Comicfiguren zeichnen – Lerne das Zeichnen von Cartoonfiguren
Das Zeichnen von Comicfiguren ist sowohl eine großartige Zeichenübung als auch eine Übung zum Geschichtenerzählen, denn es erfordert kreatives Denken, um die Identität einer Figur ebenso wie die ästhetischen Aspekte der Figur zu gestalten. Wenn du weißt, wie man Comic-Figuren zeichnet, kannst du einzigartige und interessante Figuren in deine Kunstwerke integrieren. Wenn du die Grundlagen des Zeichnens von Superhelden kennst, kannst du mit verschiedenen Figuren spielen. Wenn du erst einmal die grundlegenden Schritte verstanden hast, wird das Erstellen von Figuren ganz einfach.
Inhaltsverzeichnis
Comicbuchfiguren für Anfänger zeichnen
In dieser Anleitung zum Zeichnen von Comicfiguren lernen wir die grundlegenden Schritte kennen, die nötig sind, um Figuren erfolgreich zusammenzustellen. Es gibt viele Möglichkeiten, Comicfiguren zu zeichnen, und in dieser Anleitung werden wir den Prozess so aufschlüsseln, dass er möglichst leicht verdaulich und machbar ist. Wir werden lernen, wie man mit Proportionen, Posen, der Betonung von Merkmalen und einzigartigen Charaktereigenschaften arbeitet.
Wenn es darum geht, einen Comic-Charakter zu erschaffen, werden wir feststellen, dass es gar nicht so schwierig sein muss.
Ein Leitfaden für das Zeichnen von Comicfiguren
Wir werden den Prozess des Zeichnens von Comicfiguren in die wichtigsten Schritte unterteilen, die dir bei der Erstellung einer Comicfigur helfen können. Wir schauen uns die Proportionen des Körpers an und wie man eine Figur skaliert. Dann schauen wir uns die Position und Posen an, mit denen wir den Figuren eine dynamische Qualität verleihen. Danach schauen wir uns an, wie wir Merkmale hinzufügen und verbessern können, um unserer Figur eine comicähnliche Statur zu geben;
Von dort aus können wir erkunden, wie wir ikonische Merkmale wie Kleidung, Frisuren und Werkzeuge einbauen können. In dieser Anleitung lernst du die Grundlagen für die Erstellung eines Comic-Charakters kennen.
Proportionen
Die grundlegenden menschlichen Proportionen zu verstehen, ist der erste Schritt, um zu lernen, wie man Comicfiguren zeichnet. Wenn wir die Grundlagen der Anatomie verstanden haben, können wir die Figuren und ihren Körper manipulieren. Wir müssen verstehen, dass Figuren in acht gleichmäßige Segmente unterteilt sind. 
Diese acht Segmente legen die verschiedenen Körperteile fest und wie proportional sie zueinander sind. Allerdings gibt es eine Charakterisierung der Figuren im Comic-Stil, was bedeutet, dass diese Proportionen keine festen Regeln sind.
Sie helfen jedoch dabei, Figuren in einer realistischeren Statur zu etablieren.
Posen
Wenn wir die acht verschiedenen Segmente verstanden haben, können wir sie ganz locker verwenden, um Figuren in verschiedenen Posen anzuordnen. Wenn wir die acht Segmente verstanden haben, können wir sie ganz locker verwenden, um die Figuren in verschiedenen Posen anzuordnen. 
Das gilt vor allem für die frühen Phasen, in denen du die Proportionen deiner Comicfigur festlegen und eine gute Grundlage für die Arbeit schaffen willst.
Wenn die Proportionen des Skeletts feststehen, hast du auch mehr Spielraum, um abzuweichen und Merkmale zu verändern, weil du von einer guten Basis ausgehst.
Auch dies ist keine Regel, an die man sich halten muss, aber sie bietet eine gute Grundlage, von der aus du arbeiten kannst, vor allem, wenn du anfängst, die Eigenschaften deines Charakters zu verändern und zu verbessern. Du willst die Figur vom Skelett aus aufbauen, als würdest du sie schichten, um schließlich zu dem Punkt zu gelangen, an dem du sie anziehst;
Erweiterte Funktionen
Wenn du eine Figur erstellt hast, ist es immer hilfreich, die Pose in ihrer Skelettform festzulegen und darauf zu achten, dass alle Proportionen stimmen.
Nachdem wir das getan haben, können wir die Skelettstruktur leicht ausradieren und darüber zeichnen.
Hier fangen wir an, die Figur über die Skelettstruktur zu skizzieren, um den Körper der Figur festzulegen. Wir können uns die Freiheit nehmen, herauszuarbeiten, wie betont die Muskelmasse sein wird, um der Figur eine heldenhafte Statur zu geben.
An dieser Stelle geht es darum, die Körperteile leicht über die Skelettstruktur zu skizzieren, mit der Vorstellung, wie groß, schlank, mager oder breit wir unsere Figur haben möchten.
Ein guter Vorschlag wäre, dass du an diesem Punkt anfängst, über die Identität der Figur nachzudenken.
Auch hier gilt: Sei ganz locker und lege keinen Wert auf perfekte Proportionen, denn das verleiht deiner Figur eine einzigartige stilisierte Ästhetik. Wenn wir unserer Kreativität bei der Darstellung unserer Figur freien Lauf lassen, wird sie comicartiger und weniger realistisch.
An dieser Stelle kannst du deine Skizze weiter ausbauen und deine Figur mit jedem Skizzenvorgang langsam mehr und mehr verbessern.
Beim Zeichnen von Comics geht es darum, kreativ zu interpretieren, wie die Figur aussehen soll, es gibt also keine Regeln.
Wenn du die anatomischen Proportionen verstanden hast, kannst du mit der Betonung von Merkmalen herumspielen, um deiner Figur ein kräftiges Aussehen zu geben. Versuche jedoch, die Merkmale zuerst mit einer leichten Bleistiftskizze auszuarbeiten.
Wenn du die verschiedenen Merkmale zuerst mit einer Bleistiftskizze ausarbeitest, wird es dir leichter fallen, Schattierungen und Linien mit dunkleren Werkzeugen hinzuzufügen.
Auch hier solltest du dir Gedanken über die Identität deines Charakters machen und darüber, welche Art von Körperbau zu ihm passt. Ist deine Figur flink? Ist sie ungeheuer muskulös? Oder widerspricht sie völlig den Klischees und wirkt ganz normal?
Sobald du die anatomische Grundstruktur auf dem Skelettrahmen ausgearbeitet hast, kannst du diese nun leicht ausradieren, um dich auf die Arbeit mit Schattierungen und hervorgehobenen Linien vorzubereiten.
Hervorgehobene Eigenschaften
Wenn es um das Zeichnen von Comicfiguren geht, gibt es viele Stile, von denen du dich inspirieren lassen kannst. Ein guter Vorschlag wäre, durch Pinterest zu scrollen und verschiedene Comicstile zu erkunden. Du solltest dir die kreative Freiheit geben, verschiedene Zeichenstile zu erforschen, um deine eigene Ästhetik zu finden.
Auch hier ist das Zeichnen von Comicfiguren spielerisch und offen für die Interpretation von Bildern. Das gilt sowohl für die Darstellung der Anatomie als auch für die Kleidung der Figuren.
An diesem Punkt können wir damit spielen, wie wir die Figur kleiden.
Kleidung und Aufmachung
Dies ist vielleicht einer der wichtigsten Aspekte beim Zeichnen von Comicfiguren. Es ist gut zu wissen, dass die Figuren nicht immer hautenge Anzüge tragen müssen, denn das ist nur eine von vielen Möglichkeiten, eine Figur zu kleiden. Bei der Kleidung kommt es darauf an, wie sie zur Identität der Figur passt.
Dieses einzigartige Merkmal der Figur wird viel über die Identität der Figur aussagen und ist eine spielerische Möglichkeit, um zu tun, was du willst.
Sie könnten entweder den konventionellen Weg eines hautengen Anzugs gehen oder vielleicht ein hawaiianischer T-Shirt-tragender Superheld sein; denk daran, es gibt keine Regeln!
Bei der Kleidung können wir uns erlauben, mit der Linienführung und den Schatten ziemlich dramatisch zu sein. Es ist gut, wenn eine Lichtquelle aus einer bestimmten Richtung kommt, um die Kontinuität der Schattenbildung aufrechtzuerhalten. 
Erinnere dich daran, dass du beim Skizzieren die Kleidung um die Figur herum konstruierst. Das bedeutet, dass wir uns vorstellen wollen, wie die Pose der Figur die Stoffe um sie herum verzerren wird.
Eine gute allgemeine Regel für eng anliegende Kleidungsstücke ist, dass der Stoff an den Stellen des Körpers abprallt, die sich beugen. Das kann jeder Bereich des Körpers sein, der beweglich ist, wie zum Beispiel die Achselhöhlen, der Boden, die Knie und so weiter.
Auch hier bauen wir die Figur von der Skelettstruktur bis zur Kleidung auf, weil es hilfreicher ist, die Kleidung an einer Figur zu platzieren, als zu versuchen, sich die Kleidung an einer Figur vorzustellen und dann zu versuchen, sie zu zeichnen.
Dies wirkt sich auch auf die Schattierung und damit auf deine Schattierung und Linienführung aus.
Du kannst auch verschiedene Arten von Stoffen betrachten und wie sie sich auf unterschiedliche Weise verschieben und verändern. Manche Stoffe sind etwas steifer, während andere etwas lockerer sitzen.
Dies ist ein Element, das du berücksichtigen solltest, wenn du deinen Charakter mit verschiedenen Materialien kleidest.
Das ist besonders bei Comicfiguren der Fall, wenn sich der Stoff der Hose deutlich vom Hemd unterscheidet. Die Hosen sehen eher blockig aus, weil der Stoff etwas dicker und schwerer ist. Bei Hemden sind die Linien runder, weil sie weicher sind.
Das gilt auch für die Kopfbedeckung deiner Figur und wie du ihr Gesicht darstellen möchtest.
Spiele mit verschiedenen Frisuren, Masken und anderen Kopfbedeckungen herum, die zur Identität der Figur beitragen könnten. 
Am besten legst du zuerst den Körper der Figur fest und kleidest sie dann ein. Das ist nicht nur einfacher, sondern gibt auch eine genauere Darstellung der Kleidung und wie sie sich auf einer Figur bildet;
Du kannst auch damit spielen, wie dunkel oder hell du den Schatten haben möchtest. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, um Schatten in deiner Comicfigur zu erzeugen.
Das können fette Linien sein, feine Striche oder wie auch immer du die Schattierung definieren willst.
Nimm dir Zeit für die Kleidung deiner Figur und arbeite an der Form und den Schattierungen der Kleidung. Überlege dir auch, in welche Richtung sich deine Figur bewegt, denn auch das kann sich auf die Kleidung auswirken.
Einzigartige Attribute
Hier fangen wir an, über die Hände nachzudenken und darüber, welche Waffen, Werkzeuge oder Kräfte unsere Figur haben wird. Dies ist ein einzigartiger Teil des Zeichnens von Comicfiguren, der es dir ermöglicht, über Kräfte und Fähigkeiten nachzudenken und zu überlegen, wie wir diese in der Figur darstellen können. 
Wir können mit Waffen, Energiestrahlen oder gar nichts herumspielen. Auch hier müssen wir uns nicht an bestimmte Kriterien halten, die einen Superhelden ausmachen, und wir können nach Belieben von den Richtlinien abweichen.
Dies sind die grundlegenden Konzepte, die du für Superhelden- oder Comic-Zeichnungen berücksichtigen solltest. Die einfachste Art, eine Comicfigur zu zeichnen, ist es, von Grund auf mit Skelettstrukturen und dann mit Körperformen und schließlich mit der Kleidung zu arbeiten.
Zusätzliche Erweiterungen
Wenn du den Prozess der Erstellung einer Comicfigur verstanden hast, kannst du dir Gedanken über das Einfärben und Kolorieren machen und darüber, wie dies die Zeichnung der Comicfigur letztendlich vervollständigen wird. Dies kann einen großen Einfluss auf das Ergebnis der Figur haben und sie auf eine bestimmte Art und Weise kontextualisieren.
Allein die Wahl des Hauttons, der Kleidungsfarbe oder der Farbe ihrer Kräfte verleiht deiner Figur einen bestimmten Rahmen und kann sie grüblerischer oder fröhlicher machen. Farben repräsentieren verschiedene Konzepte, also überlege dir, wie die Figur gefärbt sein könnte.
Tipps zum Merken
- Nimm dir Zeit, deine Figur von Grund auf aufzubauen. Stell dir vor, du baust einen Körper zusammen, vom Skelett bis zur Kleidung der Figur.
- Halte dich nicht an den Status quo, sondern erforsche das Charakterdesign. Sobald du die Proportionen und Posen festgelegt hast, kannst du damit spielen, wie deine Figur aussehen soll.
- Scheut euch nicht vor kühnen Linien. Probiere einige kühne und kontrastreiche Schattierungen aus, um deiner Figur eine dramatische Ästhetik zu verleihen.
- Erlaube deiner Figur, ein wenig zu übertreiben. Es ist in Ordnung, wenn die Proportionen nicht perfekt sind – schließlich ist es eine Comic-Zeichnung, und die darf schräg sein!
- Viel Spaß! Übe mit diesen Konzepten im Hinterkopf und versuche, eine Vielzahl verschiedener Charaktere zu zeichnen.
Comic-Zeichnungen sind nicht alle gleich und es gibt keine bestimmten Kriterien. Wenn du die grundlegenden Konzepte verstanden hast, kannst du damit herumspielen, wie du diese Ideen in deinen Superheldenzeichnungen darstellst. Zu lernen, wie man Superhelden zeichnet, ist eine Aufgabe, die Spaß macht und mit der man spielen und experimentieren sollte.
Häufig gestellte Fragen
Wie zeichnet man die Proportionen von Comicfiguren richtig?
Um zu lernen, wie man Comicfiguren in den richtigen Proportionen zeichnet, musst du zunächst die Anatomie der menschlichen Figur verstehen. Sowohl für männliche als auch für weibliche Figuren gibt es acht gleichmäßig aufgeteilte Segmente, die die Proportionen des Körpers bestimmen. Sobald du diese acht Segmente verstehst, kannst du die Figuren in deiner Zeichnung so manipulieren, dass sie eine Vielzahl von verschiedenen Posen einnehmen. Es ist wichtig zu wissen, dass die Proportionen nicht unbedingt der wichtigste Aspekt beim Zeichnen von Figuren sind und dass das Zulassen einiger Verzerrungen eine großartige Möglichkeit sein kann, um einzigartige stilisierte Comic-Zeichnungen zu erstellen;
Wie zeichnet man Comicfiguren in verschiedenen Posen?
Wenn du die Grundlagen der Anatomie kennst, kannst du dich zunächst daran machen, verschiedene Posen in ihrer Skelettform zu zeichnen. Sobald du die Figur in ihre Grundform zerlegt hast, kannst du den Körper der Figur so aufbauen, dass er in den Rahmen des Skeletts passt. Danach fällt es dir leichter, die Gliedmaßen und Gesichtszüge um den Körper herum zu formen, da du einen Bezugsrahmen hast, mit dem du arbeiten kannst. Dies ist der beste Weg, um verschiedene Anime-Posen zu zeichnen, denn so kannst du die Figuren manipulieren und sie auf verschiedene Arten bewegen;
Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.
Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.
