Was ist Manga? – Alles über die japanische Comics

Manga ist kein alltägliches Wort, das man im Gespräch benutzt. Was ist also ein Manga? Kurz gesagt: Manga ist eine japanische Kunstform, die eine Geschichte in einem künstlerischen visuellen Stil erzählt. Wenn du also Fantasy-Klassiker liebst und mehr über Manga erfahren möchtest, oder wenn du Manga-Künstler/in werden willst, ist dieser Artikel genau das Richtige für dich!

Was ist Manga? 

Manga ist ein Sammelbegriff für eine breite Palette von Graphic Novels und Comics, die ihren Ursprung in Japan haben. Der Begriff Manga leitet sich von zwei japanischen Wörtern ab, nämlich „man“, was skurril oder unterhaltsam bedeutet, und „ga“, was Bilder, Vorstellungen oder Cartoons bedeutet. Im Gegensatz zu den amerikanischen oder westlichen Comics, die in Farbe gedruckt werden, sind japanische Manga immer schwarz-weiß. Außerdem lesen westliche Kulturen normalerweise von links nach rechts, während japanische Manga von rechts nach links gelesen werden.

Manga sind eng mit der japanischen Gesellschaft und Kultur verbunden und umfassen verschiedene Genres, von Abenteuer, Action, Wirtschaft und Komödie bis hin zu historischen Genres, Drama, Detektiv, Horror, Romantik, Mystery, Wissenschaft, Fantasy, Fiktion, Sport und vielen anderen.

In Japan werden Manga in populären Magazinen wie Shonen Beat oder Jump herausgegeben oder veröffentlicht. Sie erscheinen wöchentlich oder monatlich, Kapitel für Kapitel, und können über einen längeren Zeitraum laufen. Wenn sich die Serie als beliebt erweist, wird sie in Bänden veröffentlicht, die als „Tankobon“ bezeichnet werden und jeweils ein paar Kapitel der Gesamtgeschichte enthalten.&nbsp

Manga können lehrreich oder unterhaltsam sein, aber in der westlichen Welt werden Manga hauptsächlich zu Unterhaltungszwecken veröffentlicht. Viele Menschen in der westlichen Welt haben den Eindruck, dass Manga nur für Kinder sind, aber sie sind für Menschen jeden Alters gedacht.

Kurze Geschichte des Manga 

Was war die erste Form von Manga in Japan? Es gibt eine sehr reiche und lange Geschichte des Manga, die bis ins 12. und 13. Jahrhundert zurückreicht. Jahrhundert zurückreicht. Es gibt auch Belege in Form von Schriftrollen, die von japanischen buddhistischen Mönchen geschaffen wurden und die in einem fortlaufenden Format mit Kapiteln versehen waren, die bestimmte Tiere darstellten, die sich genau wie Menschen verhielten. Die Geschichte des Manga-Konzepts nahm erst während der Edo-Zeit (1603 – 1867) richtig Gestalt an, als Bücher mit Zeichnungen, die als Toba Ehon bekannt sind, veröffentlicht wurden. Im späten 18. Jahrhundert wuchs die Popularität von Manga mit der Veröffentlichung von Werken wie Santo Kyodens Bilderbuch Shiji no Yukikai.  

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902) von Rakuten Kitazawa; Rakuten Kitazawa(1876-1955), Public domain, via Wikimedia Commons

Im frühen 19. Jahrhundert wurden zwei Manga-Bücher veröffentlicht, die Hokusai und Aikawa Minwas Manga Hyakujo. Diese Bücher enthielten eine große Auswahl an Zeichnungen aus den Skizzenbüchern des berühmten Künstlers Hokusai (1760-1849). Später, im Jahr 1876, veröffentlichte Rakuten Kitazawa seine Werke und gilt als erster professioneller Karikaturist, der auch den Begriff „Manga“ geprägt hat.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts und bis ins 20. Jahrhundert hinein wurden die Techniken der Druckindustrie immer effektiver. Die japanischen Künstler nutzten dies, um weiterhin Comics zu veröffentlichen, die die Regierung und die Politik kritisierten. Das führte dazu, dass die Regierung die Künstler zensierte und viele ihrer Verlage schloss.&nbsp

Während des Zweiten Weltkriegs nutzten die japanischen Behörden Manga, um Propaganda und den japanischen Imperialismus zu verbreiten.

Nach der Besetzung Japans durch Amerika hatte der amerikanische Comic-Stil einen deutlichen Einfluss auf den Manga-Kunststil. Der japanische Manga-Künstler Tezuka Osamu (1928 – 1989) schuf zum Beispiel Werke wie Astro Boy (1952 – 1968), die westliche Themen mit traditionellen Manga-Elementen verbanden.&nbsp

Später in derselben Ära geschah dasselbe mit Akira Toriyamas (geboren 1955) Serie Dragon Ball Z (1968), die zu einer japanischen Anime-Fernsehserie wurde. Es gibt auch Hayao Miyazakis (geboren 1941) My Neighbor Totoro (1988), einen japanischen Fantasy-Film. All diese Werke haben das Bewusstsein für die japanische Kultur in der westlichen Welt gestärkt.

Heute hat sich Manga zu einer weltweiten Sensation entwickelt, mit vielen gedruckten Veröffentlichungen von Anime-Serien, die mehrere Genres abdecken und in fast jedem Land ein großes Publikum anziehen. Sie sind nicht nur in Comics und Filmen zu finden, sondern haben sich auch zu Videospielen entwickelt, die das Interesse vieler Fans wecken.

Charakteristika von Manga 

Der japanische Manga ist eine Kunstform, die Comics, Zeichentrickfilme und Graphic Novels umfasst, und er unterscheidet sich stark vom westlichen Manga. Der Unterschied liegt in der Art und Weise, wie er von rechts nach links gelesen wird, sowie in der Farbe, die immer in Schwarz-Weiß gehalten ist, während der Rest der Welt bei seiner Produktion Farbe verwendet.

Einzigartige Kunststile des Manga 

Der Zeichen- oder Kunststil von Manga kann von Figuren mit riesigen Augen und Ohren und wilden oder ausgefallenen Frisuren bis hin zu Strichmännchen mit ein paar Schnörkeln reichen. Es gibt auch realistische und sehr detaillierte Bilder. Jungen werden mit gezackten, geraden Linien illustriert, während Mädchen einen blumigeren und fließenderen Stil haben.&nbsp

Für Filmdarstellungen werden die Linien beschleunigt und grafische Soundeffekte hinzugefügt, um die Handlung zu unterstreichen. 

Die Manga-Charaktere werden meist mit übertriebenen Emotionen dargestellt, z. B. wenn ihnen die Tränen wie aus Eimern fließen oder wenn sie lachen, werden ihre Augen zu Schlitzen und ihr Mund vergrößert sich abnormal zur Größe ihres Gesichts. Wenn eine Figur wütend ist, werden sie mit rosigen Wangen und Dampf um ihren Körper herum abgebildet. Hier sind einige Merkmale von Manga-Figuren.

• Übergroße Augen vermitteln die Emotionen der Charaktere auf eindrucksvolle Weise.
• Die Charaktere haben meist eine sehr weiße Haut.
• Die Figuren stehen meist in keinem Verhältnis zum Körper, die Köpfe sind übermäßig groß.
• Sie haben Seiten, die von rechts nach links gelesen werden.

Kunden, die in einem japanischen Buchladen stehen und Manga lesen (2004); Bobby, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

• Viele Charaktere haben Schuluniformen im japanischen Stil.
• Eine größere Vielfalt an Veränderungen oder Entwicklungen zwischen Bildern und Szenen.
• Es gibt die Platzierung von Charakteren im Zeichentrickstil in realistischen Umgebungen.
• Die Charaktere sind meist komplex und emotional realistisch.

Manga-Erzähltechniken

Die Erzählung von Geschichten im Manga scheint viel langsamer zu sein als im westlichen Stil der Comics. Das führt dazu, dass der Zeichner viel länger über Details nachdenkt, um Stimmungen oder Ereignisse zu erzeugen, bestimmte Emotionen oder Handlungen hervorzuheben oder eine bestimmte Handlung zu betonen.   Wenn du eine Manga-Geschichte schreibst, musst du unbedingt bedenken, dass Manga-Erzählungen visuell sind. Du musst genau auf die Anordnung der Panels, die Hintergrunddetails und die Gestaltung der Charaktere achten. 

Du solltest lernen zu verstehen, wie deine Charaktere zusammenarbeiten, um eine sehr fesselnde Geschichte zu erzählen.

Erstellen eines Plots

Ein gut durchdachter und ausgearbeiteter Plot ist die Grundlage für deine Manga-Erzählung. Der Plot sollte so ausgearbeitet sein, dass er die Aufmerksamkeit des Lesers fesseln kann, so dass er von Anfang bis Ende in deine Geschichte verwickelt wird. Der Plot sollte einige Wendungen haben, die die Leser zum Weiterlesen animieren. 

Handlungstechniken

Versuche, einige Hinweise zu verwenden, die der Handlung mehr Tiefe verleihen und Spannung aufbauen können. Erzähle die Geschichte in der falschen Reihenfolge, indem du z.B. am Ende anfängst und dich rückwärts vorarbeitest, damit deine Leser/innen weiter raten können.

Einstellung der Handlung

Der Schauplatz ist ein wichtiges Element des Geschichtenerzählens. Es geht um die Umgebung, in der die Geschichte spielen soll, z. B. in einem Wald oder in der Stadt. Du musst den Schauplatz mit einem gewissen Reichtum beschreiben, um eine Stimmung oder Atmosphäre zu schaffen. Bei der Gestaltung des Schauplatzes ist es sehr wichtig, dass du die Gerüche, Geräusche oder Sehenswürdigkeiten der Umgebung genau beschreibst und die Figuren dies durch Wut oder Angst widerspiegeln lässt.&nbsp

Charaktere erschaffen

Du musst Beziehungen zwischen den einzelnen Figuren schaffen, die sich entwickeln, dynamisch sind und glaubwürdig wirken. Baue Konflikte zwischen den Charakteren ein, die für Spannung sorgen und deine Geschichte vorantreiben. Der Konflikt muss durch Zeiten des Verständnisses und der Empathie ausgeglichen werden;

Es ist sehr wichtig, dass du bei der Erschaffung der Charaktere ihre Individualität definierst, wie z.B. das Aussehen, die Art der Kleidung und die Accessoires, damit jeder Charakter von den anderen unterscheidbar ist.

Komplexität und Tiefgang hinzufügen

Indem du Spannung einbaust, fügst du deiner Geschichte Komplexität und Tiefe hinzu. Das ist eine weitere Methode, die deine Manga-Geschichte unvergesslich machen wird. Um deiner Geschichte mehr Tiefe zu verleihen, kannst du Bilder, Handlungen oder Objekte verwenden, die etwas Abstrakteres und Tieferes darstellen. Beziehe zum Beispiel in die Reise deiner Figur ein, wie sie Widrigkeiten überwindet oder persönlich wächst.

Die ersten drei Bände von Fuyumi Soryos Manga Cesare (2005); Marianne Boudoy, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mit kulturellen Bezügen kannst du deine Geschichte an einem bestimmten Ort oder zu einer bestimmten Zeit ansiedeln, was deine Manga-Geschichte bereichern kann. Dabei kannst du dich auf populäre Kulturen, historische Ereignisse oder jede Form von kultureller Tradition beziehen. Themen sind dazu da, deiner Manga-Geschichte eine Bedeutung und einen Sinn zu geben. Sie können offensichtlich oder subtil sein und sollten in deine Geschichte eingewoben werden, um ihr einen Sinn zu geben. Einige Themen, die du in Betracht ziehen kannst, sind Freundschaft, Liebe und das Erwachsenwerden. 

Dialog

Die Kunst des Dialogs ist ein wichtiges Element deiner Manga-Erzählung, das es deinen Figuren ermöglichen sollte, so miteinander zu kommunizieren, dass ihr Charakter deutlich wird und die Handlung vorankommt. 

Der Dialog muss natürlich und realistisch sein, so wie wir jeden Tag miteinander sprechen.

Themen, Genres oder Arten von Manga  

Ist Manga ein Genre? Es gibt zahlreiche Genres oder Arten von Manga, wie z.B. Fantasy, Abenteuer, Action, Romantik, Horror, Detektiv, Drama und vieles mehr. Die meisten Manga-Fans betrachten diese als Genres. Wenn es um die Manga-Industrie geht, werden alle oben genannten Genres jedoch als Subgenres betrachtet, da sich Manga-Genres auf Demografien konzentrieren.

Das bedeutet, dass diese Genres beschreibend und nicht vorschreibend sind, da sie auf ein bestimmtes Zielpublikum ausgerichtet sind, aber nicht auf dieses beschränkt sind und von jedem gelesen werden können. Shojo, eine Kategorie von Manga, sind Geschichten, die für junge Mädchen und Frauen gedacht sind, aber das bedeutet nicht, dass Jungen sie nicht auch lesen können. Wenn ein Junge jedoch auf der Suche nach Krimigeschichten ist, dann wird er sie in Shonenmanga suchen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Manga für jeden etwas zu bieten haben, egal ob es sich um Schulromane, Mystery- oder Fantasy-Manga handelt.  Das bringt uns zu dem Punkt, an dem wir nur vier der Hauptgenres erkennen, nämlich:

• Shojo
• Shonen
• Seinen
• Josei

Shojo Manga 

Shojo-Manga sind für Teenager und Tween-Mädchen im Alter zwischen 10 und 18 Jahren gedacht. Sie zeichnen sich durch junge weibliche Charaktere aus und konzentrieren sich in der Regel auf Drama, Emotionen, Beziehungen und Coming-of-Age-Themen und weniger auf Action und Horror.&nbsp

Die Cover dieser Bücher zeigen meist Blumen, hübsche pinke Farben und andere bezaubernde Bilder, die Drama und Emotionen widerspiegeln.  

Das bedeutet nicht, dass shojo-Manga nur lustige und liebenswerte Geschichten haben. Die Handlungsstränge können genauso unterschiedlich sein wie in jedem anderen Manga-Genre. Das zeigt sich sehr deutlich in Ai Yazawas Geschichte Nana (2000 – 2009), die als Shojo-Serie eingestuft wurde, weil ein Shojo-Magazin sie veröffentlichte.

Die Geschichte von „Nana“ handelt von zwei jungen Frauen, von denen die eine nach Ruhm strebt, während die andere eine Romanze anstrebt, und von ihren Kämpfen, eine Freundschaft aufrecht zu erhalten. Im Gegensatz dazu hat die Mangagruppe Clamp die Serie Cardcaptor Sakura (1996 – 2000) herausgebracht, die die Geschichte eines 10-jährigen Mädchens erzählt, das magische Kräfte besitzt und versucht, ihre Stadt vor Monstern zu retten. Beide Handlungsstränge sind sehr unterschiedlich, aber beide werden als Shojo-Serie eingestuft;

Dann gibt es noch Naoko Takeuchis Sailor Moon (1991 – 1997), die zweifellos berühmteste aller Shojo-Serien. Es ist die Geschichte eines jungen 14-jährigen Mädchens, das sich in die legendäre Sailor Moon aus dem zerstörten Mondkönigreich verwandelt und mit ihren Sailor Scouts die Erde vor bösen Mächten verteidigen muss.

Shonen Manga 

Shonen Manga sind für Teenager und Tweener im Alter zwischen 10 und 18 Jahren gedacht. Sie zeigen junge männliche Charaktere und konzentrieren sich normalerweise auf Abenteuer, Freundschaft, Action und Kampf. Shonenmanga zeichnen sich durch Comedy mit viel Action aus, typisch für Jungen, und viele von ihnen verzeichnen die am längsten laufenden Serien in der Geschichte. 

Die Cover dieser Shonen-Serien zeigen junge männliche Charaktere in bestimmten Action-Posen. 

Das Weekly Shonen Jump Manga Magazin hat in den letzten 30 Jahren regelmäßig einige sehr beliebte Shonen Manga-Serien veröffentlicht. Eine davon, die von Akira Toriyama geschaffen wurde, ist die Dragon Ball-Serie (1984). Diese Serie wurde ursprünglich von dem alten chinesischen Roman Reise in den Westen aus dem 16^ten Jahrhundert inspiriert und mit bestimmten Elementen der Martial-Arts-Filme aus Hongkong verbunden.  

Die Serie handelt von einem jungen männlichen Helden, Son Goku, der seit seiner Kindheit in den Kampfkünsten ausgebildet wurde und die meisten dieser Jahre fernab jeglicher Zivilisation verbrachte. Dann lernt er ein junges Mädchen namens Bulma kennen, die ihn ermutigt, sich mit ihr auf die Suche nach sieben Kugeln, den Dragon Balls, zu machen. Wenn er diese Kugeln findet, wird ein Drache beschworen, der Wünsche erfüllen kann. Auf seinem Weg entdeckt er seine außerirdische Herkunft, findet einige Freunde und kämpft gegen verschiedene Bösewichte, von denen einige auch auf der Suche nach den Dragon Balls sind.

Spiel basierend auf Dragon Ball Z (1989); bandai, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Eine weitere beliebte Shonen-Manga-Serie von Masashi Kishimoto ist Naruto (1995). Sie erzählt die Geschichte eines jungen Ninjas, der von seinen Kameraden anerkannt werden will und davon träumt, eines Tages der Hokage oder Anführer des Dorfes zu werden. Die Geschichte wird in zwei Teilen erzählt, zuerst in seiner Kindheit und dann in seinen Teenagerjahren.

Seinen Manga  

Seinen Manga richtet sich an erwachsene Männer ab 18 Jahren und ist wie Shonen Manga. Das bedeutet, dass er Gewalt und Action enthält. Allerdings ist er viel düsterer und hat einen ernsteren Tonfall und enthält unflätige Sprache, grafische Gewalt, sexuelle und nicht jugendfreie Inhalte. 

Jede Manga-Serie, die keinen Platz in den anderen Kategorien findet, fällt automatisch unter die Seinen-Manga-Serie. 

In den Shonen-Manga-Serien gibt es Charaktere, die eine sehr naive und unschuldige Sicht auf die Welt haben, aber in den Seinen-Serien gibt es männliche Charaktere, die mit realen Situationen konfrontiert werden, in denen der Held nicht immer den Kampf gewinnt und den Tag rettet. 

Eine der bekannten und anerkannten Seinen-Serien ist Akira (1982 – 1990), die von Katsuhiro Otomo geschaffen wurde. Die Geschichte dreht sich um den jugendlichen Anführer einer Biker-Gang namens Shotaro Kaneda, den revolutionären Kämpfer Kei, ein ESP-Trio (Extra Sensory Perception) und den militärischen Anführer Colonel Shikishima. Diese Gruppe versucht, Kanedas geistig verwirrten Freund Tetsuo Shima davon abzuhalten, seinen labilen Zustand zu nutzen, um die Stadt zu zerstören und ein geheimnisvolles Wesen mit übersinnlichen Kräften namens „Akira“ zu erwecken. In dieser Serie bedient sich Otomo des Cyberpunk-Genres, um Korruption, politischen Aufruhr, Macht und soziale Isolation zu thematisieren;

Eine weitere bekannte SeinenSerie ist Berserk (1988) von Kentaro Miura. Die Geschichte spielt im mittelalterlichen Europa und dreht sich um einen Söldner namens Guts, Griffith, den Anführer einer Söldnergruppe namens „Band of the Hawk“, und einen einsamen Schwertkämpfer.   

Josei Manga 

Josei-Manga richten sich an erwachsene Frauen ab 18 Jahren und haben eine reifere Erzählweise, in der es um persönliche und romantische Beziehungen geht, die mehr in die Tiefe gehen als in Shojo-Manga-Serien und oft nicht fiktiv sind. Sie sind den amerikanischen Liebesromanen für Erwachsene sehr ähnlich, die grenzwertig pornografisches Material enthalten.

In den Shojo-Manga-Serien gibt es immer weibliche Charaktere, während in den Josei-Manga sowohl männliche als auch weibliche Charaktere vorkommen.

Die weiblichen Charaktere führen immer homosexuelle oder heterosexuelle Beziehungen, während die männlichen Charaktere homosexuelle oder homoerotische Beziehungen führen. Eine der bekanntesten Josei-Manga-Serien Loveless (Juli 2002) von Yun Kouga erzählt die Geschichte einer zwölfjährigen Schülerin, Ritsuka Aoyagi. Sie lernt einen älteren Mann namens Soubi Agatsuma kennen, der behauptet, dass er Ritukas Bruder Seimei nahe stand, der einige Jahre zuvor getötet wurde.

Als sie die alten Computerdateien ihres Bruders untersucht, findet sie heraus, dass eine Organisation namens „Septimal Moon“ für seinen Tod verantwortlich war. Daraufhin tun sich Ritsuka und Soubi zusammen und fordern Septimal Moon heraus, um die Wahrheit über den Tod ihres Bruders aufzudecken und entwickeln eine Freundschaft, während sie versuchen, das Geheimnis zu lösen.

Ein weiterer bekannter Josei-Manga ist Princess Jellyfish (2008 – 2017) von Akiko Higashimura. Die Geschichte handelt von einer weiblichen Figur, Tsukimi Kurashita, deren Liebe zu Quallen von ihrer verstorbenen Mutter stammt, die sie ins Aquarium mitnahm, wo sie die Tentakel der Quallen mit dem Kleid einer Prinzessin verband.

Manga vs. Anime 

Manga und Anime sind nicht nur in Japan, sondern auch in der westlichen Welt sehr beliebt geworden. Das liegt daran, dass das japanische Geschichtenerzählen reichhaltige Geschichten mit dynamischen Charakteren und an bunten und lebendigen Schauplätzen zum Ausdruck bringt. Die Geschichten können sowohl von Erwachsenen als auch von Kindern genossen werden. Worin unterscheiden sich diese beiden Werke also?

Was ist Anime? 

Wir haben bereits ausführlich besprochen, was Manga ist, jetzt wollen wir Anime für dich definieren. Anime ist ein bestimmter Animationsstil, der seinen Ursprung in Japan hat und sich durch leuchtende Farben und hohe Kontraste mit aktuellen und relevanten Elementen aus Fantasy und Science Fiction auszeichnet.

Der Name „Anime“ stammt von dem japanischen Begriff „animeshivon“, was so viel wie Animation bedeutet.

Manche bezeichnen alle japanischen Produktionen als Anime, andere wiederum bezeichnen alle Animationen, die sich eines visuellen Stils bedienen, als Anime, unabhängig davon, wo sie produziert wurden. Um es dir ganz einfach zu machen: Anime sind Filme oder Fernsehproduktionen, während Manga Graphic Novels oder japanische Comics sind. Viele Manga-Serien haben als Grundlage für Anime gedient, doch die meisten Manga wurden nie zu einer Anime-Produktion gemacht, und nicht alle Anime-Produktionen basieren auf einer Manga-Serie.

Wenn eine Manga-Serie sehr populär wird, dann kann sie zu einem Anime werden, wie es bei Dragon Ball Z und Sailor Moon der Fall war. Das Gleiche gilt für Anime, wenn sie sehr beliebt sind, können sie zu Manga werden. Diese beiden Begriffe sind jedoch nicht austauschbar. Manga wurde zuerst auf Papier in der Zeitung gedruckt, dann in Magazinen, in mehrbändigen Büchern und wird jetzt sogar digital veröffentlicht. Nur wenn er sich als beliebt erweist, wird er zu einer Anime-Serie oder einem Film.

Auswirkung von Manga auf die Gesellschaft 

Manga-Serien umfassen eine riesige Vielfalt an kreativen, lustigen, philosophischen, inspirierenden und künstlerischen Inhalten und beeinflussen mit ihren vielen Themen den Sport, die Schule, das Zuhause, das Büro und sogar das Parlament. Manga sind ein sehr mächtiges Instrument, das Jung und Alt beeinflusst und ein wichtiges Instrument der kulturellen Unterhaltung ist, da sie viele Formen von Gefühlen, Lastern und Tugenden darstellen.

Kulturelle Bedeutung von Manga in Japan

Manga in Japan haben die Ereignisse in der japanischen Gesellschaft in verschiedenen historischen Perioden reflektiert, bis sie zu dem wurden, was wir heute vorfinden. Wie andere Formen der visuellen Kunst, Unterhaltung und Literatur ist der Manga in das gesellschaftliche Umfeld Japans eingebunden, zu dem Sprache, Geschichte, Kultur, Religion, Bildung, Politik und Wirtschaft gehören. 

Manga spiegelt also die japanische Gesellschaft mitsamt ihren Glaubensvorstellungen, Mythen, Traditionen und Ritualen wider.

Globaler Einfluss von Manga 

In den 1980er und 1990er Jahren erlebte der Manga einen bedeutenden Aufschwung auf dem Weltmarkt und fasste in den Vereinigten Staaten sehr stark Fuß. Mit der Veröffentlichung von Akira im Jahr 1988 und Ghost in the Shell im Jahr 1995 begann der Manga ein viel größeres internationales Publikum anzuziehen als je zuvor. In den frühen 2000er Jahren expandierte die Manga-Industrie und umfasste nun Händler und Verlage auf globaler Ebene.&nbsp

Einfluss von Manga auf andere Medienformen  

Der populäre japanische Manga hat einen weitreichenden Einfluss auf viele verschiedene Arten von Medien. Viele Manga-Serien werden als Bücher und Comics veröffentlicht, als Fernsehsendungen, Filme und Videospiele adaptiert und als Sammelfiguren verkauft. Die Wurzeln der Manga lassen sich bis zu jedem Aspekt der japanischen Kultur und Wirtschaft zurückverfolgen.

Japanische Manga enthalten eine große Anzahl von Stilen und Genres, und ein Teil des Spaßes besteht darin, neue Genres und Erzählungen zu entdecken, denen du noch nie begegnet bist.  Egal, ob du ein erfahrener Manga-Fan bist oder erst anfängst, diese japanischen Comics zu entdecken, sie werden dir ein sehr unterhaltsames Leseerlebnis bieten!

Häufig gestellte Fragen 

Welches ist das beliebteste Manga-Genre? 

Das beliebteste Manga-Genre ist wohl das Abenteuer. Es folgt der Reise einer Figur, die gegen Schurken kämpft und versucht, Hindernisse zu überwinden. Ein berühmtes Beispiel ist die Dragon Ball Reihe.

Ist Manga ein Genre? 

Manga werden hauptsächlich zuerst nach dem Publikum und dann nach dem Genre kategorisiert, das alle Kategorien erfüllt, die für ein Manga-Buch erforderlich sind.

Was war die erste Form von Manga in Japan? 

Der Manga entstand ursprünglich aus Emakimono oder Schriftrollen und erschien im 12. und 13. Die Serie trug den Titel Choiu-giga, der herumtollende Tiere abbildet.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.