Anime Gesicht zeichnen – Einfache Anleitung

Anime-Gesichter haben eine einzigartige Ästhetik innerhalb ihrer verschiedenen Merkmale, die sie von anderen westlichen Zeichentrickfiguren unterscheidet. Es gibt auch verschiedene Stile und Möglichkeiten, um zu lernen, wie man Anime-Köpfe zeichnet. In dieser Anleitung werden wir uns mit dem Zeichnen von Anime-Gesichtern befassen und einige einzigartige Möglichkeiten aufschlüsseln, wie wir die Anime-Merkmale definieren können.

Ein einfacher Leitfaden für das Zeichnen von Anime-Gesichtern

In dieser Anleitung werden wir die Grundlagen für das Zeichnen interessanter Anime-Gesichter erläutern. Wenn wir lernen, wie man Anime-Gesichter zeichnet, werden wir uns ansehen, wie man sowohl Anime-Mädchengesichter als auch Anime-Jungengesichter variieren kann. Diese Anleitung zeigt uns den Prozess anhand einiger einfacher Schritte und gibt uns das Werkzeug an die Hand, um schöne Anime-Mädchen- und Jungengesichter zu zeichnen.

Diese Anleitung zum Zeichnen von Anime-Gesichtern wird mit einem digitalen Gerät erstellt, aber alle Zeichenprozesse können auch mit herkömmlichen Zeichenmaterialien durchgeführt werden. Du kannst alle Materialien verwenden, die du zur Verfügung hast, denn wir werden die Grundlagen der Anime-Basis-Kopfformationen und Details im Gesicht behandeln.

Schritt-für-Schritt-Anleitung für das Zeichnen von Anime-Gesichtern

In dieser Anleitung zum Zeichnen von Anime-Gesichtern sehen wir uns an, wie man verschiedene Stile und Formen von Anime-Grundköpfen und -Gesichtern formuliert. So lernen wir, wie man ein Anime-Mädchengesicht und einen Anime-Mädchenkopf sowie männliche Gesichter und Kopfformen auf verschiedene Arten formt. Wir werden einige einfache Regeln aus der Loomis-Methode anwenden, um die Platzierung der verschiedenen Merkmale festzulegen, und uns dann ansehen, wie wir ihnen im Zusammenhang mit ihren einzigartigen Kopfformen einzigartige Anime-ähnliche Eigenschaften verleihen können.

Zeichnen einer weiblichen Figur in einem einfachen Cartoon-Stil

Wir beginnen damit, den Kopf eines Anime-Mädchens in einem ganz bestimmten Stil zu zeichnen, indem wir einige Richtlinien der Loomis-Methode verwenden, um uns bei der Platzierung der verschiedenen Gesichtszüge zu helfen. Anime kann von eher cartoonartigen Gesichtszügen zu realistischen Gesichtszügen wechseln.

Fangen wir ganz einfach mit ein paar cartoonartigen Merkmalen in unserer ersten Anime-Kopfzeichnung an.

Schritt 1: Die Kopfform zeichnen

Wir wollen damit beginnen, den grundlegenden Entstehungsprozess der Anime-basierten Kopfstruktur zu verstehen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. In diesem Fall werden wir die Loomis-Methode verwenden, um die verschiedenen Merkmale zu bestimmen. Mehr Informationen über die Loomis-Methode findest du unter folgendem Link: Link einfügen

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge

Wenn wir fortfahren, zeichnen wir zuerst eine weibliche Figur und beginnen mit dem Auge. Augen können auf viele Arten gezeichnet werden und je nach Form unterschiedliche Ausdrücke vermitteln. In diesem Fall können wir mit einer runden Augenform einen schockierten Ausdruck erzeugen.

Wir können das Konzept der Grundformen nutzen, um zu verstehen, wie wir verschiedene Gesichtszüge gestalten können. In diesem Fall können wir kreisförmige Formen verwenden, um einen einzigartigen schockierten Ausdruck zu bestimmen.

Wir können auch die Nase zierlich halten und eine Frisur um die Struktur des Kopfes herum arbeiten. Die Wimpern können auch verlängert werden, um sie weiblicher wirken zu lassen, und die Haare können je nach Perspektive, aus der die Figur gesehen wird, gestylt werden.

Schritt 3: Verfeinerung der Details und Merkmale

Jetzt können wir damit beginnen, unserer Figur ein paar Schattierungen zu geben und den verschiedenen Details mehr Form zu geben. Es gibt viele Möglichkeiten, weiblichere Eigenschaften zu schaffen, z. B. eine zierliche Nase, längere Wimpern und eine längere Frisur.

Anime-Figuren sind oft androgyn, so dass alle Merkmale zusammen eine einzigartige weibliche oder männliche Qualität der Figur ergeben. Natürlich können wir diese Details beibehalten oder einfach, um verschiedene Anime-Stile zu schaffen

Zeichnen einer weiblichen Figur mit mehr Details

Es gibt viele Möglichkeiten zu lernen, wie man Anime-Mädchengesichter zeichnet. Nachdem wir nun den grundlegenden Entstehungsprozess verstanden haben, wollen wir uns eine andere Figur in einem ganz anderen Stil ansehen.

Dieses Mal wird die Figur andere Details und einzigartige Eigenschaften haben, die den Stil der gesamten Anime-Ästhetik verändern.

Schritt 1: Den Kopf formen

Auch hier hilft uns die Loomis-Methode, eine einzigartige Perspektive für verschiedene Anime-Gesichter und -Köpfe zu schaffen. In diesem Fall formen wir den Kopf aus einer Perspektive von oben, indem wir diese Gitterlinien verwenden.

Dann können wir damit beginnen, die verschiedenen Gesichtszüge in ihren grundlegendsten Formen festzulegen. Auch hier ist es wichtig, an die weiblichen Eigenschaften der einzelnen Merkmale zu denken.

Bei Anime-Mädchengesichtern sind die Gesichtszüge oft recht sanft, um Unschuld zu suggerieren. Manchmal können wir jedoch mit einzigartigen Kombinationen zwischen den Gesichtsausdrücken spielen, um nuanciertere Ausdrücke zu schaffen.

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge und Verfeinern der Details und Merkmale

In diesem Fall können wir die runde Form nutzen, um eine weibliche Augenqualität zu suggerieren.  Um die Neutralität des Ausdrucks beizubehalten, können wir die Augenform jedoch auch ovaler gestalten, um zu suggerieren, dass die Augen weniger unschuldig oder kindlich sind. Wir können auch die Lippen mit einer Schattierung voluminöser machen, um das Gesicht älter und üppiger wirken zu lassen. Auch die Augenbrauen können in ihrer Form recht neutral bleiben, was die Figur anspruchsvoller erscheinen lässt.

Die Frisur spielt auch eine große Rolle, wenn es darum geht, die Reife des Charakters zu bestimmen, der eher jugendlich oder erwachsen wirken kann. An dieser Stelle wollen wir uns die Kombination von Frisuren ansehen und wie sie eine einzigartige Ästhetik schaffen.

Männliche Charaktere mit einem einfachen Stil zeichnen

Von verschiedenen Manga-Genres bis hin zu moderneren Anime-Stilen gibt es viele Möglichkeiten, einen Charakter mit einer einfachen Reihe von Merkmalen zu definieren.

In manchen Fällen geht es auch um die Verwendung von Linien und wie diese den Stil bestimmen.

Schritt 1: Den Kopf formen

Auch hier wählen wir den Winkel, aus dem wir die Figur zeichnen, und in diesem Fall können wir eine Figur aus der Seitenansicht zeichnen. Die Idee ist, bei der Gestaltung der Kopfstruktur an die Persönlichkeit der Figur zu denken.

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge

Bei männlichen Charakteren können wir die Augen in ihrer Form recht neutral halten, also eher quadratisch oder rechteckig. Wir können auch den Nasenrücken etwas größer und den Mund ziemlich linear und vereinfacht gestalten.

Schritt 3: Verfeinerung der Gesichtszüge

Wir können auch mit der Frisur spielen. Natürlich hat die Frisur einen großen Einfluss auf die Gesamtästhetik. Wir können auch über die Form des Kiefers nachdenken und überlegen, wie wir ihn verändern können, damit er maskuliner wirkt.

Bei männlichen Charakteren ist die Kieferform in der Regel eher groß und quadratisch.  Wir können einen Charakter jedoch jünger wirken lassen, indem wir eine etwas dreieckigere Form im Gesicht definieren. Dies ist ein grundlegenderer Ansatz für einen männlichen Charakter.

Zeichnen eines reifen weiblichen Charakters

Einige der Tipps und Tricks, die wir gelernt haben, können wir jetzt auf einen neuen Charakterentwurf anwenden.  Anime-Charaktere sind in der Regel recht androgyn.

Die Überschneidung zwischen männlichen und weiblichen Details kann strategisch genutzt werden, um reifere Anime-Figuren darzustellen.

Schritt 1: Den Kopf formen

Um eine Figur zu zeichnen, verwenden wir wieder das Rastersystem der Loomis-Zeichenmethode. Wir wollen das Raster für eine korrekte Positionierung festlegen, um eine  realistische Form in den verschiedenen Merkmalen zu schaffen.

In diesem Fall arbeiten wir mit einer eher quadratischen Form der Augen, um ihnen mehr Neutralität zu verleihen. Wir können die Nase zierlich halten, um sie weiblicher wirken zu lassen, und auch der Mund kann groß sein, um eine weiblichere Qualität zu suggerieren.

Wir können auch die Form der Frisur betrachten und wie sie die Form des Gesichts definiert. Auch hier sind Frisuren immer ein wichtiges kontextualisierendes Merkmal für das Gesamterscheinungsbild der Figur.

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge

Jetzt können wir damit beginnen, die Gesichtszüge zu zeichnen. Wir arbeiten mit einigen verlängerten Linien in den Wimpern, um eine weiblichere Form zu schaffen. Auch hier sind die Augen zwar neutral, aber die Verlängerung der Wimpern macht sie weiblicher und sorgt für einen reiferen Look.

Die Nase kann vereinfacht bleiben, wobei der Nasenrücken etwas mehr in die Länge gezogen wird. Der Mund kann ziemlich groß sein, mit etwas Schattierung, um Volumen in seiner Form zu suggerieren.

Schritt 3:  Verfeinern der Gesichtszüge

Wir können die Gesichtszüge verfeinern, indem wir die Augen hervorheben, um eine Reflexion auf der glänzenden Oberfläche anzudeuten. Wir können auch einige Schattierungen entlang des Gesichts hinzufügen, um mehr Dimension zu schaffen.

Langsam können wir mehr Tonwerte in das Anime-Gesicht einarbeiten und mehr Struktur in die Gesichtszüge und Haare bringen. Wenn wir lernen, wie man Anime-Mädchengesichter zeichnet, stellen wir fest, dass die Kombination von Merkmalen Altersunterschiede erzeugen kann.

Zeichnen eines reifen männlichen Charakters

Meistens sind männliche Charaktere eher androgyn, aber in manchen Mangas gibt es auch eine Menge männlicher Charaktere, die eindeutig männlich sind. Das liegt an der Verwendung der richtigen Kombinationen männlicher Merkmale.

Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie wir einen männlichen Anime-Charakter in ein paar einfachen Schritten erstellen können.

Schritt 1: Den Kopf formen

Auch hier geht es darum, den Kopf aus einem interessanten oder einzigartigen Winkel zu formen. In diesem Fall werden wir eine Figur aus dem Seitenwinkel formen.

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge

In diesem Fall können wir die männlichen Aspekte direkter herausarbeiten, wie z. B. einen eckigen Kiefer, eine starke Nase, dickere Augenbrauen und schmale Augen. Das verleiht dem Gesicht des männlichen Charakters eine ganz besondere Ästhetik.

Es geht darum, immer wieder herumzuspielen und zu überlegen, wie verschiedene Merkmale auf einzigartige Weise zusammenpassen, um einzigartige Ergebnisse in der Anime-Figur zu erzielen.

Schritt 3:  Verfeinerung der Gesichtszüge

Wenn wir die allgemeinen Gesichtszüge haben, können wir damit beginnen, sie mit Details und Linien zu verfeinern. Auch hier haben die verwendeten Werkzeuge und die Art der Linien einen ästhetischen Effekt auf die Figur. Wir wollen immer alle Aspekte des Charakters berücksichtigen, d.h. die Eigenschaften und wie sie durch die Verwendung von einzigartigen Details und Linien dargestellt werden.

Langsam werden wir sehen, wie sich der Charakter durch die Kombination von einzigartigen Formen und Linien innerhalb der verschiedenen Merkmale entfaltet.

Je mehr wir den verschiedenen Merkmalen Form geben, desto raffinierter wird die Figur und desto ausgeprägter wird ihr einzigartiger Stil.

Dann können wir mit der Schattierung fortfahren, um mehr Tonalität und Dimension in die Figur zu bringen. Hier denken wir über dickere, dunklere Linien für die Haare und weichere Schattierungen entlang der Gesichtszüge nach.

Zeichnen einer realistischen weiblichen Figur

Werfen wir einen Blick auf eine letzte Figur, bei der wir uns eine einzigartige Position und Pose in der Kopfform überlegen. Außerdem schauen wir uns an, wie Linienführung und Schattierung strategisch eingesetzt werden können, um dem Charakterdesign eine realistischere Qualität zu verleihen.

Du wirst hier auch die realistischere Seite des Anime-Zeichnens sehen.

Schritt 1: Den Kopf formen

Auch hier kann die Loomis-Methode verwendet werden, um verschiedene Posen des Kopfes zu formen. Das ist hilfreich für die Platzierung und Skalierung der verschiedenen Merkmale und wie sie sich entlang der Oberfläche des Kopfes formen.

Mithilfe der Gitternetzlinien können wir von der kreisförmigen Hauptform ausgehen und den Rest der Gesichtszüge aus dieser Form entwickeln. An dieser Stelle können wir ein schlankeres Gesicht für einen weiblichen Charakter in Betracht ziehen.

Schritt 2: Zeichnen der Gesichtszüge

Anhand der Rasterlinien können wir die verschiedenen Gesichtszüge entsprechend auftragen, wobei wir an dieser Stelle an die Form und den Maßstab denken.

Auch hier können wir uns überlegen, welche Kombination von Formen wir für die verschiedenen Merkmale bevorzugen. Wir können auch damit beginnen, die Struktur der Haare festzulegen und zu überlegen, wie sie sich am Kopf formen sollen. Wenn wir uns Zeit nehmen, können wir über die Persönlichkeit der Figur nachdenken und darüber, wie die Merkmale ihre Ästhetik beeinflussen werden. Bei weiblichen Charakteren können wir die Lippen immer etwas stärker betonen, um ihre Form voluminöser zu gestalten. Die Idee ist, immer die Kombination der Merkmale in Verbindung miteinander zu betrachten.

Bei neutralen Gesichtsausdrücken suggerieren rechteckige Augen immer eine anspruchsvollere Qualität im Gesicht. Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Frisur, die dazu beiträgt, den Kopf zu formen und die Reife der Figur zu definieren.

Schritt 3:  Verfeinerung der Gesichtszüge

Ab hier können wir über Schattierungen und Linien nachdenken, um die Gesichtszüge zu verfeinern und eine klarere Form zu schaffen.

Hier können wir die Form der Gesichtszüge verfeinern, indem wir den Wimpern mehr Länge geben und die Form des Gesichts deutlicher herausarbeiten. Außerdem können wir den Lippen mit einer Schattierung etwas mehr Volumen verleihen, um sie zu betonen.

Der Einsatz von Lichtern ist auch ein effektives Mittel, um Tonalitäten im Gesicht der Anime-Figur zu variieren.

Die Positionierung des Gesichts im Verhältnis zum Körper der Figur kann auch die Persönlichkeit und die Stimmung ausdrücken. Auch die Haare haben immer einen Einfluss auf die Ästhetik und Persönlichkeit der Figur.

Die Verwendung von Farbe bei der Gestaltung von Anime-Charakteren 

Nachdem wir nun ein paar Tipps und Tricks kennen, wie man Anime-Gesichter und -Köpfe auf verschiedene Arten zeichnet, können wir uns überlegen, wie Farbe das gesamte Charakterdesign beeinflusst.

Werfen wir einen Blick auf einige grundlegende Konzepte, die du bei der Farbgestaltung von Anime-Charakteren beachten solltest.

Tonalwerte

Bei Anime-Charakteren ändern sich die Tonwerte stark und sind in der Regel ein sehr kontrastreiches Mittel, um die Stimmung des Charakters zu unterstreichen. Dies ist eine zeichnerische Darstellung der Beleuchtung und wie sie sich auf die Gestaltung der Figur auswirkt. In manchen Fällen kann die Farbe Aspekte der Figur neutralisieren oder betonen. Hier betrachten wir das Spektrum der verwendeten Farben und wie die verschiedenen Schattierungen strategisch eingesetzt werden, um Dimensionen zu schaffen.

Im monochromen Sinne können wir zum Beispiel das gesamte Spektrum einer einzigen Farbe nutzen, um Formen und Schatten auf der Oberfläche verschiedener Merkmale zu definieren.

Dies ist auch eine Übung, um die Richtung zu verstehen, aus der die Lichtquelle kommt. So kannst du herausfinden, welche Bereiche am stärksten beleuchtet sind und wo es mehr Schatten gibt. Das ist auch ein guter Weg, um die kleineren Details um die Schatten herum in Form zu bringen, wie zum Beispiel die Augenbrauen und wie sie einen Schatten auf die Augen werfen.

Farbauswahl

Schon durch die einfache Integration von Farbe können wir feststellen, dass sie die Stimmung, die Persönlichkeit und die gesamte Ästhetik einer Anime-Figur verändert. Es geht darum, immer die Form und die Struktur eines Charakters zu berücksichtigen und zu überlegen, wie die Farbe eingesetzt werden kann, um den Charakter zu formen, sowie die Dimensionen der Gesichtsstruktur.

Und das ist die Anleitung zum Zeichnen von Anime-Gesichtern und Köpfen! Eine einfache Anleitung für den Entstehungsprozess, das Nachdenken über die Form und die einzigartigen Kombinationen von Merkmalen, um männliche und weibliche Eigenschaften zu definieren.

Tipps und Tricks zum Merken

• Erst einmal musst du die Anordnung der verschiedenen Gesichtszüge verstehen. Wenn du die Position der verschiedenen Gesichtszüge verstanden hast, kannst du sie so verändern, dass sie zur Figur passen.
• Betone die Merkmale, um die weiblichen Eigenschaften zu betonen. Die Betonung von Merkmalen kann eine eher weibliche Eigenschaft definieren.
• Betrachte die Haare als kontextualisierendes Merkmal. Frisuren definieren immer den Charakter und helfen, seinen Kopf zu formen.

Es gibt viele Möglichkeiten zu lernen, wie man Anime-Gesichter zeichnet. Es ist eine Frage der Wahl des Stils, der durch Linienführung, Details und Form bestimmt wird. Wenn du lernst, wie du verschiedene Gesichter von Mädchen und Männern zeichnest, wirst du sehen, dass unterschiedliche Herangehensweisen zu einer unterschiedlichen Ästhetik führen.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.