Urban Sketching lernen – Anleitung mit Übungen

Urban sketching ist eine Übung, die Spaß macht und eine der effektivsten Möglichkeiten ist, deine Fähigkeiten im beobachtenden Zeichnen zu verbessern. Vor allem das Zeichnen in der Stadt ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die du erlernen solltest, wenn du deine Fähigkeit verbessern willst, nach dem Leben zu zeichnen. Es ist eine gute Möglichkeit, das Zeichnen in die tägliche Praxis zu integrieren und es zur Gewohnheit werden zu lassen, in neuen Räumen zu zeichnen. Das Zeichnen in der Stadt gibt dir auch die Möglichkeit, an verschiedenen Zeichnungen mit unterschiedlichen Zeitvorgaben zu arbeiten. In manchen Fällen musst du schnell arbeiten, in anderen kannst du dir Zeit lassen. Urban sketching hilft dir auch, Details in Gebäuden und Räumen zu erkennen und besser zu verstehen, wie sie zusammenwirken, um ein einziges Bauwerk zu schaffen. Es gibt viele Dinge, die du beim urban sketching gewinnst und die deine Fähigkeit, Objekte im echten Leben zu zeichnen, verbessern können. 

Ein einfacher Leitfaden für urban sketching

Urban sketching scheint ein wenig einschüchternd zu sein, wenn du das Zeichnen absichtslos angehst. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, das Urban Drawing für Anfänger zu erlernen. In dieser Anleitung werden wir uns einige grundlegende Techniken für das Zeichnen in der Stadt ansehen, mit denen du deine Fähigkeiten verbessern kannst, Objekte nach dem Leben zu zeichnen. Während wir einige einfache Zeichentechniken durchgehen, wirst du feststellen, dass urban sketching eine ziemlich lustige Aktivität ist, die man überall und jederzeit machen kann.

Wie man urban sketching erstellt

In dieser Anleitung zum urban sketching für Anfänger/innen werden wir zunächst einige grundlegende Konzepte erläutern, die für das Verständnis dieses speziellen Kunstgenres hilfreich sind. Wir werden einige Kernkonzepte des urban sketching besprechen, die dir helfen können, die Art und Weise, wie du an urbane Zeichnungen herangehen kannst, besser zu verstehen. Dann werden wir uns Schritt für Schritt ansehen, wie du eine urbane Skizze mit Hilfe von Farbe entwickeln kannst.

Damit erhalten wir mehr Einblick in die Entwicklung einer einzigartigen urbanen Skizze und wie wir Farben strategisch einsetzen können, um unsere urbanen Zeichnungen zu verbessern.

Urban sketching ist ein weit gefasstes Genre, das verschiedene Praktiken umfasst, wie das Zeichnen von Strukturen und Gebäuden, aber auch das Zeichnen von Dingen aus dem Leben. Das Wichtigste beim urban sketching ist, dass du die Umgebung um dich herum wahrnimmst und dich davon inspirieren lässt, etwas zu zeichnen. Um uns auf eine so einzigartige Aufgabe vorzubereiten, müssen wir einige Schlüsselkonzepte verstehen.

Scouting 

Sobald wir einige Materialien haben, ist das nächste, was du tun willst, einen Raum zu erkunden. Auch hier geht es beim urban sketching nicht ausschließlich darum, Gebäude zu zeichnen, sondern vielmehr darum, alles in deiner Umgebung zu bemerken, das es wert ist, festgehalten zu werden.

Bei der Suche nach einem Motiv für dein urban sketching kann die Art und Weise, wie Menschen den Raum einnehmen, eine große Rolle spielen. Das ist besonders interessant, weil wir die Möglichkeit haben, einzigartige Menschen in interessanter Kleidung und in interessanten Räumen zu zeichnen. Wir können auch feinere Details und kleinere Strukturen berücksichtigen, z. B. das Material der Kleidung, Gegenstände, Posen und verschiedene Eigenschaften, die für eine bestimmte Person einzigartig sind.

Das ist eine gute Möglichkeit, um zu üben, kleinere Objekte und Strukturen in einer Zeichnung festzuhalten.

Perspektive

Ein weiterer wichtiger Teil des urban sketching ist die Betrachtung der Perspektive des Motivs. Das ist wichtig, um die Form und die Schärfentiefe, mit der du arbeitest, zu verstehen. Das hat auch unweigerlich Auswirkungen auf die Bildung von Licht und Schatten.

Wenn du die Regeln der Ein-, Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive verstehst, kannst du einfache dreidimensionale Strukturen bilden und sie dann zu komplexeren Strukturen verfeinern. Wenn du etwas aus der Drei-Punkt-Perspektive zeichnest, wirst du feststellen, dass sie der Umgebung eine einzigartige Ästhetik verleiht.

Das Gleiche gilt für die Zwei-Punkt-Perspektive und die Ein-Punkt-Perspektive, wobei die Regeln, die in beiden Ansätzen verwendet werden, das Ergebnis deiner Zeichnung beeinflussen. In vielen Fällen wirst du feststellen, dass die Art des Motivs, das du zeichnest, und der Winkel, in dem du es zeichnest, unweigerlich perspektivische Regeln mit sich bringen.

Wenn du diese Regeln verstehst, kannst du die Schärfentiefe in einer urbanen Skizze ganz schnell und nahtlos festlegen. Indem du die Regeln der Perspektive verstehst, kannst du schnelle Richtlinien anwenden, um Räume viel effektiver zu definieren.

Licht und Schatten

Nach allem, was bisher gesagt wurde, ist das Wichtigste, was du dir merken musst, das Konzept von Licht und Schatten. Beim urban sketching werden wir feststellen, dass wir die Licht- und Schattenbereiche betonen wollen, um die Dreidimensionalität unserer urbanen Skizzen zu unterstreichen und in einen Kontext zu setzen.

Eine lustige Regel, die du dir beim urban sketching merken solltest, ist, dass du deine Augen zusammenkneifst, damit du die Schatten und das Licht einer bestimmten Umgebung besser erkennen kannst. Das gibt dir die Möglichkeit, die allgemeine Platzierung von Licht und Schatten zu verstehen und hilft dir so, besser zu erkennen, wo und wie du schattieren kannst.

Die Idee ist, dass du zuerst die allgemeine Platzierung von Licht und Schatten verstehen willst. Von dort aus kannst du die Details durch deinen Schattierungsprozess mit dem Wissen, wie dunkel bestimmte Tonwerte sein sollten, verfeinern.

Wie man ein urban sketching erstellt

Nachdem wir nun einige grundlegende Konzepte verstanden haben, gehen wir Schritt für Schritt durch, wie wir eine Stadtskizze mit Farbe erstellen. Wir werden feststellen, dass die zuvor besprochenen Konzepte auch auf die Erstellung einer urbanen Skizze mit Farbe anwendbar sind.

Diesmal verwenden wir einfach verschiedene Farben, um Tonwerte aufzubauen, statt dies nur monochrom zu tun. 

Schritt 1: Skizzieren der Szene

Wir beginnen mit einer leichten Bleistiftskizze, bei der die Absicht ist, das Szenario so einfach wie möglich zu skizzieren. Wenn du eine komplexe Umgebung mit verschiedenen Merkmalen skizzierst, solltest du sie zunächst leicht und vage halten.

An dieser Stelle können wir auch schon die Regeln der Perspektive anwenden und sollten uns merken, ob das Szenario aus einer Ein-, Zwei- oder Drei-Punkt-Perspektive gesehen wird. Auf diese Weise kannst du die Regeln der Perspektive nutzen, um deiner Zeichnung ein realistischeres Gefühl von Tiefe zu geben.

Eine andere Möglichkeit, dir bei der Platzierung verschiedener Merkmale zu helfen, ist, die umliegenden Merkmale miteinander zu vergleichen, um den Maßstab besser zu verstehen. Wenn du dir ansiehst, wie groß die Merkmale im Vergleich zueinander sind, kannst du sie genauer platzieren.

Ein weiterer wichtiger Teil des leichten Skizzierens der Szene besteht darin, die Linien der Objekte zu berücksichtigen. Stell dir Fragen wie: Welche Linie bewegt sich vertikal, horizontal oder diagonal? Das kann dir dabei helfen, die Strukturlinien etwas genauer zu platzieren.

Wenn du deine Skizze mit dem Bleistift aufbaust, wirst du feststellen, dass Details entlang bestimmter Ebenen platziert werden, je nachdem, aus welcher Perspektive du deine Umgebung zeichnest. Deshalb kann das Verständnis der perspektivischen Regeln dir bei der Platzierung feinerer Details helfen, z. B. bei Fenstern oder der Position eines Fahrrads auf dem Bordstein.

Wir sollten uns aber nicht zu viele Gedanken über die Perfektionierung von Details machen. Das Schöne an urbanen Zeichnungen ist, dass es immer Diskrepanzen zwischen deiner Darstellung des Raums und dem tatsächlichen Raum geben wird. Das kommt dir zugute, denn es verleiht deiner Arbeit eine einzigartige Ästhetik.

Schritt 2: Aufbau von Farbschichten

Nachdem wir eine helle Skizze des Raums erstellt haben, können wir nun damit beginnen, die Tonwerte unserer Umgebung aufzubauen. Hier können wir mit Farben spielen, aber wir versuchen, auf Licht und Schatten zu achten, um zu verstehen, wie dunkel oder hell wir bestimmte Räume färben sollten.

Die Absicht ist, die Tonwerte immer von hell nach dunkel aufzubauen. So kannst du später dunklere Markierungen hinzufügen, wenn du deine Zeichnung verfeinerst. Auch hier ist es wichtig, dass du dir Gedanken über die Lichtquelle im Raum machst und darüber, wie diese die Merkmale definiert. Natürlich kannst du die Farbwerte in deiner urbanen Skizze nachbilden, aber die Verwendung von Licht und Schatten in der tatsächlichen Umgebung, die du zeichnest, ist eine gute Möglichkeit, deiner urbanen Zeichnung eine realistischere dreidimensionale Qualität zu verleihen.

Du kannst diese Art des Vergleichs von Merkmalen auch nutzen, um herauszufinden, wie dunkel oder hell ein Merkmal sein sollte. Das heißt, wenn ein Fenster im Vergleich zu der es umgebenden Wand dunkler erscheint, ist das ein Hinweis darauf, wie dunkel oder hell du diese Elemente schattieren solltest. Du kannst an dieser Stelle aber auch einfach damit spielen, die Grundfarben der verschiedenen Elemente festzulegen.

Du brauchst dich auch nicht darum zu kümmern, die Linien auszumalen. Wenn sich Farben überschneiden, ist das in Ordnung, denn das gibt deiner urbanen Skizze eine sehr spielerische visuelle Qualität.

Schritt 3: Merkmale mit Linework verbessern

Jetzt wollen wir die Details unserer urbanen Skizze noch weiter ausarbeiten. Hier sind Stifte und Marker mit feiner Spitze ein großartiges Werkzeug, um die Details zu verbessern. Die Idee ist, die farbigen Merkmale zu überarbeiten, indem wir feine Linien und Schattierungen in diese verschiedenen Merkmale einarbeiten.

Im weiteren Verlauf fügst du immer wieder Farbe hinzu, aber wir fangen an, verschiedene Merkmale zu verfeinern und sie mit einem Stift etwas genauer zu definieren. Wir wollen nicht nur Umrisse zeichnen, sondern mit unseren Stiften und Markern auch ein paar Schattierungen hinzufügen.

Im weiteren Verlauf können wir mit dunkleren Farbschichten arbeiten und gleichzeitig die Merkmale mit Linien und Stiftschattierungen verfeinern. Auch hier ist das wichtigste Leitprinzip, wie Licht und Schatten in der Umgebung, die du zeichnest, vorhanden sind.

Wenn du deine Bleistiftskizze mit dem Stift überzeichnest, kannst du die Linien des Bleistifts nutzen, um die Position deines Stifts zu bestimmen. Du solltest darauf achten, dass du deine Bleistiftarbeit als Leitfaden für das Zeichnen mit dem Stift verwendest.

Schritt 4: Sei locker mit deiner Zeichnung

Das Wichtigste beim urban sketching ist, dass du nicht vergisst, dass du eine Umgebung darstellst und es keine Regeln gibt. Das bedeutet, dass du den Raum so interpretieren kannst, wie du willst, und dass du Details nach Belieben verändern kannst. Sobald du jedoch eine leichte Bleistiftskizze erstellt und einige grundlegende Tonwerte zur Darstellung der Licht- und Schattenbereiche eingearbeitet hast, kannst du diese Schichten mit farbigen Materialien und feineren Linien weiter ausbauen.

Und schließlich solltest du dir überlegen, welcher Schattierungsstil zu deinem Medium passt. Das kann eine Schraffierung, eine glatte Schattierung oder ein malerischer Stil sein. Auch hier gibt es keine Regeln, also habe Spaß, lege die wichtigen Teile in einer Skizze fest und experimentiere von da an herum.

Ansonsten, da hast du es! Ein kurzer Leitfaden zum urban sketching für Anfänger.

Diese Anleitung vermittelt dir die Grundlagen, die du für deine eigenen Urban sketching-Bemühungen nutzen kannst.

Tipps und Tricks zum Merken

• Betrachte Räume, die für dich interessant sind. Das müssen nicht unbedingt Räume sein, sondern können auch kleinere Objekte und sogar Menschen sein.
• Denke an die Perspektive des Raumes. Es ist unvermeidlich, dass du einen Raum aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtest, also überlege dir, wie du die Regeln der Perspektive zu deiner Unterstützung nutzen kannst.
• Denke über Licht und Schatten nach. Denke immer daran, wie Licht und Schatten die Dreidimensionalität von Strukturen und Objekten betonen.
• Baue Schichten von Tonwerten auf. Wenn du Farbe hinzufügst oder einfach einfarbig arbeitest, solltest du immer Schichten von hell nach dunkel aufbauen.

Urban sketching ist ein interessantes Genre, weil du dir wirklich erlauben kannst, Räume so darzustellen, wie du es möchtest. Trotzdem kann es für Anfänger beim urban sketching ein wenig entmutigend sein, herauszufinden, was sie zeichnen sollen. Am besten fängst du damit an, etwas Kleines und Einfaches zu zeichnen, und von da aus kannst du dich zu komplexeren Stadtzeichnungen hocharbeiten!

Häufig gestellte Fragen

Was brauchst du für urban sketching?

Es ist immer eine gute Idee, mit urban sketching einfach anzufangen, und ein guter Vorschlag ist, mit ein paar Bleistiften und Kugelschreibern zu arbeiten. Mit Bleistiften kannst du wirklich interessante Tonwerte entwickeln, die  Licht und Schatten durch einen Schattierungsprozess darstellen. Anschließend kannst du die Bleistiftmarkierungen als Anleitung für die Hinzufügung dunklerer, feinerer Markierungen mit dem Stift verwenden. Stifte sind ein großartiges Medium, um klare Linien zu zeichnen und sogar mit einzigartigen Schattierungstechniken für urban sketching zu arbeiten. Wenn du verstehst, wie du Licht und Schatten durch monochromes Zeichnen darstellen kannst, wirst du auch viel mehr Selbstvertrauen haben, wenn du urbane Zeichnungen in Farbe anfertigen willst. Denke daran, dass du einfach anfängst und dich dann an komplexere Zeichenprozesse herantastest.

Wie übst du urban sketching?

Der beste Weg, urban sketching zu üben, ist vielleicht, es täglich zu praktizieren. Auf diese Weise machst du dich mit detaillierten Beobachtungen der Welt um dich herum vertraut. Es ist wichtig, dass du dich täglich darin übst, den Raum zu beobachten und dann zu versuchen, ihn zeichnerisch darzustellen. Je öfter du das tust, desto stärker wird die Verbindung zwischen deinen Beobachtungen und der Fähigkeit, sie durch eine Stadtzeichnung darzustellen. Ein guter Vorschlag ist, ein paar Skizzenbücher dabei zu haben, damit du überall und jederzeit zeichnen kannst.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.