden und die eine intensive und strenge Arbeitsmoral unterstreichen. Diese Porträtierten, darunter Catherine Lampert, J.Y.M. und Juliet Yardley Mills, die oft auch als Kollaborateure betrachtet wurden, haben zu der Einzigartigkeit seines Werks beigetragen.

Die Dauerhaftigkeit dieser Beziehungen spricht Bände über Auerbachs Hingabe und das Vertrauen, das seine Motive in ihn setzen.

Einfluss auf zeitgenössische Künstler und Ehrungen

Auerbachs Vermächtnis reicht bis in den Bereich des Einflusses auf zeitgenössische Künstler/innen; Maler/innen wie Jenny Saville und Cecily Brown haben seine intensive, gefühlsbetonte Herangehensweise als zentral für ihre eigene Entwicklung bezeichnet. Darüber hinaus hat sein Einfluss auf Kollegen wie R.B. Kitaj seine Stellung in der zeitgenössischen Kunstszene gefestigt. Auerbachs Kunstwerke, die aus seinen Erfahrungen als jüdischer Emigrant und seinem Leben in Großbritannien stammen, haben ihm einen Ritterschlag eingebracht, der seinen Beitrag zur bildenden Kunst würdigt. Trotz dieser Anerkennung bleibt Auerbach in seinem Atelier im Norden Londons standhaft und setzt seine Suche nach dem perfekten Bild fort.

Kopf von Gerda Boehm (1961) von Frank Auerbach; Luke McKernan, CC BY-SA 4.0, via Flickr

Frank Auerbachs Beitrag zur Kunstwelt ist unbestreitbar. Seine kraftvollen Gemälde haben einen bleibenden Eindruck bei Betrachtern und Künstlern gleichermaßen hinterlassen. Seine ausdrucksstarken Gemälde hinterlassen bei Betrachtern und Künstlern gleichermaßen einen bleibenden Eindruck. Seine meisterhafte Pinselführung und seine Hingabe, die Essenz des Lebens in seinen Porträts und Stadtansichten einzufangen, festigen seinen Platz als herausragende Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kunst. Auerbachs Fähigkeit, in seinen Werken Emotionen und Tiefe zu vermitteln, inspiriert das Publikum und macht ihn zu einer zeitlosen Ikone der Malerei.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.