Künstler

„Impression“ sagte Claude Monet, als man einen Titel für den Katalog der ersten Impressionisten-Ausstellung in den 1800er Jahren brauchte. Er verwendete diesen Titel für sein Ölgemälde Impression, Sonnenaufgang (1872). In diesem Artikel geht es um das berühmte Sonnenaufgangsgemälde von Monet und wie es zu einem der wichtigsten Werke des Impressionismus wurde.       Künstler im…

Henri Matisse wird weithin als einer der Künstler angesehen, der am meisten für die transformativen Fortschritte in der grafischen Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20 steht. Die Gemälde von Henri Matisse machten ihn wegen ihrer starken Farben als Fauve bekannt. Viele der schönsten Werke von Henri Matisse entstanden in dem Jahrzehnt nach 1906, als…

Frida Kahlos Kunst bedient sich häufig der bildlichen Darstellung von körperlichem Leid, um psychische Traumata richtig zu verstehen. Eine der wichtigsten Fakten über Frida Kahlo ist, dass die Themen Trauer, Sterblichkeit und Individualität vor ihrem Werk von einigen männlichen Kunstschaffenden ziemlich erfolgreich erforscht wurden, aber nicht von einer weiblichen Künstlerin ernsthaft dekonstruiert wurden. In diesem…

Anfang des 20ten Jahrhunderts gelang es der Bewegung der Abstrakten Kunst, verschiedene Arten der Abstraktion in den Hauptmalstil einzuführen, der die Kunstwelt zu dieser Zeit beherrschte. Als Avantgarde-Stil wurde die Abstrakte Kunst sehr einflussreich für die Entstehung und Entwicklung einer gegenstandslosen Kunst, die im Wesentlichen als „reine Kunst“ gilt. Obwohl sie das Publikum anfangs schockierte,…

Georges Seurat war ein französischer Künstler, der als Erfinder des Pointillismus bekannt ist. Seurats pointillistischer Stil ist in seinem berühmten Gemälde Ein Sonntag im Park (1886) zu sehen. Seine Gemälde gelten als die ersten Beispiele des Neoimpressionismus, auch Divisionismus genannt. Die Kunstwerke von Georges Seurat zeichnen sich durch eine sanft schimmernde Oberfläche aus kleinen Farbflecken…

Italiens Künstler lebten in einer Nation, die eine illustre Kunstkultur hat. Mit ihren originellen, eleganten und innovativen ästhetischen Idealen haben berühmte italienische Malerinnen und Maler in den letzten Jahrhunderten einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der Kunstwelt geleistet. Prominente Künstler der italienischen Renaissance haben nicht nur in ihrem eigenen Land Spuren hinterlassen, sondern auch die Kunst…

Egon Schiele war eine Schlüsselfigur des österreichischen Expressionismus mit seiner einzigartigen grafischen Ästhetik, seiner Vorliebe für figurale Deformationen und seiner Ablehnung traditioneller weiblicher Schönheitskriterien. Schieles Selbstporträts und Porträts, die die Psyche und Sinnlichkeit ihrer Modelle durchdringen, gehören zu den erstaunlichsten Werken des 20. Jahrhunderts. Der österreichische Maler Schiele ist nicht nur für seine geistig und…

Der belgische surrealistische Künstler René Magritte ist der bekannteste Künstler aus seinem Land des vergangenen Jahrhunderts. Aber wofür ist René Magritte am bekanntesten und wie hat er eine solche Popularität erreicht? René Magrittes Bilder gehören zum Genre der surrealen Raumkunst, wie zum Beispiel sein bekanntestes Werk Der Menschensohn (1964). In diesem Artikel werden wir René…

Wenn du an Kunstwerke denkst, die nur die drei Grundfarben und verschiedene gerade Linien verwenden, fällt dir meist als erstes der niederländische Künstler Piet Mondrian ein. Bekannt für seine abstrakten Gemälde, war Mondrian einer der ersten Künstler, der die Eigenschaften von Quadraten und geraden Linien in der Kunst erforschte und diese scheinbar einfachen Konzepte in…

Caspar David Friedrichs Gemälde präsentierten dem Betrachter kühn das Erhabene, um ein Gefühl des Grenzenlosen zu vermitteln. Caspar David Friedrichs Kunstwerke verliehen dem normalerweise unbedeutenden Genre der Landschaftsmalerei eine tiefe theologische und spirituelle Bedeutung. Er nutzte sonnenbeschienene Ausblicke und nebelverhangene Ebenen, um die großartige Kraft des Göttlichen darzustellen, da er der Meinung war, dass die…

Der berühmte deutsche Künstler Gerhard Richter gilt als einer der bedeutendsten modernen Künstler in Deutschland. Gerhard Richters Gemälde spiegelten zunächst seine realistische Ausbildung wider, doch mit der Zeit erwarb er sich Respekt für die fortschrittlicheren Arbeiten seiner europäischen und amerikanischen Kollegen. Gerhard Richters Kunstwerke wurden genutzt, um zu untersuchen, wie Bilder, die scheinbar die „Realität“…

Marc Chagalls schöne, figurative Herangehensweise machte ihn zu einem der beliebtesten modernen Maler, und sein vielfältiges Werk machte ihn zu einem der bekanntesten. Während viele seiner Zeitgenossen grandiose Experimente unternahmen, die manchmal zur Abstraktion führten, zeichnete sich der Maler Chagall durch sein unerschütterliches Vertrauen in die Kraft der figurativen Kunst aus, die er beibehielt, während…

Keith Haring ist aus der amerikanischen Pop-Art-Szene in den 1900er Jahren hervorgegangen. Keith Harings Kunstwerke repräsentieren die Graffiti-Subkultur in New York, und ein Großteil seines Werks wurde als Mittel zur Kommunikation von sexuellem sozialem Aktivismus genutzt. Die Bilder von Keith Haring wurden zu einer allgemein anerkannten künstlerischen Sprache.     Biografie des Pop-Künstlers Keith Haring…

Tamara de Lempickas Kunstwerke wurden von unterschiedlichen Quellen inspiriert. Gemälde wie ihre 1925 entstandene Gruppe von vier Akten und Kizette in Rosa zeigen ihre Vorliebe für den italienischen Renaissancestil ebenso wie für die Avantgarde und das Art déco. Sie war die einzige konventionelle Staffeleikünstlerin, die Werke im Art Déco-Stil schuf.     Das Leben und…

Der russische Künstler Wassily Kandinsky machte die abstrakte Malerei in den letzten Jahren des 19. und frühen Jahren des 20. Jahrhunderts populär. Kandinsky betonte die Integration des Visuellen und des Akustischen in seinem einzigartigen Blickwinkel auf die Form und den Zweck der Kunst. Er nahm Geräusche als Farben wahr, und diese seltsame Sichtweise beeinflusste die…

August Macke war eine prominente Figur in der Gruppe Der Blaue Reiter, einer Vereinigung von Malern des deutschen Expressionismus. Er lebte in einer sehr erfinderischen Periode der deutschen Kunst, in der die großen deutschen Expressionismus-Gruppen entstanden und die nachfolgenden Avantgarde-Gruppen in ganz Europa aufkamen. August Mackes Kunstwerke enthielten die Aspekte der Avantgarde, die sein Interesse…

Edouard Manet war ein französischer Impressionist, der dafür bekannt war, Szenen aus dem zeitgenössischen Leben zu malen.  Manet stammte aus der Oberschicht, lebte aber wie ein Bohème. Manets Gemälde verblüfften das französische Salonpublikum mit ihrer Verachtung für gelehrte Traditionen und verblüffend zeitgenössischen Darstellungen des Stadtlebens. Olympia (1863) und Le déjeuner sur l’herbe (1863), zwei seiner…

Eines der berühmtesten Gemälde des deutschen Expressionismus ist wohl das mit den blauen Pferden – ein Bild, das viele von uns schon einmal gesehen haben und an das sie sich wegen der unnatürlichen Farbgebung für ein natürliches Motiv erinnern. Es wurde von dem deutschen Maler Franz Marc gemalt, den wir im folgenden Artikel näher kennenlernen…

Diego Velázquez wurde am 6. Juni 1599 in Sevilla geboren. Der spanische Maler Velázquez war ein bedeutender Maler am Hof von König Philipp IV. und im Goldenen Zeitalter Spaniens. Der Künstler Velázquez gilt als individualistischer Maler der Barockzeit. Die Gemälde von Diego Velázquez zeigen seinen detaillierten Tenebrismus-Stil, während seine späteren Werke einen lockereren Stil aufweisen,…

Titian Tiziano Vecellio war ein sehr einflussreicher venezianischer Künstler der Renaissance. Wenn du noch nie von Tizian, dem Künstler, gehört hast, fragst du dich vielleicht: „Wofür ist Tizian bekannt?“ Der Renaissance-Künstler wurde als einer der vielseitigsten seiner italienischen Kollegen verehrt und beherrschte alle Arten von Gemälden, egal ob Tizians Landschaften oder Tizians Porträts. Die Methoden,…

Die Pop-Art-Bewegung tauchte erstmals in den späten 1950er Jahren sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf und erreichte ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren. Die Künstlerinnen und Künstler der Popkultur waren vom Status quo der traditionellen Kunstwelt desillusioniert und hatten das Gefühl, dass diese die Welt, die sie erlebten, nicht richtig wiedergab. Die…

Wer ist Paul Gauguin? Wofür war er berühmt und wie ist Paul Gauguin gestorben? Das sind alles Fragen, die wir über diesen berühmten französischen Maler beantworten wollen. Obwohl er zu Lebzeiten nicht anerkannt wurde, gilt der Künstler Gauguin heute als eine sehr einflussreiche Persönlichkeit der postimpressionistischen Bewegung.     Eine Einführung in die Biografie von…

Amedeo Modigliani war ein italienischer Bildhauer und Maler, der den größten Teil seiner Karriere in Frankreich verbrachte. Modiglianis Porträts zeichneten sich durch eine bizarre Verlängerung der Gesichtszüge, Hälse und Körper der Porträtierten aus. Obwohl Modiglianis Gemälde einen großen Teil seines Werks ausmachen, waren es seine Skulpturen, die von 1909 bis 1914 sein Hauptaugenmerk bildeten. Zu…

Naturkünstler Andy Goldsworthy, der in die Fußstapfen der Land-Art-Bewegung getreten ist, fertigt Skulpturen an, die sowohl in der Natur als auch in der Stadt ortsgebunden sind. Seine Kunstwerke hinterfragen die Zerbrechlichkeit der Erde, denn er nutzt die Natur als Leinwand, um Kunstwerke von unvergleichlicher Schönheit zu schaffen. Goldsworthys Ansatz für die Kunst ist, dass seine…

Edward Hopper stammte aus Nyack in New York und wurde am 22. Juli 1882 geboren. Der Künstler Hopper war vor allem für seine Ölgemälde im realistischen Stil bekannt, aber er war auch ein sehr fähiger Radierer und Aquarellmaler. Edward Hoppers Gemälde waren bekannt für ihre Darstellungen von Alltagssituationen, die subtil mit Dramatik und Metaphern überlagert…

Wie sah das Leben der Künstlerin der berühmten Frida Kahlo-Gemälde aus? Aus Zitaten von Frida Kahlo geht hervor, dass ihr Leben voller Schwierigkeiten und Krankheiten war. Doch genau diese Schwierigkeiten waren es, die sie dazu brachten, ihre unglaubliche Kunst zu schaffen. Wenn wir diese Sammlung von Frida-Kahlo-Zitaten verstehen, bekommen wir auch einen tieferen Einblick in…

Seit mehr als 50 Jahren sorgt der deutsche Künstler Georg Baselitz für Kontroversen in der Kunstwelt und durch seine ebenso umstrittenen Ideen und Denkweisen. Im Laufe seiner gefeierten Karriere hat sich Baselitz den Titel als einer der bedeutendsten lebenden Künstler Deutschlands bewahrt und wirklich einzigartige Kunstwerke geschaffen. Im Folgenden werfen wir einen Blick auf das…

In der gesamten Kunstgeschichte haben spanische Künstlerinnen und Künstler die Kunstströmungen ihrer Zeit dominiert, und viele der berühmtesten Namen stammen aus Spanien. Spanische Malerinnen und Maler haben sowohl viele traditionelle Malstile als auch die Avantgarde-Bewegungen geprägt. Aufgrund seiner geografischen Lage wurde Spanien im Laufe der Jahrhunderte von vielen anderen Ländern beeinflusst, zum Beispiel von Frankreich…

Der Surrealismus entstand in den späten 1910er Jahren, als der Erste Weltkrieg ausbrach. Die Schrecken des Krieges hinterließen einen tiefen Eindruck in der Gesellschaft, und die Künstler versuchten, die Verwirrung und Angst, die sie empfanden, in ihren Kunstwerken auszudrücken. Ursprünglich nur als literarische Bewegung angesehen, wurde der Surrealismus 1924 als eine vorwiegend visuelle Kunstbewegung bekannt….

Frankreich hat eine lange und reiche Kunstgeschichte, die bis ins Jungpaläolithikum zurückreicht, als die Region des heutigen Frankreichs das Epizentrum für die Kunst des alten Europas war und majestätische Megalithen und einige der schönsten Beispiele der frühen keltischen Kunst hinterließ. In den darauffolgenden Epochen und bis in die heutige Zeit haben uns berühmte französische Künstler…